「隨性而行，卻舉步維艱；心之所向，身未能同往。」

大家直呼：「熟悉的（陀槍師姐系列）味道回來了！」

擺脫沈悶的敘事鋪墊，故事節奏明快，濃縮到兩集內。幾乎是新人物登場的同時，觀眾就已接收到關於案件的主要資訊：小女孩溫晴失蹤十年後，案情有了新進展。淡定冷漠的母親，激動失常的父親，兩者的鮮明對比，難免惹人起疑。當觀眾提起興趣入戲時，考驗演員功力的時候就到了。

抓住觀眾眼球的同時，更要抓住情感。透過對角色的徹底揣摩，從旁觀者轉變為「當事人」。角色當下的心情，該是如何？角色的心路歷程，該怎樣呈現？如何從劇本的白紙黑字中，展現出溫度與色彩，是門值得深究的功夫——演員的必修課。如何哭得動人，如何笑得真實，如何表現得合理......把一個虛擬角色真實化，並非易事。

「少女失蹤案」中，幾位演員可圈可點的表現，值得被髮掘，值得受讚賞。他們不像是在表演，更像是在敘述一段真實發生存在的往事，一段刻骨銘心的經歷。

當中飾演溫晴父親溫彼得——蕭徽勇的表現十分搶眼。

溫先生對於尋找女兒，有種病態的執著，他的潛意識中始終相信女兒仍在生，不願意面對殘酷現實。這位不修邊幅的「野人」，眼神黯淡無光，說話語無倫次，一副精神病人的模樣。他瘋魔成狂的導火線是女兒的失蹤，但妻子一次次強迫他接受事實，拼命向他灌輸：女兒已死，才是他變成這般狀態的根本原因。道理如同強迫人重新面對他用盡半生才能忘卻的經歷一樣，心中的傷痛只能自醫。旁人所謂的「幫助」，於事無補之餘還會加劇創傷，在傷口上灑下一把又一把的鹽。

或許有觀眾認為，這種演繹方式過於浮誇。但轉念一想，這種似病非病的誇張，其實恰到好處。不知是有意還是無意，這個人物性格精神上的設定，在故事發展上起了種「混淆視聽」的作用，誤導不少觀眾以為他才是真兇。

撇開角色，飾演此角的演員是更應該受關注的物件。

留意港劇的觀眾，相信對蕭徽勇並不陌生：近年《十八年後的終極告白》，《降魔的2.0》中他的戲份及出鏡機會上升，從只有幾句臺詞的路人甲晉升為頗有發揮空間的男配角，背後是二十年的艱辛。正如前言，隨性而行的道路上困難重重。採訪中，蕭徽勇頗為遺憾地表示：演戲不過是興趣愛好，配音才是本職工作。人無法做到真正的「隨性」，能在生活中抽出些許時間做自己熱愛的事業，已是一大樂事了。最近市況不景氣，他甚至在私下做兼職帶貨直播，以求三餐溫飽。但他從未放棄，一直以樂觀心態面對，珍惜每次演出機會。

每位因愛而堅守的人，都值得敬佩和鼓勵。

祝福希望那些電視上熟悉的面孔，觀眾的支援會是他們堅持的動力。無論是否被重用，主角也好，配角也罷。他們心中的那團火，永不熄滅。

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