“歌王”華晨宇與歌手毛不易之間到底存在什麼樣的差異。

華晨宇獲得了2020湖南衛視《歌手.當打之年》的歌王，毛不易卻在獻唱三首歌后被淘汰，諷刺的是毛不易的歌受眾群體要比華晨宇的歌大很多。

華晨宇演唱風格無疑是華麗的、張揚的、甚至近乎瘋狂的，毛不易恰好相反，他的歌曲樸實、生活化、故事性強、內斂、共鳴性高。

一首歌曲要展現給觀眾，要的是給觀眾聽覺上的享受，要的是給觀眾視覺上的衝擊，但更重要的是要讓觀眾聽懂，關聯自己的經歷，產生心靈的共鳴，從而獲得感動，得到心靈的慰藉。聽完一首歌或是心情愉悅，或是心如刀割，或是對生活有所感悟，都能說明這首歌曲是成功的佳作。

聽過《消愁》的人都會聯想到到生活裡的無奈與窘境，聽過《牧馬城市》的人都會懷念自己年少時的青澀……聽過華晨宇，不好意思我感覺不到什麼，只是在看他舞臺現場是感覺到了浮誇，卻沒有心思靜下心來理解他想表達的意思。

當然現在是流量時代，歌曲收聽量，單曲購買量，超話人氣量，愛豆粉絲量……這些都具有商業價值，而音樂附加更多的商業屬性會不會變的畸形。說到這裡不得不提薛之謙與許嵩了，一個是開飯店賺錢然後自己花錢做音樂，音樂上線不收費，一個是做音樂上線後從不收費，他們是儘可能的將音樂與商業分割，但是他們的歌不火嗎？他們的流量不大嗎？他們對音樂執著，他們堅守音樂創作不摻雜商業元素的底線。正是這種執著與堅守讓他們更配擁有歌手這樣的頭銜。

舞臺風格浮誇的歌手能帶動氣氛，轉音技巧“嫻熟”的歌手能讓人耳目一新，但真正唱到人們心裡是靠這些嗎？只能說他們是會唱的歌手，而不是以觀眾為中心，讓觀眾有所享受的歌手。

另一個很有意思的事情是明星的人設，被包裝被設定，公眾場合必須怎樣怎樣。毛不易和許嵩的舞臺風格都比較簡單，並不妨礙他們歌曲演繹的完美度，這也正與平時媒體展現給我們的人物性格相吻合。但是許多其他的明星呢？人設崩塌的比比皆是。做戲總有一天有穿幫的時候啊。

希望花花能創作出接地氣的作品，不要總讓我們聽歌時像是仰望宇宙，卻什麼都看不到。