昨晚，經歷了一次延遲播出風波的著名音樂競技節目《歌手·當打之年》在湖南衛視開播，正式迎接觀眾們的考驗。

而湖南衛視對這檔“常青”綜藝的重視程度，從為它準備的排播計劃就可見一斑。在《歌手·當打之年》的播出時段之前，湖南衛視播放的是大熱劇《下一站是幸福》的最新一集，峰值收視率一度接近1.67%，隨後《歌手·當打之年》無縫接檔。

為了進一步推高《歌手·當打之年》的收視率，湖南衛視在節目開播的一個小時之內始終沒有安排廣告時間，再加上肺炎疫情影響之下已經很久沒有新的綜藝節目開播，最終《歌手·當打之年》穩穩拿到了同時段衛視節目收視率第一的位置，贏得了“開門紅”的效果。

當打之年，當變則變

對於一檔連續製作的綜藝節目來說，不管在巔峰時期收視率有多麼火爆，觀眾總會有審美疲勞的一天。要保持節目IP的活力，既要保持精良的製作水準，還要合理地創新以增加新鮮感。

在經歷了上一季節目收視率和討論度持續下降的困境之後，《歌手·當打之年》推出的第一項改革措施就是嘉賓陣容的全面年輕化，一改過去以中年實力唱將為主的風格。

從毛不易、周深、徐佳瑩、蕭敬騰、袁婭維、華晨宇、MISIA組成的首發歌手陣容中，我們就可以發現，除了日本國寶級女歌手MISIA出生於1978年，其他人基本都是80後或者90後，堪稱“當打之年”。

為更多年輕歌手提供舞臺的同時，節目組也對賽制進行了創新。在保留兩場為一輪的經典模式基礎上，放棄了觀眾們已經熟知的“補位賽”和“踢館賽”，用更加具有衝擊力的“奇襲賽制”取而代之。

當線上歌手在演唱過程中被奇襲歌手發起挑戰的時候，無疑是對演唱水平、舞臺把控能力和心理素質的一種考驗。而奇襲的機會也是有限的，每場節目只有兩個奇襲的機會，先搶先得，向誰發起奇襲、何時發起奇襲還是選擇進入下一場競演，都是可能決定最後成敗的關鍵因素。

奇襲歌手是否挑戰成功，由現場500位福斯聽審的投票結果決定。為了最大限度取得電視機前觀眾的信任，《歌手·當打之年》的現場還邀請了公證處的工作人員，實時對投票結果進行公證，彰顯公平的同時也極大地增加了看點和話題度，讓人對接下來的比賽充滿期待。

熱度被引爆，爭議也隨之而來

比起水平已經受到廣泛認可的首發歌手們，三位奇襲歌手黃霄雲、李佩玲和劉柏辛不管在名氣還是實力上都稍顯遜色，偏重“技術流”、擅長高音的黃霄雲奇襲創作歌手毛不易成功，也令很多網友感到不滿。

不過，毛不易演唱的《歌手·當打之年》版《借》也確實存在一定的問題。作為創作型歌手，毛不易的唱功不算非常突出，他擅長的是講故事一樣娓娓道來的聲音，用深厚的情感引領聽眾感受他工筆描摹的意境。

然而這版編曲加入的樂器太多，足夠華美壯麗，卻壓住了毛不易的聲音，反而影響了他的發揮，可以說相當遺憾。

這也再次反映了“歌手”舞臺上一直以來存在的爭議，就是擅長“飆高音”是不是註定更吃香。

不可否認，在現場比賽中具有穿透力的高音和能夠迅速引領現場氣氛的編曲更容易給觀眾留下深刻印象。《歌手·當打之年》第一期排名前三位的華晨宇、周深和MISIA都很擅長高音，但能飈高音並不是唱功評價的唯一標準。

“唱得上去”說明一個歌手音域更寬、技術更全面，但音準、氣息、共鳴和節奏等等同樣是唱功的重要組成部分，如果嘉賓們都用飆高音的方式只求第一時間抓住觀眾的耳朵，註定會對音樂的欣賞性和舞臺風格的多樣性造成影響。

比起排名，更重要的是提供助力

作為音樂競技類節目，有排名自然就會有爭議，對於已經走過八年時光的“歌手”來說，名次之爭已經是老生常談。

比起一檔綜藝節目中的輸贏，在華語樂壇日漸凋零的今天，可能更應該獲得我們關注的是新生力量的成長空間。《歌手·當打之年》將嘉賓陣容從實力唱將向年輕歌手全面傾斜的策略，為更多年輕歌手提供了展示自己的舞臺，也讓觀眾們有機會看到他們的實力和音樂態度。有足夠的人加入並堅守，音樂市場才有“破冰”的希望。

現在《歌手·當打之年》只播出了第一期，處於“當打之年”的年輕歌手們和創新的“奇襲”制度能否得到真正認可，尚有待進一步觀察。

而作為觀眾，也希望在之後的節目中能照顧到更多演唱風格的歌手，讓各有所長的嘉賓們可以更加全面展示自己的能力。