娛樂圈的“瓜田”剛剛被屠了一圈，捨己為人的汪峰老師抱著為群眾吃瓜事業做持續貢獻的堅定信念，終於帶著他的新歌姍姍而來。

我恍然大悟：汪峰老師這是藉著發歌搞了一次社會實驗，歌不是重點，聽完歌頂上熱搜的“難聽”，和網友期待汪峰老師把自己唱的part去掉的深切願望，一起完成了這次強化自我標籤的大型行為藝術。

在人均“懂王”的社交平臺上，因為這首歌，華語樂壇又雙叒叕要完蛋了。

然而事實上，這首歌真的像熱搜上說的那麼難聽嗎？其實這些都不重要，因為這次汪峰發歌恰好完整地呈現了一場當代流行音樂營銷術：話題、話題、還是話題。

01 歌曲營銷必備熱點：跨界與feat

汪峰這次新歌拉上了GAI和張藝興，歌曲資訊顯示這倆人分別寫了自己的PART，而正如同網友們吐槽的：汪峰怕不是給了這倆人命題作文，不管是從歌詞還是從聽感上來說，他們交作業前肯定沒對過答案。

但無論如何，《沒有人在乎》這首歌基調是說唱，叫上GAI保證味兒正，叫上張藝興保證POP感。3個人走到一起，宣發流量也都不用愁了，事實也證明，這次feat獲得足夠大的成功，不僅佔據音樂app封面，還佔據了各大社交平臺熱搜榜。

其實feat這種形式在流行音樂中並不新鮮，畢竟八十年代漂亮國榜單top100裡至少有六七首都會是feat曲，甚至不少還都是神仙幫神仙，比如大衛·鮑伊幫皇后樂隊feat的《Under Pressure》。

而到了網際網路平臺高速發展的今天，feat這種形式幾乎算得上家常便飯了，四五年前的B榜前100就能有30多首歌是feat出來的。

所謂強強聯手、錦上添花，feat曲幾乎可以算是當代樂壇大咖們互幫互助搞臨時團建的一種方式，原本關係好的搞次feat符合大眾期待，原本八竿子打不著的搞feat又能吊足胃口。

feat曲這種自帶話題的營銷方式，自然不會被輕易放過。

除此之外就是跨界。

汪峰老師從搖滾圈跨到黑怕圈，儘管詞句還是傳統汪式組詞——靈魂謊言寂寞疼痛，而且奇妙地沒一句壓上韻，但總之算嘗試了搖滾黑怕的新曲風。

跨界也早不是新鮮事，早些年周杰倫還在春晚上串過《本草綱目》和《辣妹子》，而這兩年國家隊也紛紛下凡——騰格爾唱《日不落》、韓紅玩rap、吳碧霞參與古風推廣曲。

跨界讓聽眾發現更多可能，也愈發迎合社交網路不斷消解鄙視鏈和權威性的特質，因此成了營銷手冊中既簡單又好用的手段。

02 歌曲營銷屢試不爽的套路：玩梗

汪峰老師的新歌從玩梗角度來說也是心思十足，如今的歌曲流行“土味”，大張偉就在這種框架裡過得有滋有味，李宇春的《無價之姐》多多少少也走了這種路子。

而“土味”歌曲必備的幾大法寶——吵、洗腦、莫名其妙，在汪峰老師的新歌裡也體現得淋漓盡致。

這首歌的吵在編曲和汪老師的硬核“搖滾嗓”，“妹油人再糊”的反覆吟唱也的確聲聲入耳，良好地用高重複性達到洗腦效果，莫名其妙則體現在mv之中。

從內容上，歌曲MV致敬了一大堆經典電影——《閃靈》《空房間》《逆世界》《駭客帝國》《銀翼殺手》……結尾又用司湯達的名言結尾。

除了作品梗，汪峰顯然也很喜歡玩“時事”梗。

從歌名上看，他顯然也深知自己娛樂圈送瓜第一人的地位，所以用這個主題來發歌，頗有點自我調侃的意味，套路類同吳亦凡的《大碗寬面》，區別在於前者是自嘲，後者是公關。

在一頓“哈哈哈”中，這首歌徹底站穩腳跟——被以積極的方式不斷次創造和傳播。

汪峰本來就是一個槽點濃度不低的歌手，網友們調侃起來自然也如魚得水——

汪峰老師為什麼喜歡穿皮褲？因為他“沒有牛仔褲”。

MV裡為什麼只有張藝興不戴墨鏡？因為三個人總有人要看路。

低情商：個人各寫各的。高情商：音樂因碰撞而不同，又因協調而美妙。

可謂槽點密集，數不勝數。

社交網路時代，不怕調侃，怕無人問津，這首作品下形成的良性互動氛圍對歌曲熱度起到了重要作用。

有人曾以為網際網路會讓人開闊思維，見識更廣，但事實上，網際網路也幫助井底之蛙找到更多和自己一樣的人。觀點相同給了人們彼此支援和更多自我認同，加固的自我認同又會讓人在碰到相反意見時反應激烈，並很難有被說服的可能。

從汪峰的例子來看，新歌釋出當天，“難聽”瞬間衝上熱搜，從個人角度講，這首歌大眾接受度低其實很容易理解，畢竟他一開口差點沒把人帶走，幾遍下來，“沒有牛仔褲”已經深深紮在腦海，一時半會估計抹不過去。

新歌究竟難不難聽？客觀地講，把汪峰老師的part去掉，聽感還不錯。

只是這年頭，不管什麼文化產品，營銷的最終目標還是爭奪大眾有限的注意力。所以，難不難聽已經不重要了，對汪峰而言，重要的是你們在思考“難不難聽”這件事。

無論是因為這首歌哈哈哈哈，還是因為這首歌和人鍵盤打架，只要你們在聊這首歌，最終的贏家，就會是“有人在乎”的汪老師。拉兄弟下水的汪峰，終於扳回一局。

果然，因為汪峰吃了無數瓜的我們，還欠他一個在乎。