雖然國產院線電影在今年1月份迎來了短暫的復甦，但是線上線下聯動儼然正取代傳統的宣發模式，成為了國產電影上映播出的主要方式。

在諸多選擇以網播為主的電影當中，更不乏精品所在。其中《長安伏妖》算是在現實題材的當口，填補了國產玄幻電影的空缺，成為了歲末年關為數不多的大手筆。

玄幻電影的進擊

說到玄幻電影，或許我們的認知依然停留在2015年上映的《捉妖記》上。《捉妖記》融合了喜劇和玄幻元素再配合好萊塢特效，果然引起了全民的轟動效應。

畢竟靠資料說話，《捉妖記》系列近47億的票房大勝，更開啟了國產電影喜劇打怪的模式。

在這樣的潮流之下，中國傳統的志怪文化則被進一步被影像所挖掘，傳統的神怪故事也漸漸呈現在大熒幕。

或許得益於中國玄幻電影的崛起，周星馳和鄭保瑞的新《西遊》系列紛紛趕在重要節假日上映，除了憑藉視覺奇觀吸引觀眾之外，對票房的追逐更彰顯了國產玄幻電影的野心。

而與電影火熱相對應的是，國產原生態IP被持續挖掘。除了為大眾所熟知的西遊記之外，封神榜系列和蜀山系列更一度被擺上了檯面，成為了取之不盡的資源。

光在2020年我們瞭解的大手筆，便有《奇門遁甲》和《美人皮》等作品。而項氏兄弟的《奇門遁甲》更一騎絕塵，不僅質量上完勝院線版、特效水準同樣不輸院線。

院線的製作標準，更讓我們見證了網大的進步。此外由張馨予主演的《美人皮》，取材自聊齋故事連城。

電影主打劇情向，無論從故事還原度上還是特效水準上，《美人皮》皆取得了成功。《美人皮》的成功，標誌著當下網大已然擺脫了“粗製濫造”的標籤。

《長安伏妖》的客觀優勢

隨著投資的不斷加碼，製作水準的不斷提升，網路電影的競爭力更催生出電影質量和故事內涵的穩步提升。

在這一背景之下，兼具線上線下受眾的《長安伏妖》在拍攝之初便已經進行了大量的宣傳活動。從故事題材來看，玄幻和武俠的結合、傳說和志怪的結合，更給了電影更大可供挖掘的空間。

《長安伏妖》選擇在2021年初上映。除了看準了院線和網路的空檔期之外，更像是給當下國產電影全面復甦的一次預熱。

在型別選擇上，《長安伏妖》主打玄幻向，且集合了近幾年玄幻電影的長處，而透過劇情穩步推進，主題獲得了反覆的昇華，變得更有普世意義。

或許有了老牌明星坐鎮，《長安伏妖》才足以底氣十足。在前幾年，周星馳的《西遊降魔篇》和《西遊伏妖篇》堪稱華語電影特效的揚眉吐之作，其特效水準更引領著國產電影工業的革新。

而《長安伏妖》保留了“星爺”的原始製作班底，原有的特效製作水準和層級幾乎嫁接到了《長安伏妖》當中，2億投資的保底，則保證了特效質量的穩定輸出。

當然周星馳留給華語電影的，不僅僅是特效。在香港電影90年代輝煌時期，人員班底也順理成章得以保留，且成為了《長安伏妖》的主力軍。

《長安伏妖》的強大陣容

《長安伏妖》導演由周星馳的金牌搭檔李力持坐鎮。李力持的名氣則不用多提，作為王晶之後周星馳最得力的搭檔導演，《唐伯虎點秋香》和《回魂夜》等經典電影都出自他手。

此外，就演員陣容上，羅家英和吳孟達兩位老戲骨的加盟，堪稱整部電影的定海神針。尤其是闊別我們太久了，“達叔”重返熒幕，光露臉都足以讓影迷們感到欣慰了。

吳孟達堪稱全片最大的亮點。就演技來看，吳孟達已然擺脫了中年無厘頭的形象，一副長者的姿態，更給我們仙風道骨、鶴髮童顏的感覺。

吳孟達飾演的馬三是一個隱士。平日裡放蕩不羈、不拘一格，但面對妖怪作亂之時，則拿出了真本領。藏著的一身絕活兒就顯露了出來，兩三下便擺平局面，連主角都自嘆不如。

比起吳孟達外在的展現，他內心堅守的正義感無疑昇華了角色形象。《長安伏妖》的結尾中，軍隊即將對中毒百姓展開屠殺之時，正是吳孟達從天而降發動防禦大陣，才保得百姓不被屠戮。

即便吳孟達於朝廷衙門當中資歷高、資格老，但身上沒有沾染一絲負能量；結尾處達叔以犧牲自我來換上千個長安百姓的性命，堪稱全片最動人的情節。

除了吳孟達之外，羅家英堪稱有一個驚喜。他在片中同樣一改往日的搞笑風格，陰柔和邪魅的氣質，更撐起了大反派的氣場。

深不可測的武功再配上一頭銀白長髮，大Boss既視感顯然增加了主角們闖關的難度。最終羅家英的魚貫中幾乎以一人之力團滅正義組織，堪稱十分高能。

《長安伏妖》到底好在哪兒？

其實真要評價《長安伏妖》的優點，完全可以從多個維度來細說。除了以上提到的陣容和製作班底之外，電影特效的大幅度攀升，堪稱玄幻電影又一大進步的體現。

在去年末上映的《赤狐書生》中，國產電影特效已經達到了相當不錯的水準。而《長安伏妖》則於特效水準上再推進了一步，做到了細節和大場面兼顧、動作場面和法術場面交替，可見投資並沒有白費。

除了普通妖怪建模製作的栩栩如生之外，開篇大火龍的特效構建、神秘山洞機關的打磨以及山洞內幻境的細節展現，都堪稱準好萊塢水準。

當然好的東西不僅僅只在開頭，密集的動作戲則由始至終，貫穿了兩小時電影全場。

李長安由法術小白到玄牝珠繼承人再到逆天改命的英雄，一步步的進階過程中，包含與對手花樣的動作戲，十分好看。

此外，接連不斷的精彩比武、百姓群體妖化的恐怖場面以及妖王和六騎司的對決，都需要特效來支撐，恰巧《長安伏妖》不僅做得好看，而且逼真。

在最後的兩場對決當中，我們切實感覺到經費在燃燒。主創不負眾望，兩場決戰中連續對武術、法術以及妖術見進行穿插，應接不暇大混戰，完全滿足了觀眾的視覺需求。

最終，保劍鋒飾演的李長安以犧牲自我來保全愛人，特效之於主題的融合，進一步彰顯愛情的價值。為愛人獻出生命的偉大情懷與馬三爺的自我犧牲前後呼應，共同拔高了整部電影的主題。

《長安伏妖》並非是一部完美的電影，但是它透過型別的融合、特效的突出以及主題的感人，進一步提升了網路電影的層次，也進一步完成了線上線下電影特質的融合。

無論是《長安伏妖》還是其他同期玄幻作品，它們的出現無疑終結了早前五毛特效橫行的局面。

而這樣一部以質量取勝的大手筆網路電影，做到以上這些或許已經足夠了。