作為一個熱愛搖滾也熱愛電影的真·文藝青年，我打算分兩部分來推薦我這些年看過的，我覺得最好的搖滾電影。本文基本上沒有劇透，可放心觀看。
這裡的搖滾電影必須是建立在搖滾樂基礎上的電影，也就是說，有些電影雖然在配樂中大量採用搖滾樂，有時候也被歸類為“搖滾電影”，但不會出現在我的榜單裡，比方《猜火車》什麼的。
在上期我們推薦了大眾榜，在大眾榜上的電影即使不考慮音樂元素本身，也是非常有趣的劇情片或者紀錄片，可以說是老少咸宜的入門“搖滾電影”。
上期連結：
搖滾青年必看！十大最佳搖滾電影
而這期的小眾榜，會相對來說比較硬核一點，其中的某些電影對於對搖滾樂不太熟悉的朋友來說，可能觀影樂趣就會大打折扣了；而有些搖滾樂迷才懂的梗，更是專為資深人群量身定製的。
編：歡樂
作：楊子虛
10
席德與南茜
Sid and Nancy
這大概是搖滾史上最傳奇的一對情侶的故事，隨著兩人先後英年早逝，最終故事的真相也就永遠留在了切爾西飯店100號房。
性手槍樂隊貝斯手希德·維瑟斯在朋克搖滾歷史中的傳奇地位不用多說，這部電影的演員Gary Oldman從外形到演技也都無可挑剔；不過演南希的女演員明顯太健康了，這點會讓人有點出戲，很難想象她是一個資深骨肉皮和癮君子。
9
昨天
新褲子有首歌叫《你還記得那個電影演員嗎》，幾乎公認為是紀念賈宏聲的歌——但樂隊自己卻否認這首歌跟那個90年代紅極一時，迷戀搖滾樂，卻因為吸毒和精神疾病最終隕落的電影明星有關係。
《昨天》是賈宏聲的自傳片，記錄了他癲狂、偏執和歇斯底里的那些日子，也記錄了他對搖滾樂的愛，他甚至想象自己是列儂的兒子。雖然《昨天》和搖滾樂的關係看起來並沒有那麼深，但它依然是一部搖滾青年必看的電影。
不過，如果你不喜歡搖滾樂的話，或者你只是一個“正常人”，那它就只是一部有點尷尬的悶片。
8
朋克地下城
CBGB
CBGB是70年代開在紐約的一傢俱樂部，全名是鄉村蘭草布魯斯俱樂部（Country Bluegrass Blues）——是的，你沒有看錯。
但與麥克斯的堪薩斯城兩傢俱樂部一起，這兩傢俱樂部共同撐起了轟轟烈烈的美國原型朋克、朋克、新浪潮的時代。
《朋克地下城》的故事情節沒有太多反轉和驚喜，對於大眾觀眾來說可能並沒有太多的觀影樂趣，但對於搖滾樂迷來說，當一個又一個傳奇的名字突然出現在電影熒幕上的時候，你就只能不停“臥槽臥槽”到電影結尾了。
7
96搖滾指南
當陳佩斯頂著一頂雞冠頭冒出來的時候，你就會知道，這個電影絕對不簡單。
90年代早期，中國搖滾曾經經歷過一段爆發期（不是爆發），突然之間大紅大紫的樂隊，突然之間湧入的資本，讓這個時期的中國搖滾好像成了“錢多人傻速來”的藍海，而《96搖滾指南》就是對當年亂象的一種辛辣的諷刺。
最後，什麼是“民金”？民謠金屬（×）民工金屬（√）
6
早死早投胎之地獄搖滾篇
若くして死ぬ
這部片子就是每次都會在你誤以為“原來這部電影是拍這個”的時刻，突然之間導演給你來一個托馬斯迴旋轉折，然後變成另外一種莫名其妙的東西，讓你忍不住想，你跟導演到底誰比較不正常。
但是在“死了又死，從地獄逆襲”的故事之外，這部電影裡關於搖滾樂的彩蛋簡直多到令人咂舌，例如樂器店裡賣人手的那段，簡直了，這是多少學過吉他的人都做過的夢：
“要是我有Jimi Hendrix的手就好了啊啊啊啊啊啊！！！”
圖樣了吧，人家電影裡面直接四手琴魔，四隻手分別來自Gary Moore、Jimi Hendrix、Randy Rhoads和Stevie Ray Vaughan——草（日本語）！老子做夢都沒敢這麼想過！
5
最後的日子
Last Days
關於科特·柯本的電影太多了，但是，其中大部分都免不了拍的是那個大眾印象中的搖滾圖騰“柯本”，只是程度不同罷了。
唯有《最後的日子》這部電影，拍出了那個活生生有血有肉的凡人柯本，在他生命的最後時刻，他陷入迷茫的漩渦裡，做著一些零零碎碎的瑣事，大部分時候面無表情，連動作都是遲緩而機械的。
4
金屬精神
Anvil!The Story of Anvil
記得當年看這個電影的時候，我還是一個不折不扣的金屬黨，但饒是如此，Anvil這名字對我來說依然是陌生的——而他們卻曾經跟蠍子、邦喬維同臺演出，是那個時代當之無愧的金屬英雄；他們的《Metal On Metal》那張專輯甚至奠定了重金屬這種曲風的某些根基。
然而幾十年以後，曾經的金屬英雄們在兒童配餐中心工作，只是他們從來沒有放棄心中的那個金屬精神。
於是這部電影主要記錄了兩件事，第一是他們克服了無數困難，終於得以去歐洲進行了一次大型巡演，卻一毛錢都沒掙到；第二是主唱到處借錢，最後從自己並不寬裕的姐姐那裡借到了一萬英鎊，然後錄了他們的第13張專輯，但甚至沒有一個唱片公司願意給他們發行。
這部電影會讓每個玩樂隊的朋友看到以後忍不住眼睛發酸，也註定會成為每個金屬樂迷的鐵漢柔情時刻。
3
天鵝絨金礦
Velvet Goldmine
這部電影簡單來說就有點像是把大衛·鮑伊和伊基·波普兩個人的故事糅合在一起了，但對於大眾來說，一個妖豔、前衛、瘋狂的雙性戀搖滾明星已經夠癲狂的。雖然電影劇本設計成從一個記者挖掘一個搖滾明星被“暗殺”的故事，突出了懸念感，而不是人物的衝擊感，但依然，它對大眾來說還是過於重口味了。
關於這部電影最有趣的幕後故事莫過於，電影中主角的原型之一，大衛·鮑伊本人似乎非常不爽於這種戲說……
2
後革命時代
進入21世紀以後，網際網路盜版音樂的猖獗引起了傳統唱片產業的萎縮，而剛剛興起的中國搖滾樂自然也經歷了一次降維打擊，最終的結果就是，中國搖滾被迫地下化，要錢沒錢，要人沒人。
《後革命時代》就是誕生在這個時期的一部紀錄片，它真實地記錄了地下時期的中國搖滾有多窮。
電影中扎心的時刻數不勝數，對於看這部電影的時候正在學校玩樂隊做搖滾夢的楊子虛來說，也堪稱了史上最佳勸退貼。但在那些窮困潦倒的人們身上，你還是能看到那種從骨子裡對搖滾樂的熱愛，不管是開心樂園門口瞎唱的二表，還是在舞臺上說“搖滾樂不重要，重要的是你們自己”的舌頭。
1
迷牆
Pink Floyd The Wall
是，我知道《迷牆》大概是最知名的搖滾電影了，但……很顯然它對於大眾來說也有足夠的觀影門檻。我真的很難想象如果你沒有事先做過功課，例如聽熟了平克·佛洛依德的《The Wall》雙專輯，或者讀過若干樂評，就能無障礙地理解這部電影的。
但如果在專輯的基礎上，那視覺化的電影就會非常有助於你更加理解專輯的主題，同時在電影裡還有幾首沒有收入原版專輯的遺珠，也屬於是搖滾樂迷不得不聽的曲目。
簡單來說，如果你沒有聽熟過《The Wall》，非常不建議直接看電影！！！
上期大眾榜榜單：
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