差不多在十五年前，當時的中國電影還沒有形成適合自己土壤的產業模式，很多行業內的影人很難從這片市場上獲取自己想要的收益。大多數導演不光需要有紮實的專業水平，更需要有人脈和公關能力。

只會埋頭拍電影的導演們常常一籌莫展，由於影視行業不景氣，再加上盜版問題還沒有得到有效的控制，很多投資方對於影視投資已經越發的謹慎。

而隨著90後們慢慢具備了一定消費能力的時候，中國電影行業也逐漸開始形成了一套更加完備的商業體系。

每年的電影產量和票房都成倍數的不斷增長，院線數量也出現了井噴的現象，那些看似遙不可及的票房數字被一次又一次的重新整理，這使中國電影產業逐漸走向盛世。

但隨之暴露出來的問題也比較明顯，由於電影越來越賺錢，很多人都想吃上電影行業的這塊蛋糕，這其中很多急功近利的行為成為了觀眾關注的熱點。

曾在《演員請就位》當中怒懟過郭敬明的著名老戲骨李成儒就曾舉過一個有趣的例子。

在宣武門之變之後，李世民確立了他在大唐帝國至高無上的地位，對文化傳播極為重視的唐太宗把東宮太子的宮殿改建為了書畫院，準備大刀闊斧的進行文化改革，構建整個社會的精神文明體系。

歐陽詢和虞世南這位書法大家任書畫院的“院長”和“副院長”，主持書畫院的全面性工作，而另一位書法界高人褚遂良則任講師，負責授課。

每一期招收二十名學生，一共辦了五期，總共有一百人都在書畫院進行學習培養，按道理說，有著這樣的“全明星”陣容坐鎮，學生們沒有理由學不好。

而事實上，這書院裡的一百人恐怕我們一個也記不住，他們沒有在書畫上面達成很高的造詣，能夠影響後世的還是歐陽詢、虞世南、褚遂良這三位老師。

這個故事給大家的啟示就是文藝工作者最重要的還是天賦。但從另一個角度講，一個優秀的畫家也好，一個演技精湛的演員也罷，某些程度上來說，天賦決定著他們的上限，而努力決定著他們的下限。

一個文藝工作者只要足夠努力，雖然不見得就能成為大家，但起碼也能達到一箇中規中矩的合格水準。可偏偏在今天的影視圈內，有這麼一群既沒天賦又不肯努力的演員，他們只憑藉著一張臉就可以趟開整個影視圈。有些人可能會說，顏值不也是天賦嗎？其實也未必，在整容業如此發達的今天，這似乎都不是什麼大問題，長成鳳姐的模樣也可以整成范冰冰。

坦白說，顏值高對於一名演員來說非常重要，即便角色的需求各有不同，不同外形的演員也有他們不同的戲路，但從今天中國的整個影視行業上來說，市場對於年輕的小鮮肉和小仙女的需求量明顯更大。

單從偶像劇來說，無論是搞的上物件的，還是搞不上物件的，無論是男神，還是備胎，幾乎都是帥哥靚女。所以外形條件過硬不是壞事，但因為長的漂亮就不會背臺詞就有些說不過去了。

曾出演過《重案六組》、《絕對控制》、《黑洞》等優秀電視劇作品的演員董勇就曾爆料，有一次他在片場親眼見到過一個大腕兒演員在和其他演員演對手戲的時候把大段的臺詞都用數字“一二三四五六七八”來代替。

這種型別的演員通常在臺詞部分會有人專門給他進行後期配音，對這名演員來說，這不是個問題，可對和他對戲的演員來說就太難了。本來在感情戲當中，兩名演員要醞釀情緒，通過相互之間你來我往的對弈，讓自己的情緒帶入到劇情當中，調動自己的情感，從而完成逼真的表演。

可當你聲嘶力竭的大聲喊著：“我愛你，你為什麼不愛我！”的時候，對方衝著你就是一連串的“一二三四五六七八”，而下面的戲還怎麼接呢？這不光是給別人出難題，也是對其他演員的不尊重。

令人啼笑皆非的是有時候甚至連數字都能唸錯，明明臺詞六個字，他一張嘴只喊了五個數字，這又給做後期的配音演員出了難題，配音演員的臺詞還沒念完呢，畫面中的大腕兒嘴先閉上了，於是在很多粗製濫造的影視作品當中經常會出現口型對不上的情況。

有時候臺詞長了，這類大碗兒的腦子就不夠用了，報數報到一半：“停停停，我數到哪了？”。旁邊的助理拿著喇叭喊了一聲：“二十七”。場面令人哭笑不得。

現在很多年輕演員不重視這份職業，甚至劇本連看都不看，自己演的什麼都不知道。這也就解釋了為什麼我們會看到很多演員在劇情當中持續“面癱”，這不能簡單的歸結於演技差，很可能就是因為演員根本不了解劇情，也不知道自己在說什麼，他只是在念“一二三”，那念“一二三”的時候該哭還是該笑？該憤怒還是喜悅？他全然不知，自然只能用面癱來百搭了。

李成儒曾經說過，在準備一部戲的時候，他每天拍攝的過程當中如果不能把今天需要的臺詞默寫三遍，他是不會走進片場的，對於這些老戲骨來說，背不下來臺詞不光是態度問題，那是砸了手藝，用北京話說叫“丟份”。拿著那麼多片酬的大明星背不下來臺詞就和五星級飯店的主廚掂不動炒鍋一樣滑稽可笑。

著名的演員李嘉存也曾對一些演員的臺詞問題進行過痛訴。有一次，李嘉存老師和一位演員演對手戲，這個人更絕，連數都不數了，就是嘰哩哇啦的一痛胡說，反正自己嘴張開了，能讓配音演員在後期給配上音就萬事大吉，別人愛怎麼接怎麼接，跟我沒關係。

這種現象令他極其憤怒，他如此說到：“對於這樣的演員，我從來都不會拿正眼看他們，因為我打心裡瞧不起他們，用所謂的這點名氣敗壞自己，往嚴重了說就是沒有道德和家教”。

當然了，“兵來將擋水來土掩”，並不是每個演員都拿這一套沒轍，當兩個不會背詞的流量小生碰到一起這樂子就更大了，這邊一張嘴：“一二三四五”。那邊立刻就是：“六七八九十”。兩個人像對暗號一樣，又像是火星的元首和水星的酋長沒帶翻譯的一次會晤一樣。

可是後期配音只是一種手段，而形體和聲音的結合才是一個演員最完整的演出，美國好萊塢是相信這一點的，在美國電影當中，很少有演員會選擇後期配音。

無聲電影《摩登時代》

當電影藝術從無聲電影發展到有聲電影之後，美國有百分之八十五的演員遭到淘汰，原因就在於很多無聲電影演員不具備臺詞的功底，但電影總要發展，不能夠跟隨著這個產業繼續向前走的演員們就會被無情的拋棄，美國整個的電影產業就是以“壯士斷腕”的決心與勇氣完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。

今天，對於同期配音的重要性國內一些影人也會有所認識，所以另一種“作弊”手段開始大行其道，兩個人在演對手戲的時候，鏡頭之外會有兩個助理拿著劇本給他們念，兩位演員就像鸚鵡學舌一樣，助理念一句，他跟著說一句。

對於這種“日理萬機”的大牌演員來說，他們為此省下了很多背臺詞的時間，不耽誤他們趕場，走穴。但電影如果都這麼拍，那這些演員們雖然得到了金錢，但丟失的卻是作為演員的那份榮耀與體面，這些損失是多少錢都買不回來的。