《緊急公關》自開播以來，成功引起了不少觀眾的注意。

作為黃曉明瘦身成功後的首部電視劇，製作團隊確實夠精良，導演來自《延禧攻略》，製片人來自《裝臺》，女二來自《我不是藥神》。

不過，團隊再給力，觀眾還是會把目光聚集到男主身上。

黃曉明演的林中碩打著不婚的名義，在兩個女人之間明目張膽地來回周旋，看得網友們直呼三觀不正。

與黃曉明演的林中碩相比，其中另一位配角的深情倒顯得可貴了，他就是沈曉海演的田總。

田凡的戲份並不多，可沈曉海卻將一個有擔當的成功男人演得深情款款，他在病房對妻子溫言細語，走出病房後整個人變得疲憊，背影也顯得沉重，當他面對林中碩時，眼神中的堅定更是令人動容。

田凡這個角色滿足了女性觀眾對成功好男人的幻想，他比黃曉明演的林中碩還暖。

他身上充滿精英感且荷爾蒙魅力十足，有網友表示田凡這樣的男人在當今社會是稀缺物種，像林中碩那樣的角色才是最貼近現實的。

更有網友直言，《緊急公關》的黃曉明並沒有驚喜出演，沈曉海才是真正的演技保障。

現實中的沈曉海與黃曉明也頗有淵源，他雖然出道比黃曉明早一些，可是兩個人的成名時間幾乎在同一年。

不過，他們的狀態卻大相徑庭。

黃曉明從不缺熱度，可他的顏值和演技一直忽高忽低。

沈曉海昔日的顏值一直被稱為“神級美顏”，他的演技也是幾十年如一日地穩，可他的名氣與黃曉明相比實在是差距懸殊。

沈曉海年輕時的長相與濃眉大眼的黃曉明是完全不同的型別，他長得周正，秀氣卻不娘。

沈曉海的眼神清潤明亮，臉部輪廓精緻，臉型小而圓，鼻子高直，側面線條流暢。

他那上揚的劍眉是男子氣概的關鍵，上下唇形皆為心形，這樣的唇更顯得浪漫多情，沈曉海這樣俊美秀氣的外形，正是古裝劇中翩翩公子的化身。

有些粉絲表示看到沈曉海在《緊急公關》的深情，似乎又看到了沈曉海在《花姑子》演的陶醉的影子。

《花姑子》根據《聊齋·花姑子》改編，原著中並沒有竹子精陶醉和素秋這樣的人物形象，男主的痴情和女主的知恩圖報卻被很好地移植在陶醉身上。

沈曉海演的陶醉對花姑子提的要求從不拒絕，他在難過的時候，會在竹林療傷，表明他內心的軟弱，他隱藏自己的痛，不圖回報地為花姑子付出，這種控制也是最動人的深情。

沈曉海靠真誠的情緒宣洩，帶觀眾進入角色內心的情境，人們為陶醉的痴心錯付而委屈，這個角色也成為沈曉海最令人心疼的角色。

不過，沈曉海的邪魅比深情更吸引人，當年他一度被稱為“內地古裝反派第一小生”。

沈曉海在《金蠶絲雨》中飾演傅玉書，這部劇改編自《天蠶變》，作者黃鷹最擅長塑造情節，他的小說改編成電視劇極為引人入勝。

沈曉海演的傅玉書在外形上就與人物原型有很高的契合度，“玉面、狐狸眼、身姿挺拔”，這組合令人目眩神迷，他的鬢邊散下的兩縷劉海，將他的氣質襯托得更加颯爽飄逸。

傅玉書一出場就奪了主角雲飛揚（吳京飾）的風頭，他對婉兒訴衷情時含情脈脈，對師傅表忠心時情義拳拳，可這一切都是他的偽裝。

沈曉海表演的絕妙之處在於，他領悟角色後又長出了自己。

他用各種神態平衡傅玉書表面的暖和內心的冷，他的陰森藏在他轉身和低頭的瞬間。

那種得意和狡詐讓人覺得可恨，可他對錶情的拿捏又十分令人佩服。

傅玉書這樣將報仇和天下第一武功放在首位的人，也有軟肋。

當被雲飛揚追殺的他失手殺死自己的親生兒子時，他的眼神出現了層次豐富的變化。

由憤恨到失望，再到崩潰、自責，他的表情切換自然，眼神似乎在泣血。

其實，沈曉海最火的角色應是《機靈小不懂》。

他在該劇飾演寧王，他沒有張衛健的詼諧滑稽，也沒有聶遠的清正端方，可他那清透的面孔和狠戾的神情，讓很多觀眾都迷上了他。

沈曉海在這部劇中很少換服裝，可即便他的著裝再普通，也絲毫不影響他出招的步伐和帥氣。

沈曉海能用古裝角色俘獲人心，首先是因為他有舞蹈功底優勢，這樣的演員柔軟度夠，招式連貫，他不僅能讓腿腳筆直有力，還能讓動作漂亮。

沈曉海的打戲最儒雅，與焦恩俊相比，他沒有那種五官深邃的異域感，更符合中華古裝美男的特徵。

與早年的吳京相比，沈曉海的相容性不強，因此他的風格更鮮明。

沈曉海演反派能給人帶來深入骨髓的震撼，他演主角又是什麼樣呢？

沈曉海曾主演過《開創盛世》的李世民，《一簾幽夢》的咸豐帝，《馬鳴風蕭蕭》的寇英傑以及《大唐遊俠記》的王龍客。

尤其是他在34歲演的李世民，這個角色令他達到了事業巔峰。他演繹的李世民在少年時陽光幹練，經歷玄武門之變後，他變得狠辣，從他養的寵物的驚恐眼神就能看出他的蛻變。

看過沈曉海版李世民，就不由得聯想起黃曉明版劉徹。

黃曉明演劉徹時也同樣完成了從英姿少年到暴戾天子的轉變，而且黃曉明最令人佩服的一點是他能遇強則強。

當他與陳道明對戲時，他的氣場也絲毫不輸。

沈曉海在這方面則稍顯不足，在《開創盛世》中，鮑國安和劉亦君都是搶戲的配角，一個霸氣猙獰，一個八面玲瓏，沈曉海最初跟他們對戲時有些放不開，隨著劇情推進，他的發揮才漸入佳境。

不過，沈曉海演的李世民還是成了一些觀眾心目中不可抹去的美好記憶，只可惜這部劇由於某些不可抗因素被禁了很久，這也是它的知名度不及《大漢天子》的重要原因。

其實，撇開《開創盛世》和《大漢天子》，沈曉海和黃曉明正代表了中西方兩種不同的藝術形式。

沈曉海是空靈含蓄又傳神的水墨畫，他演戲時懂得留白，尤其是他演的那些配角，每個都能很好地烘托主角，讓主角更鮮明，觀眾能在他留置的懸念之外再度創造想象。

沈曉海對待所有角色都一視同仁，無論角色大小，他都能熟練運用演技的“筆墨”，將角色的剛直、圓滑互相滲透，這種“黑”的千變萬化就像是水墨畫的疏密濃淡，觀眾在沈曉海的修長體態和素淨面龐之下體會到無窮的心暢氣舒。

黃曉明代表的卻是另一種美，他的五官大氣、佈局精密，很像結構穩、形體美、細節圓潤端莊的拉斐爾的油畫，濃顏美自然更容易抓人眼球，因此，黃曉明理所當然地成了“主角臉”。

沈曉海的面容不是“主角臉”，所以，他演的主角沒能令大眾熟知，這是他沒能大火的原因之一。

另一個原因則與時代更迭有關，上世紀九零年代末，王朔風和金庸風暫時告一段落，新的文學作品還未出現，影視作品改編進入了青黃不接的狀態。

到了千禧年初，仙劍遊戲逐漸興起，仙俠類的武俠文化走進公眾的視野，胡歌型的花美男和《仙劍奇俠傳》迅速走紅。

沈曉海依附的武俠片逐漸被人冷落，他並不甘心就此被埋沒，於是，沈曉海嘗試轉型。

沈曉海與殷桃合作《在那遙遠的地方》，沈曉海為了演出丁浩天的軍人特質，他特意脫光衣服暴曬自己，站軍姿更是一站就是幾個小時。

沈曉海演的軍人不僅堅毅而且有情有義，當他發現戀人袁鷹（殷桃飾）被埋在沙石中凍死的那一刻，他堅持光著手刨雪，他將心愛的人摟在懷裡，痛心地喊著，連李幼斌看後都覺得沈曉海演得太好了。

可是，沈曉海的邪魅形象已先入為主，他演的硬漢軍人沒能取代之前的古裝小生印象，粉絲甚至不能接受糙化的他。

隨後幾年，沈曉海的老同學程雷成了萬人迷主持人，徐錚導演的《泰囧》驚豔世人，沈曉海成了那個看起來最落寞的一個。

直到他在《陳情令》飾演金光善，他的人氣才略顯回暖。沈曉海演的金光善表面看來道貌岸然，背地裡是挑拔離間的高手，他還不斷傷害肖戰演的魏無羨，這讓很多年輕網友對他心生恨意。

其實，生活中的沈曉海低調內斂，並不是四處造勢的人，這也是他沒有大紅的第三點原因。

小時候的沈曉海一跟人說話就臉紅，他喜歡在家對著鏡子跳舞，用肢體動作來表達自己的內心。

兒時的內向使得沈曉海的舞蹈才能得到了最充分的練習，可當他進入娛樂圈後，他的不爭不搶、不主動令他成了沒有話題的男星。

沈曉海的感情生活更是一個謎，低調的他沒有緋聞沒有炒作，這也讓很多觀眾根本不認識他。

如今，沈曉海在《緊急公關》重獲關注，這或許在某種程度上表明，人們的審美觀在不斷輪迴，他這位清俊的古裝小生蛻變成儒雅中年熟男後再度俘獲無數少女心。

曾經的沈曉海柔美卻不柔弱，他是具有男子力的偶像，他始終擁有迎難而上的勇氣，這種內玲瓏外柔韌的氣質也是陽剛之氣，沈曉海隨著時代的步伐不斷調整自己的節奏，在不同階段呈現出不同的精彩，這正是他最獨特的魅力。（MWQ）