香港電影”曾經神一樣的存在，伴隨著無數8090後走過了一整段物質匱乏，精神飢渴的青春。而今內地電影市場崛起，伴隨著香港電影的跌落神壇，不禁讓人暗歎一句：港片是不是真的涼了？

如今的香港電影，曾經的佳片沃土，雖然不再有旺盛的參天巨樹，卻仍能不時開出一些驚豔的花朵。

1.《樹大招風》

《樹大招風》由杜琪峰監製，林家棟、任賢齊、陳小春主演。這部2016年在香港上映的電影，因未能透過內地審查，所以錯失了大陸市場，這也是很多人沒聽過它的原因。

電影改編自1990年代香港“三大賊王”張子強、葉繼歡與季炳雄的犯罪經歷，電影設定在1997年香港迴歸之前，三人在同一家酒樓偶遇，策劃聯手“幹一票大的”的故事。

這三人的經歷先後被改編成十多部影視作品，比如《賊王》《驚天大賊王》《轟天綁架大富豪》《非常保鏢》《驚天鐵案》《悍匪》等。

《樹大招風》在創作手法上沿用《一個字頭的誕生》的平行敘事手法，三大賊王在同一時間、不同空間的三條敘事線，分別由三位導演獨立拍攝，每段都保持自己的風格，並塑造出三位背景、風格迥異的賊王形象。

經鏡頭語言，影片完美地呈現了97前後三大賊王的命運變化和人生起落。他們三人性格迥異，狂妄大膽也好，狠毒細膩也好，隱忍市儈也好，這幾人都一早就選擇了“要命一條”。不管其作為是否正當，他們確是赤手空拳闖出了一番名堂，他們有理由狂——這份狂也是曾經香港的狂。

2《志明與春嬌》

2010年一部《志明與春嬌》撬開了無數男女的心扉。一支香菸引發了一場愛情，一場愛情一談就是7年。

就像《愛在黎明破曉前》《愛在日落黃昏前》《愛在午夜降臨前》三部曲一樣，在彭浩翔的鏡頭下，用了同樣的方式，讓兩個人用彼此交談、日常相處和麵對瑣事，詮釋了愛情本該有的樣子。

在我看來，這個系列最好看的一部即是這第一部。最美的記憶，不過是初見。這一部中，志明與春嬌相識時的晦澀和熱戀中的火花引發了很多浪漫的故事，比如那句“有些事不用一個晚上都做完，我們又不趕時間”，還有寫在煙盒上的"n 55lW i"。

志明與春嬌系列是愛情的成長史，也是愛情的教科書。一部能讓人覺得自己就是電影中的男女的電影。

8年前和你看電影的人也許不在了，8年前和你看電影的也許和你結婚生子。但你還依然記得，你們最初相見時的那個街角。

3《臥虎藏龍》

華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡最佳外語片的影片，美國電影史上第一部超過1億美元票房的外語片。

光是奧斯卡最佳外語片這一獎項的加持，其是否值得一看就不必多說了。

主演周潤發，章子怡，張震，楊紫瓊，張震，哪一個拎出來，都是能引起華語電影圈震一震的人物。

電影亦古亦白地講了一個名叫江湖的地方，談了一部關於人心的故事。

其中竹林中的打鬥和章子怡的驚魂一瞥，美得可以留名影史。

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是電影要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。

“江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍裡藏兇，人情裡何嘗不是？”

4《功夫》

有人說，2004《功夫》是星爺的巔峰之作，是不是巔峰我不敢說，但《功夫》絕對是星爺電影生涯的分水嶺。緊隨其後的2008年的《長江7號》。

《功夫》圓了星爺心中的武俠夢，在多年之後也成為了經典，真的是百看不厭。2015年，《功夫3D》重映，在冷檔期依然創下了華語重映歷史開畫紀錄。

《功夫》的特技效果在國內首屈一指，無論有無3D技術的加持，放在現在看也是頂級的特效功夫片！

星爺的絕妙之處不在於強大的特效或永恆的無厘頭，而是他總可以把電影中大大小小的配角跑龍套都安排的井井有條並且讓觀眾記憶深刻，而這些無厘頭點卻不會突兀更不會搶了星爺主角的戲。

星爺確實是個天才！可惜《功夫》之後再無如此經典之作著實可惜！

5.《色戒》

如果有人問，近十年最好的華語愛情片是哪一部，那麼有一半的人一定會說《春嬌與志明》，那麼另一半的人可能會說是《色，戒》。

這部改編自張愛玲同名小說，由李安執導的電影，自2007年11月1日（中國大陸）上映以來就飽受爭議。

但其實，導演李安的剋制、梁朝偉、湯唯和幾個配角的表演，臺詞，場景，攝影，劇本，音樂，都造就了一部幾近完美的電影。非要雞蛋裡挑骨頭的話，大概就是抗日大背景交待不夠，無法形成“王佳芝”願意作如此犧牲的充足理由。

影片以20世紀40年代抗日戰爭時期的上海為背景，講述女大學生王佳芝利用美色接近漢奸易先生意圖行刺的故事；佳芝成功勾引易先生並準備下手時，卻發現自己已動真情，於是通風報信讓易先生逃過一劫，易先生卻決定將他們趕盡殺絕。

《色，戒》最大的爭議來自它大膽的床戲，即使內地刪減了七分鐘，女主湯唯還是因為這部電影，被心照不宣地消失兩年。色只是外表，情才是根本。 如果你看《色，戒》的時候只看到色，請再多看一遍。

好劇本，好導演，好演員，鑄就了《色，戒》，如今時隔十餘年，回過頭看，這真的是一部無可挑剔的經典。

6.《桃姐》

《桃姐》，2012年3月8日中國大陸上映。

一舉奪得了當年的金馬獎最佳導演、最佳男主角、最佳女主角三項重量級大獎。並於第31屆香港電影金像獎上包攬了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角五大獎項，可以說是在當年創造了一個令人拜服的拿獎紀錄。雖說後港片時代，各種獎項的含金量大不如以前，但一部文藝片獲得如此成績，可謂牛逼。

但電影本身卻講述著最平淡的生活——一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家傭桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。

許鞍華的電影淋漓著對現實最真摯的情感，著眼市井人物的生活，沒有喧囂的浮躁，沒有激烈的慾望，沒有強烈的市儈氣，流淌著對生活理智多過情感的宣洩。

紀錄式的客觀鏡頭沒有很濃郁的視覺衝突，卻是耐人咀嚼的回味。

7.《買兇拍人》

如果提起黑色幽默四個字，你腦子裡只能浮現出《瘋狂的石頭》、《驢得水》，甚至連三部電影都湊不齊的話，那你真該看看這部《買兇拍人》了。

自從星爺幾近“息影”之後，港產喜劇電影幾乎很久都沒有拿出過有誠意的喜劇片了。

凡是拍喜劇，總是離不開那老三樣：裝傻賣傻、屎尿屁、閤家歡，印象中，千禧年後最有新意的喜劇就是彭浩翔的《買兇拍人》了。

影片講述了職業殺手Bart為了生存而找到副導演阿全，組成“殺手導演二人組”進行殺人的故事。一時間生意大增，一連串的“買兇拍人”行動隨即展開。後來江湖大佬標哥聽聞，決定聘Bart及阿全代勞，殺死社團叛徒大雄，並要拍下影帶，好讓他有真憑實據能向社團交代，穩坐執事人一職……

這部電影不僅將一起兇殺案徹底解構成勵志的電影人自述，還將低俗惡趣味的小故事、小人物講成大浪漫、大驚喜，荒誕卻瀰漫出久違的人情味兒。

同時需要說的是，該片是彭浩翔執導的第一部電影。

8.《神探》

劉青雲最近幾年北上，參演電影不少，但是讓人記得住的卻並不多。我對他印象最深的一部就是《神探》。

這是一部才華橫溢，逼格極高的電影，渾身散發著藝術家的味道。而鏡頭語言中額外散發出來的港味也是近些年難得一見的純正。

無論是導演、劇本，還是演員，各方面的表現均無懈可擊，其絕對有資格劃入“港片經典”一列！

看過《致命ID》的同學，並不會對影片中將劉青雲所飾的神探陳桂彬不同的人性具化為人的設定感到驚喜，但杜琪峰、韋家輝、劉青雲這昔日的銀河映像 “鐵三角”共同發力下，電影對人性黑暗複雜面的挖掘與展現更是到了無以復加的地步，讓人在觀影過程中，不知不覺寒意頓生。

9.《天水圍的日與夜》

這部電影的導演就是《桃姐》的導演許鞍華，影片講述了天水圍的一對母子的生活故事。

這依然是一部淡淡然而又讓人感動、振奮人心的社群生活電影。影片中的三位主角，剛好就代表著社群裡最為普通的三代人。三代人的故事就像是一次的生命輪迴，而穿插其間的，不是悲情故事，而是讓人感動的人情。它幾乎放棄了所有可以誇耀的視聽語言，放棄了所有能夠煽情的段落細節，用最簡單的手法，在展示了香港百姓自己的故事同時，也讓我們感同身受。

11.《花樣年華》

王家衛執導，梁朝偉、張曼玉主演，愛情片。

二十六身旗袍，三場雨，兩個人，一生遺憾。

1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然勾搭成奸，而周慕雲（梁朝偉飾）和陳先生的太太蘇麗珍（張曼玉飾）則被矇在鼓裡。後來，周幕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情。

時光平平淡淡地過去，但別人的閒言碎語竟讓兩人發現自己心底最不願發現的秘密：他們互相深愛上了對方。後來，周慕雲離開了香港。多年後，周慕雲再回舊居，卻聽說當年的鄰舍已換成了一個商人的太太，於是周幕雲惆悵的離開了舊地。

影片的鏡頭語言帶有導演王家衛獨特標記的風格特色。

有人看過電影后說張曼玉彷彿就是為旗袍而生的。張曼玉比梁朝偉高，但他們站在一起那麼協調。想來，是穿了高跟鞋的她，懂得委婉地低頭的緣故。