在頒獎季，《1917》一路高歌猛進，一路斬獲金球獎、英國電影學院獎、製片人工會和導演工會的最高獎，基本鎖定了奧斯卡最佳電影和最佳導演兩項大獎。

2020年1月10日才在英國上映的《1917》可以說是頒獎季的一匹黑馬，頒獎季前期外界對這部影片所知甚少，斬獲了金球獎最高獎後才引起福斯的注意，在之後的頒獎季更是所向披靡。

《1917》的導演是英國導演薩姆·門德斯，你知道他也許因為他是肥溫的前夫，並在《革命之路》裡促成了傑克和露絲的世紀重聚，薩姆·門德斯早年是舞臺劇導演，34歲憑藉處女作《美國麗人》就獲得了72屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎，處女作就獲得如此大的成就的確不多見。

《1917》的攝影是大師級的攝影師羅傑·迪金斯，他也可說是門德斯的御用攝影，此前兩人已經合作過《鍋蓋頭》、《革命之路》和《007：大破天幕殺機》三部影片。其中的《鍋蓋頭》和《天幕殺機》兩片最出色的就是攝影，《天幕殺機》裡迪金斯的攝影更成為許多攝影教學中的經典案例。此次在《1917》中兩位玩得更嗨，用“一鏡到底”的方式拍攝一部戰爭電影。

一鏡到底我們見過，可一鏡到底的戰爭片可以說前所未見，戰爭片不僅是各種狂轟亂炸，還要調動大量的人員，同時拍攝的環境更是複雜多變，一場戰役可能要持續幾天甚至幾年，用一個鏡頭，兩個小時的方式拍攝基本不可能。

但《1917》採用了比較巧妙的方式解決了這一切，電影名叫“1917”，電影無疑概括大量的歷史事件，更不想展示一戰的全貌，電影講述的是第一個世界大戰期間，兩個英國士兵接到命令，向前方的將軍傳達一個“立刻停止進攻”的資訊，為此他們要越過敵佔區，面對複雜的環境，拯救1600多人的性命。

電影展示的並不是兩軍正面對壘和大規模的群眾性場面，而是兩個士兵的潛伏，因此整部電影非常像一個第一人稱射擊遊戲，兩個士兵就是我們的視角，兩人帶領我們走進這個戰爭世界。

一路上他們也遭遇了一道道關卡，兩日一夜，士兵一路經過了泥沼、沙地、暗堡、村莊、空城直到最後的瀑布與森林，面對著死亡的寂靜之地，佈滿屍體的鐵絲網、突如其來的敵軍，還有一天空中盤旋的飛機，和從天直落的空難，而這一切卻只有一個鏡頭！所帶來的是超強的沉浸感，看完電影我們感受到了好萊塢在電影技術上的霸權地位，讚歎於電影技術的偉大。

當然，一個鏡頭、超強的現實感，驚險的關卡設定，許多遊戲已經能辦到，《1917》則有許多遊戲無法達成的部分，士兵在槍擊後驚醒，在高樓上看見被戰爭摧毀的斷壁殘垣，遠處的戰火，煙霧、炮彈劃破天幕，火光隱隱約約像是舞臺佈景也好像一幅油畫，這種獨特的美感是隻有在電影裡才能看到的。

屬於電影的還要微小的細節，真實的人，人的眼神、面板，情感的積累、宣洩是任何CG無法取代的，在電影裡，不小心被鐵絲網勾破的手，屍體上飛著的蒼蠅，爬行的老鼠，更讓人瞠目結舌的電影展現了一個人的死亡過程，從中槍到最後死亡，不僅是演員屏住呼吸那麼簡單，在電影裡我們肉眼可見的看到了士兵的面板充滿血色到蒼白，最後到烏青，這樣微觀的細節難度一點也不比一鏡到底低。

電影的表演也可圈可點，影片中的兩個士兵不僅要配合電影完成複雜的動作、走位，同時還要完成表演，並且整個過程中不能重來，同時數百人的大場面也是如此，在這樣的情況下還是保障了出色的表演。

當然，這部電影不全是真的“一鏡到底”，而是有許多的“剪輯點”，由數個長鏡頭拼接而成，有些剪輯點可以發現，有些則是依靠特效難以察覺。片中其實還有一處黑場，就是士兵被擊倒之後，經歷了昏迷中間省略了數個小時，直接到達了夜晚，這是影片不小的遺憾，一部電影根本無法概括八個小時，才導致了從日到夜的轉換有些突兀。

《1917》還有合理性的問題，有些情節、臺詞也有些冗長，有些刻意為了填滿長鏡頭，但毫無疑問，《1917》絕對是電影技術的一大突破，也一定是2020最重要的電影之一。如果有機會，強烈建議在大銀幕觀看。