作為歐洲最具影響力的三大電影節之一，戛納國際電影節在華語電影人的心中，有著極其特殊的地位。

而華語電影在戛納電影節的獎項評選之中，也時常脫穎而出，攬獲殊榮。

胡金銓的《俠女》，張藝謀的《菊豆》、《活著》，陳凱歌的《霸王別姬》、《荊軻刺秦王》，王家衛的《春光乍洩》，都是鮮明的例子。

七十年代到九十年代之間，確實有不少優秀的華語電影，在戛納國際電影節的獎項評選之中大放異彩，但華語電影首次在戛納電影節上奪得獎盃，卻是在六十年代初。

1962年的第15屆戛納電影節上，李翰祥導演的《楊貴妃》憑藉過硬的質量，拿下了“技術大獎”的獎盃，同時還獲得了“金棕櫚獎”的提名。

當然，李翰祥的“戛納奪獎之路”也並非是一帆風順。

1960年，李翰祥憑藉古裝恐怖片《倩女幽魂》，首度對戛納電影節展開衝擊。而在這一年的第13屆戛納電影節上，《倩女幽魂》也驚豔了許多海外觀眾，獲得了“戛納金棕櫚獎”的提名。

雖然《倩女幽魂》最終未能拿下戛納金棕櫚的獎盃，但是，該片卻開啟了李翰祥的“戛納獎盃衝擊之路”，同時也引領了華語古裝片的時代變革熱潮。

本期我們就來聊一聊，李翰祥導演的這部1960版《倩女幽魂》，同時說一說該片幕後的趣事軼聞。

壹：

聽到《倩女幽魂》這個電影名字，大部分觀眾腦海中的第一印象，可能都是1987年由徐克監製、程小東執導，張國榮、王祖賢、午馬聯合出演的版本。

兒時的徐克，曾在電影院觀看過李翰祥版的《倩女幽魂》。該片緊張、驚悚的氛圍，給年幼的徐克心中留下了一片陰影。

成年之後的徐克，踏上了電影創作之路。80年代中後期，徐克產生了拍攝一部“恐怖題材”電影作品的想法。而“童年陰影”《倩女幽魂》，也在此時湧上了徐克的心頭。

正是因為有了這番前塵往事，才造就了之後的1987版《倩女幽魂》。

在蒲松齡的小說原著中，“聶小倩”一章的故事不過寥寥千字，講述了：

寧採臣在金華北郊的一座寺廟裡借宿了3天3夜。借宿期間，寧採臣遇到了“女鬼”聶小倩，並得知了聶小倩被“鬼夜叉”控制的悲慘遭遇。

在劍客燕赤霞的幫助下，寧採臣趕走了盤踞在寺廟的“鬼夜叉”，解救了聶小倩。

寧採臣離開金華時，將聶小倩的屍骨一併帶走，之後埋葬在了自己的書齋旁邊。寧採臣在書齋讀書時，聶小倩常去探望。相處久了，二人也結為了夫妻，還生下了兩個兒子。

接下來，我們就簡單聊一聊這部李翰祥版《倩女幽魂》的故事，同時對比徐克、程小東版的《倩女幽魂》，說一說兩部作品的異同之處。

貳：

李翰祥版的《倩女幽魂》，是一部鏡頭感十分強的作品。

電影一開始，一片黑暗之中，遠處的一點燭火越來越亮。隨著鏡頭的逐漸拉近，一張書桌，一本小說出現在鏡頭之中。

這部小說，正是蒲松齡的《聊齋志異》。此時，隨著鏡頭一轉，《倩女幽魂》的故事也正式開始了。

金華北郊有一座廢棄的寺廟，叫做“金華古寺”。趕考的書生們，經常因為找不到住所，在這裡借宿。

一日，一名書生在寺廟內借宿，夜半遭遇“女鬼”襲擊、殞命。“寺廟鬧鬼”的訊息，也隨之傳遍了整個金華。

賬房先生“寧採臣”（趙雷飾演）受到東家的委託，到金華收賬。可是，因為戰亂的影響，金華一帶的客棧、驛館擠滿了士兵、難民。

找不到容身之處的寧採臣，決定到附近的寺廟借宿一晚。客棧老闆告訴寧採臣，北郊倒是有一所寺廟，可是那裡“鬧鬼”。

寧採臣根本不相信什麼“鬼神之說”，還嬉笑著要去見識見識。

值得一提的是，在蒲松齡的原著小說中，並沒有說寧採臣到金華具體是去幹什麼，只是說他去辦事。而郊外的寺廟，也沒有具體的名字。

可是在1960版《倩女幽魂》裡，李翰祥導演給寧採臣安排了一個“到金華收賬的任務”，而北郊的寺廟，也被命名為了“金華古寺”。

隨後的1987版《倩女幽魂》裡，徐克、程小東沿用了“收賬先生”這個特別的身份，還給故事裡的寺廟，起名為“蘭若寺”。

說回電影故事，寧採臣想找個車伕，送自己到“金華古寺”。可是車伕們都表示，那座寺廟“鬧鬼”，不願意去。

其中，一位車伕還跟寧採臣打趣：“去金華古寺是死路一條，命只有一條，得留著慢慢死。”

看到車伕們不願意去，寧採臣表示，自己可以加錢。於是，那位打趣的車伕，看在錢的面子上，帶寧採臣來到了“金華古寺”。

來到寺廟之後，寧採臣在院中查看了一圈，發現寺內並沒有人。正當他打算找一間空房休息時，一名獵戶打扮的男子，突然出現在他的面前。

這名獵戶表示，自己叫做燕赤霞，也在寺內借宿。這座“金華古寺”是一座廢棄的寺廟，廟中並沒有和尚看管。

燕赤霞告訴寧採臣，寺廟南側有一間乾淨的屋子，可以暫時借宿。

因為寺廟內的氛圍過於冷寂，寧採臣想要和燕赤霞合宿，但卻被燕赤霞拒絕。

其實，在蒲松齡的原著故事裡，燕赤霞也是一副書生模樣，但為了方便塑造人物性格，李翰祥導演在1960版的《倩女幽魂》裡，將燕赤霞改編成了一個滿臉大鬍子的壯士形象。

這樣的外形特點，也被之後的徐克、程小東借鑑。在1987版的《倩女幽魂》裡，午馬飾演的“燕赤霞”，也是一臉大鬍子的兇悍造型。

“合宿”的想法被拒絕之後，寧採臣只好獨自到南側的屋子休息。

夜裡，輾轉難眠的寧採臣，聽到有人在高聲賦詞，於是便循聲望去，結果發現燕赤霞在院內，一邊舞劍一邊唱賦。

燕赤霞在賦詞中唱到：

看破紅塵，歸隱山中。

想起舊情豪氣平，但只見月掛孤松。

氣朗天晴勾惹起，物外之懷添豪性。

添豪性，持劍在手中，地動山搖，狐鬼皆驚。

在蒲松齡的原著故事裡，並沒有燕赤霞舞劍唱賦的橋段。這個片段，是李翰祥導演在電影拍攝時，自己設計的，本意是為了刻畫燕赤霞這個角色的性格。

而隨後的1987版《倩女幽魂》裡，徐克、程小東也照搬了這個橋段。

只不過，在徐克、程小東的版本里，燕赤霞口中吟誦的不再是古韻十足的辭賦，而變成了一首現代感十足的rap——《道》。

聽到燕赤霞的賦詞之中充滿豪氣，寧採臣極為欣賞，於是便到庭院中，與燕赤霞促膝長談。

二人聊至深夜，於是各自回房休息。寧採臣剛回到房中，又聽到遠處飄來一陣琴音。沒有睡意的寧採臣，循著聲音找去，結果發現寺廟後面是一座莊園。

在莊園裡，一位女子正在閣樓之上撫琴。

撫罷琴，女子倚欄望月，隨口吟誦了一首詞：

夜深人靜天如水，閒把欄杆倚。 微風暗暗送幽香，妒煞白蓮花底嬉鴛鴦。

朱樓畫閣年年在，惆悵花容改。 中天明月又團圓，似笑單衾孤枕難成眠。

這名女子的才情，讓寧採臣十分青睞。但是他感覺，這首詞尚有瑕疵，仍需更改。

此時，一名丫鬟將女子喚入屋內，寧採臣則趁機來到閣樓之上，將剛才那首詞進行修改，寫在了紙上。

寧採臣正要離開之際，剛好遇到女子回來。女子誤以為寧採臣是小偷，於是對他一番責罵。

寧採臣連忙解釋緣由，並將修改之後的詞，交給女子。但見紙上寫到：

夜深人靜天如水，閒把欄杆倚。 微風暗暗送幽香，妒煞白蓮花底宿鴛鴦。

朱樓畫閣年年在，惆悵花容改。 中天明月又團圓，似笑單衾孤枕不成眠。

女子看到修改之後的詞，確實比之前的工整了許多，於是便饒恕了寧採臣“私闖閨閣”的過失。

看到寧採臣也有幾分才情，女子便與他談論起了詩詞歌賦。交談之中，寧採臣也得知，這名女子叫做“聶小倩”（樂蒂飾演）。

寧採臣看到聶小倩屋內掛的一幅畫，畫得十分不錯。而聶小倩也順勢，想讓寧採臣為這幅畫題詩。

寧採臣一陣思索之後，寫下了十里平湖綠滿天， 玉簪暗暗惜華年。 若教雨蓋長相護..........

寧採臣剛寫了三句，聶小倩的姥姥突然來到房中。看到小倩的閨閣之內藏著一個男人，姥姥便以為寧採臣是一個浪蕩、浮誇的登徒子。

於是，一頓臭罵之後，寧採臣便被趕了出去。

寧採臣返回了寺廟。不多時，聶小倩也一路追趕，來到了寺廟。

在寺廟內，小倩為“姥姥的事情”向寧採臣道歉，並希望寧採臣將畫上的最後一句詩，補充完整。

寧採臣拿起毛筆，將詩句補充完整。但見畫上寫到：

十里平湖綠滿天， 玉簪暗暗惜華年。

若教雨蓋長相護， 只羨鴛鴦不羨仙。

看到寧採臣有如此才情，聶小倩的心中也不由得產生愛慕之意。於是，小倩決定當夜留在寺內，與寧採臣共赴巫山雲雨。

面對聶小倩的主動，寧採臣在經歷了一番思想鬥爭之後，最終選擇了拒絕。

寧採臣告誡聶小倩，人言可畏，孤男寡女共處一室，有失禮數。在寧採臣的反覆勸誡之下，聶小倩也選擇了離開寺廟。

叄：‍‍

天亮之後，寧採臣離開寺廟，前往城裡收賬。

黃昏時分，收完賬的寧採臣，打算返回寺廟，結果卻在街道上，偶遇了一支喪葬隊伍。

喪葬隊伍經過時，寧採臣看到一個女子的身影，與聶小倩十分相似，於是他一路跟隨女子，來到了一家“字畫裝裱”店。

寧採臣詢問裝裱店的夥計，剛才進來的女子是何人？

夥計表示，剛才並沒有女子進入店鋪。寧採臣以為夥計有意戲弄自己，於是獨自進入店內尋找。結果發現，店內確實沒有女子。

寧採臣正打算離開之際，突然看到了牆上的一幅畫，這正是聶小倩找自己題詩的那一副，自己的詩還清清楚楚地寫在上面。

寧採臣向裝裱師傅打聽，送這幅畫來的女子。

裝裱師傅表示，這幅畫在這裡掛了十幾年了。十幾年前，有一位新上任的知縣，帶著自己的家眷途徑金華。這幅畫，便是那個知縣的女兒所畫。

原本，知縣派人送畫來裝裱。可是後來，知縣連同家人感染怪病去世，這畫也就成了無主之物。

老師傅的話，讓寧採臣極為詫異。他追問，畫上的詩又是何人所題。

裝裱師傅表示，畫上沒有詩。說罷，老師傅向畫上看去，結果發現，畫上憑空多出了四句詩，頓時露出了困惑的表情。

順帶一說，在這部1960版的《倩女幽魂》裡，“寧採臣夜會聶小倩、為畫作題詞、裝裱店尋畫”的情節，都是導演李翰祥在拍電影時，自己創作的，蒲松齡的原著故事裡，沒有這些橋段。

而這些橋段中出現的詩文、辭賦，也都是李翰祥自己創作出來的。

有趣的是，李翰祥拍攝《倩女幽魂》時，寧採臣看到畫中的景象，是池塘裡的荷葉與鴛鴦鳥，於是應景作詩。

“十里平湖綠滿天”、“若教雨蓋長相護”、“只羨鴛鴦不羨仙”三句，描寫的也都是池塘裡的荷葉、鴛鴦。

而徐克、程小東拍攝《倩女幽魂》時，電影中出現的畫，是一位女子洗頭時的景象。為了貼合畫面，徐克、程小東，對李翰祥的詩進行了改動，變成了：

十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。

對月形單望相互，只羨鴛鴦不羨仙。

說回電影故事，經歷了裝裱店的離奇遭遇之後，寧採臣對於聶小倩的身世，也產生了懷疑。

傍晚時分，寧採臣回到寺廟，結果發現有一位趕考的書生，帶著書童到寺內借宿。

當夜，書生與寧採臣、燕赤霞在月下暢談。

三人說起“寺廟鬧鬼”的傳聞，書生表示，即便真的“鬧鬼”，只要這“女鬼”長得漂亮，自己也願意牡丹花下死。

看到書生是一個好色之徒，燕赤霞也露出了一副不屑的神情。

當夜，聶小倩再度來找寧採臣。聶小倩表示，自己愛慕寧採臣的才華，想要與他一同私奔。可是，寧採臣卻拒絕了聶小倩的私奔提議。

看到寧採臣不願與自己私奔，聶小倩拿出來一錠黃金，說是要贈予寧採臣，作為畫上題詩的報酬。

寧採臣表示，書畫本無價，題詩送同好。隨即拒絕了黃金。看到寧採臣不為美色、金錢所誘惑，聶小倩也離開了寧採臣的房間。

深夜，寺廟裡傳來了一聲尖叫，燕赤霞、寧採臣連忙出來檢視。結果發現，之前那個好色書生，在房中暴斃。

好色書生去世後，寧採臣越發感覺這寺廟古怪。他詢問燕赤霞，寺廟後面的莊園主人，是何來歷。

燕赤霞表示，寺廟後面沒有莊園，只有一處亂葬崗。這番話，著實把寧採臣嚇了一跳。

天亮後，寧採臣到廟後檢視，發現這裡還真是一片墓地，而其中一座墓碑上，便刻著聶小倩的名字。看到此情此景，寧採臣也不由慌了神。

夜裡，寧採臣將要休息之時，聶小倩再度來找他。

聶小倩向寧採臣說明了自己的身世，並表示之前的美色誘惑、黃金饋贈，都是姥姥設下的圈套，一旦心生貪念，姥姥便可在百里之外，攝人心魂、飲人鮮血。

可是之前，寧採臣抵住了誘惑，於是姥姥決定三更時分，親自前來害寧採臣的性命。只有躲到燕赤霞的屋內，才能保住性命。

寧採臣不明白，小倩為什麼要救自己。

聶小倩表示，一是自己對寧採臣的才華十分仰慕；二是自己的“屍骨”被姥姥控制，這才成為了“害人的女鬼”，如果寧採臣能躲過此劫，希望他能將自己的屍骨送回故鄉。

對於小倩的要求，寧採臣一口答應。

按照小倩的指點，寧採臣躲到了燕赤霞的房中。

燕赤霞不想與寧採臣“合宿”，但在寧採臣的死纏爛打之下，他最終還是同意寧採臣留在房中。

二人睡前，燕赤霞將一把寶劍掛在窗戶上，還叮囑寧採臣，不要亂動屋裡的東西。燕赤霞躺在床上，很快進入了夢鄉。而寧採臣卻因為害怕，始終難以入眠。

時間一點點流逝，很快三更到了。一陣陰風襲來，一個身影推開了燕赤霞的房門，來者正是姥姥。

姥姥露出了猙獰的面目，看到姥姥的本相，寧採臣嚇得魂不附體。此時，一道銀光閃過，姥姥發出一聲慘叫，隨即化成一陣青煙。

燕赤霞被叫聲驚醒，走到房外檢視，發現寶劍掉在地上，劍刃上沾滿鮮血。而窗格上，也被劃出了一道劍痕。

燕赤霞告訴寧採臣，剛才妖怪站在窗格旁邊，這一劍的威力，被窗格擋下，所以妖怪只是受了傷，並沒有喪命。

寧採臣好奇，燕赤霞既然有如此本領，為什麼不收伏妖怪，保寺廟平安。

燕赤霞解釋道，天地之間，人神妖魔各自有序，這妖怪利用美色、金錢，坑害那些奸詐、邪佞之徒，這都是天道命數。自己作為修道之人，不應該破壞這種平衡。

天亮後，寧採臣按照約定，來到廟後的亂葬崗，找到了小倩的墓碑，挖出了她的屍骨，打算帶回故鄉厚葬。

一切料理完畢後，寧採臣與燕赤霞告別，並找了一駕馬車，帶著小倩的屍骨離開了金華。

離開的路上，馬車突然失控。馬兒像發瘋似的一路狂奔，來到了一片樹林。寧採臣見馬兒受驚，無法繼續前進，於是告別了車伕，獨自帶著小倩的屍骨趕路。

在樹林裡，寧採臣遇到了“鬼打牆”，無論怎麼走，都是在原地徘徊。黃昏時分，寧採臣在樹林裡遇到了一位老婦人，想要上前問路。豈料，這名老婦人卻是姥姥所變。

姥姥前來追捕小倩這個叛徒，順便幹掉寧採臣。危難時刻，燕赤霞突然趕來，與姥姥展開大戰。姥姥修行千年，燕赤霞並不是對手。二人從深夜打到五更時分，燕赤霞一直處於下風。

眼看就要天亮了，姥姥打算暫時撤退。而燕赤霞抓住機會，一劍刺傷了姥姥。此時，太陽出來了。在陽光的照射下，姥姥化作一堆骷髏，就此殞命。

獲救的寧採臣，帶著小倩的屍骨離開金華。而1960版《倩女幽魂》的故事，也就此落下帷幕。

肆：‍

對於《倩女幽魂》這個經典的電影IP，現在的觀眾們印象最深的，是徐克、程小東的版本。

在1987版的《倩女幽魂》裡，想象力十足的特效場景，精彩的動作打鬥，現代電子音樂與古典樂器相融合的配樂，都為影片增加了不少趣味性。

憑藉強大的娛樂元素，徐克、程小東版的《倩女幽魂》，在不少華語影迷的心中烙下了深刻的烙印。

而相比于徐克、程小東版的版本，李翰祥導演的《倩女幽魂》則因為極具東方古典美感的藝術性，在華語電影的歷史長河之中，留下了濃墨重彩的一筆。

在這部1960版《倩女幽魂》裡，出色的服、化、道設計，已經讓影片的鏡頭，透露出了一股古色古香的氣質。

而燕赤霞的舞劍唱賦、聶小倩的對月吟詞、寧採臣的對畫題詩，更是讓這部1960版《倩女幽魂》的故事，充滿了詩情畫意。

雖然徐克、程小東版的《倩女幽魂》裡，也保留了“寧採臣對畫題詩”的橋段。

但在場景的表現上，李翰祥導演的《倩女幽魂》裡，聶小倩的畫是荷塘裡的一對鴛鴦。寧採臣寫下的詩句，也都是以荷葉、鴛鴦為意象，表露自己對愛情的嚮往。

而到了徐克、程小東的版本里，畫變成了一位洗頭的美女，詩句儘管進行了一些改動，但“詩”與“畫”之間的關聯性，卻並不是很大。

當然，兩部作品在詩情畫意的意境之上拉開差距，與電影幕後的主創團隊，有著十分密切的關係。

拍攝這部1960版《倩女幽魂》的李翰祥導演，年輕時就讀於“國立北平藝術學校”，曾跟隨我國著名書畫大師徐悲鴻，進行過書畫學習。

單是這一段人生履歷，就已經拉開了李翰祥與徐克、程小東之間的差距。

古色古香、詩情畫意的1960版《倩女幽魂》，憑藉過硬的質量，在第13屆戛納國際電影節上獲得了“金棕櫚獎”的提名。

而華語古裝片的發展，也因為這部《倩女幽魂》的出現，走向了新的時代、階段。

50年代的華語古裝大銀幕上，戲曲電影一直是華語電影人們創作的主流題材。

無論是內地電影人拍攝的《女駙馬》、《竇娥冤》，還是港片製作人打造的《紫釵記》、《帝女花》，都是這一時期極具代表性的戲曲電影作品。

早年的李翰祥，也曾以導演身份，拍攝過《貂蟬》、《江山美人》等戲曲電影作品。可是在五十年代末，戲曲電影逐漸走向沒落，華語電影人也開始對古裝電影的拍攝，進行新的探索。

1960年，內地導演蘇里，拍攝了電影《劉三姐》。這部古裝電影，在人物造型的設計上，擺脫了戲曲電影以往的“戲曲人物造型”特點。

不過，劇情展現方面，《劉三姐》還是延續了戲曲電影的老套路——邊演邊唱。

同樣都是1960年的電影作品，李翰祥版《倩女幽魂》在創作上的變革，相比於《劉三姐》就徹底了許多。

該片不僅突破了戲曲電影的人物造型風格，同時還摒棄了戲曲電影“邊演邊唱”的套路。

李翰祥版《倩女幽魂》的誕生，在60年代的華語影壇，掀起了一陣“新式古裝片”的創作熱潮。

在這股熱潮的衝擊之下，胡金銓打造出了《大醉俠》，張徹也拍出了《獨臂刀》。屬於華語武俠片的時代歲月，也在此時悄然拉開序幕。

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