現在有能力的年輕喜劇演員太少了，有實力的老牌藝人趙本山、宋丹丹、蔡明、潘長江、範偉……他們呢不過可能一輩子都活躍在喜劇舞臺上，總有演不動的一天。

《歡樂喜劇人》今年都沒有請專業的喜劇演員，請了一批門外漢，美其名曰打造喜劇新人。以前總是調侃喜劇人的口號（搞笑，我們是認真的），現在真的變成：認真，我們是搞笑的。

年齡30+又有實力的小品演員，沈騰、馬麗、宋小寶等，其實並不多，而且現在他們的小品作品也很少了。

還有賈玲是屬於發揮不太穩定那一掛的，時而搞笑時而不搞笑，有時候還整一些挺尷尬的包袱。和賈玲師出同門的白凱南，除了長相，真的沒什麼小品天賦，所以他去做點綜藝也是情理之中的。

小品的沒落得從綜藝節目的興起說起，大家非常接受綜藝這種新形勢的出現。說句話糙理不糙的，攢一個小品的活比錄一期綜藝難得多，可是小品能收入多少，錄一期綜藝又是多少？

一個成功小品的誕生付出的人力、腦力、壓力遠遠超出觀眾的想象，做喜劇的人每天要自我否定無數次，攢出一個好活兒。一旦不好笑，觀眾又會不寬容的在網上發表各種各樣的聲音。

那綜藝呢，有指令碼，不用動腦子，甚至有的明星就是玩著錄，銀行卡就到賬了。當然觀眾是願意去買單的，從不一樣的方式觀眾獲得了同等的快樂，其實是公平的。

但是唯獨辜負的是那些從小品道路上把他們捧紅的粉絲，有多人因為一個沈騰喜歡上整個開心麻花，可是現在在網上搜開心麻花的小品依然還是很多年前的。小品成了春節聯歡晚會上才能看到的創作形式。

綜藝節目樂於請一些實力喜劇演員作為常駐嘉賓，因為他們有笑點，能夠製造綜藝效果。年輕的潛心搞創作的年輕小品演員沒有什麼作品，沒有平臺展示，沒有磨鍊的機會，觀眾看不到。這就導致了喜劇演員出現了斷層的現狀。

小瀋陽公開說他不喜歡喜頭悲尾的形式，自己也江郎才盡了，以後不會再碰小品。其實他的一席話讓更多人重視了這個問題，觀眾們需要的是高高興興的作品，不是強行的煽情。

相聲在它曾經要消亡的時候活了過來，我相信小品同樣可以由衰轉盛。很多觀眾和藝人已經意識到了這個問題，小品是男女老少喜聞樂見的藝術表現形式，有需求就會有生產。

也希望潛心創作的喜劇人，能聽到大家的心聲，創作出喜頭喜尾真正的喜劇。