好劇本不等於好小說。每種藝術形式都有自己的要求。

格非小說新作《月落荒寺》是一部很好讀的小說，語言流暢，故事懸念設定合理，能讓你在幾個小時之內，一口氣把它讀完。它已經是一部完整的電影指令碼，很適合拍成電影。就是《小武》、《暴雪將至》那種風格的。如果要我推薦，建議賈樟柯來做這部電影的導演。建議張嘉譯出演男主角林宜生。女主角楚雲我傾向於陳數出演。至於楚雲的哥哥，那個隱藏在故事背後的神祕男人，就從段奕巨集和孫紅雷中選一個，錯不了。

為什麼我第一個感覺，就是覺得這部小說可以拍成電影呢，從人文社的官方推薦中就可以看出，這部小說具有構成電影視覺藝術的素質，它的敘述結構，正適合一部電影的長短，並能夠在愛和江湖、凶案與真相、虛無與掙扎中，找到視覺的平衡：

“《月落荒寺》故事發生在當下的中國。主人公林宜生是在北京五道口某理工大學任教的老師，以他為中心，大學同學周德坤夫婦、好友李紹基夫婦、趙蓉蓉夫婦等八人形成了一個小型的朋友圈。然而，在貌似平常的日常交往背後，隱沒在深處的人物關係卻遠不似表面看上去那樣簡單。

一邊是以自由之名離開的髮妻白薇，一邊是在落魄時匆匆出現在生命裡，又匆匆離去的神祕女人楚雲。眼前的瑣碎是實，天邊的圓月是虛；目睹的人事為假，耳聽的樂曲為真。“假作真時真亦假，無為有時有還無”，庸常的人際交往在填塞日常生活的同時，也不斷架空林宜生作為人存在的本質意義。

何為真，何為假？一段蝶化莊生的末世餘情，來如春夢，去似朝雲。標題來自德彪西的名曲，具有東方禪意的名作曲目背後，是煙霞散盡的人生迷思……”

但也恰恰是它能夠稱之為完整的電影指令碼的素質，讓我對這部小說本身，感到意猶未盡的遺憾。是的，作為小說，尤其是作為格非的作品，它實在令人遺憾。我看到，作為中國最好的作家之一的格非，在這本新作中，過分迷戀於對現象和故事主人公行動的描寫，而不願、不敢或者不能指向背後的現實和人性。故事很完美，靈魂卻被故事遮蔽了。

《月落荒寺》跌倒的地方，也就是當年餘華寫作《兄弟》第二卷時跌倒的地方。光怪陸離的現實激動著作家，驅動他們去結構和敘述。但現實生活過於龐大和震撼，導致作家失去了把握，迷失在現象中，成了現實的報道者、現象的描述者。這是記者的職責，這不是小說的藝術。在一個新聞比故事還要精彩、現實比虛構還要荒誕的世界裡，這樣的小說，完敗。

小說審視的不是現實，而是存在，並非完全契合現實，而是屬於人類可能性的領域。楚雲的哥哥，黑社會的老大輝哥，為了躲避江湖仇殺，在成功換身逃過死刑後，隱姓埋名生活在北京，關注著妹妹的生活。當仇家發現了他的蹤跡，妹妹楚雲的生活也改變了，林宜生痛失所愛……這就是《月落荒寺》版的重慶孫小果案，讓我們知道現實有多荒誕，但我們只要搜尋一下網路，孫小果案比輝哥案精彩多了，因此，作為對小說的要求，我們需要看到更多新聞提供不了的東西：超越道德的人性呈現，超越法律的生命思考……可惜，這一切，我們都沒有在小說中找到。

男主角林宜生，一個大學教授，業餘時間天南海北飛，給職業培訓公司、政府官員和企業高管講國學，冠以“中國傳統文化”、“儒家思想與現代企業制度”，摻雜了海德格爾和康德的哲學思想。有沒有很熟悉，在這個國學氾濫的年代，那些口吐蓮花的國學導師們？但在小說裡，滿足於敘述了這樣一種生存狀態。林宜生對自己演講的東西相信嗎？有過掙扎嗎？當生活與自己宣揚的東西發生矛盾的時候，他是怎樣解決的？什麼都沒有說。這個疲於奔命的巡迴講師，被動麻木地應對生活，不管是離婚、戀愛還是子女教育，以至於愛人失蹤後的生活，都是被動的。關鍵是，我們看不到作者的思考。

當然，我不是說，要作者把他的觀察用合乎理性的思考性文字表達出來。一個好的小說家，不會把褒貶主動地強加給人物，而是在情節設計、任務關係、矛盾衝突中，讓人物自己顯現出來。所謂傾向和褒貶，應是人物本性的自然顯現。昆德拉說，小說是一種關於存在的詩意的思考的藝術。如果沒有思考，沒有詩意，小說就很難成立了。當然，影像能夠彌補這方面的缺陷。這也就是我覺得這部小說，可以拍攝成一部好的電影的原因——結構設計到位，情節跌沓起伏，可以利用影響技巧強化詩意感覺——而深度思考的任務，是我們無法強加給電影這種藝術形式的。

《月落荒寺》是一部很好讀的小說，可能也是格非先生對小說藝術新實驗的成果，但作為讀者的我，還是希望格非下一部小說，能以小說特有的方式，以小說特有的邏輯，發現惟有小說才能發現的東西。這是我讀小說的理由。

當然，正是因為喜歡格非先生之前的作品，可能要求格外苛刻了。如有不敬之初，還請見諒。