有人說：“只要功夫深，吃瓜都能吃到假成真。”

沒想到，一語成讖，最近幾天圍觀群眾們可謂是“大吃一瓜，合不攏嘴”。

先是鄭爽和張恆的代孕事件，再是華晨宇和張碧晨生子不結婚，不少網友驚呼：“網文裡的故事都要成真了，娛樂圈也太勁爆了！”

除了吃瓜群眾，還有一些網友是“盲生髮現了華點”，把另一個男人推上了熱搜——汪峰。

今年年初，汪峰在微博預告了準備在月底發表新歌，當時就有網友調侃：“看來，月底又會有大事發生！”

01

年少放蕩，執著音樂

汪峰的父親是海軍文工團的一名長號手，汪峰在父親的薰陶下愛上了音樂，5歲開始便練習小提琴。

汪峰的童年沒有遊戲，只有音樂，他常常縮在一個小房子裡練琴，看著窗外的小孩嬉鬧。在順從了父親多年後，13歲的汪峰終於進入叛逆期。

為了不練琴，他把自己關在廁所裡表示抗議，但誰知父母不理他，甚至在要上廁所時才想起還有個兒子被關在裡面。

汪峰的第一次反抗失敗了，但也更加堅定了他想要表達的慾望和決心。

18歲時，崔健的一首《一無所有》震驚了樂壇，也震撼了剛上大學的汪峰。他愛上了搖滾樂，愛上了這種直抒胸臆的音樂。

汪峰開始留長髮，還把頭髮燙了一遍，氣得父親“不願和他並排走”。

汪峰說，自己的叛逆期很長，從13歲到23歲。

13歲時是自然的叛逆期，而後面是自己開始想明白一些事情，才開始叛逆。不能讓父親接受他的音樂，他就先從外形上改造自己，這又何嘗不是一種叛逆的表現方式呢？

大四時，汪峰和朋友組建了一支樂隊，名字叫“鮑家街43號”，是學校的校址。那個時候開始，他每次在琴房練習小提琴，總會額外抽出一些時間來寫歌。

畢業後，他到了中央芭蕾舞團擔任副首席小提琴師，白天玩高雅清幽的小提琴，晚上和朋友做聲嘶力竭的搖滾。漸漸的，他迷茫了，他有一種被分裂的感覺。

於是，汪峰又做出了一件叛逆的事：在團長準備把他提為首席小提琴師時，他提出了辭職，放棄了穩定的月薪5000的工作，專心從事暫時毫無未來的搖滾音樂。

父親勃然大怒，但汪峰這一次很堅定。他家住北京，但自己搬出去租房，和樂隊成員一起儘量找活，去完成自己的音樂夢想。

叛逆，是要付出代價的。一個月演出寥寥無幾，吃不飽飯，租不起房。

最困難的時候只能跟父母借錢，打下欠條。

汪峰說：“這欠條不是給爸媽寫的，是給自己寫的。”

樂隊生存狀況並不好，直到1997年，畢業3年後，鮑家街43號才簽約了唱片公司，汪峰也開啟了他搖滾生涯的第一站。

新專輯大獲成功，《晚安北京》成了當年跨時代意義的作品，被稱之為“20歲的孤獨和茫然之歌”，其他歌曲也漸漸在不同群體之間傳唱開來。

然而，專輯的收入不夠一個樂隊平分，出了兩張唱片，汪峰依舊付不起房租。

正如《小鳥》那首歌的歌詞：“理想總是飛來飛去/虛無縹緲/現實還是實實在在/無法躲藏/心中充滿慾望/身體沒有力量/不想感到悲傷/只好裝得放蕩。”

年輕的汪峰放蕩不羈，叛逆執著，但也面臨著人生的抉擇：是繼續抓住虛無縹緲的理想，還是向現實妥協？

02

嘗試轉變，調整心態

沒有基本的物質保障，也談不上音樂夢想。經歷了叛逆後的汪峰開始思考：我既掙不了錢，也沒有實現我的夢想，我該做些什麼？

他曾寫下一首歌：“每天忙忙碌碌/象個物質的奴隸/整日勤勤懇懇/象個空虛的機器/你在拼命努力/我也在拼命努力/可是我們還是在失去/我們該做什麼/難道還是這樣繼續。”

這首歌成了他們那幾年的真實寫照，樂隊已經很難堅持下去了。正好華納看中了汪峰，汪峰和樂隊夥伴吃了頓散夥飯，繼續了他的音樂追逐之路。

2000年，汪峰推出了他的第一本個人專輯。專輯由他獨立編曲，其中很多歌曲流傳至今。

和以前的音樂有所區別的是，汪峰開始嘗試吟唱式的搖滾，不是從頭到尾的嘶吼，更傾向細水長流般的宣洩。

比如緬懷過去的《青春》：“這個世界什麼都有/就像每個人都擁有/繼續走繼續失去/在我沒意識到的青春。”

比如堅守與重生的《花火》：“現在我倦了/倦得像一朵/被風折斷的野花/所以我開始變了/變得像一團/滾動熾熱的花火。”

從這張專輯開始，汪峰開始了多元化的嘗試。

如果說早期的汪峰是帶有叛逆和失望的，那麼30歲開始的汪峰心態開始轉變，在從前的放蕩不羈裡生出了一些溫暖，他的歌有了愛，有了溫度。

2002年，《愛是一顆幸福的子彈》面世，不再是單純地傾訴，而是將意象與情感結合。

《在雨中》借用雨這一意境，用細膩的鼓點節奏展開了一段回憶性的故事，懷念單純的愛情，追憶愛情。

《窗臺》借用窗外的景色，喚起人心裡的思念，對逝去感情追悔莫及，幻想著從前的戀人是否過得安好。

30歲的汪峰，開始接地氣了。他的歌詞裡有了愛，歌曲裡有了情。雖然一些人也是從這時候開始對他嗤之以鼻，覺得他讓搖滾染上了煙火氣，但不得不說，汪峰的轉變給樂壇注入了新鮮血液。

人們發現，原來，搖滾也可以大眾，也可以商業，也可以慢下來談情說愛。有人說：“汪峰的慢歌都是經典，聽了舒服，歌詞也能細細品味。”

2004年開始，汪峰的事業迎來巔峰時刻。一首《飛得更高》傳遍大街小巷。正是這首歌引來了一些搖滾樂團的不滿：“這樣的音樂不酷，怎麼能代表搖滾？”

然而汪峰並沒有因為這些負面評價而放棄嘗試。他相信，正能量、主旋律的搖滾，也能在音樂裡生存。

他說：“創作音樂是發自內心的。”

在《飛得更高》後，他從此一發不可收拾，每年幾乎都有傳唱度高的作品問世。

《怒放的生命》、《勇敢的心》、《春天裡》、《像夢一樣自由》……直白赤裸地唱出心中所想，不再是彷徨無錯，而是要放手去做，勇敢逐夢。

2011年，汪峰發行了一張有著26首歌的大容量專輯《生無所求》。這本專輯耗資400萬，花費了100多天，從半年來創作的80首歌曲裡精選而成，獲得了當年的“最佳專輯獎”。

這本專輯被稱為汪峰“從搖滾人到文化符號”的轉變。

專輯裡有寫給家人的《爸爸》、《向陽花》、《愛你的方式》，有寫給彷徨的人的《存在》，有告別過去的《上千個黎明》，有撫慰人心的《大橋上》，也有訴說無奈的《有些事我們永遠無法左右》。

風格多變，題材多樣，但音樂的核沒有變，還是汪式搖滾的味道。

這些年，汪峰的心態發生了改變。

他曾提到，年少時常常會憤怒，那時的憤怒是一種不滿足。然而在多年磨礪後，汪峰對憤怒提出了新的理解。

他說：“所有真正的批判是建立在你擁有的基礎上，你去深刻地批判他的根源，這才是對的，要不然就只是一種情緒的發洩。”

當時汪峰的狀態就是這樣，他意識到用不屑的狀態去寫歌，這種作品就是垃圾，會讓自己成為一個孤獨的、不被理解的人，會讓人覺得狹隘。

所以他想斷絕這樣的想法，在正確的心態下寫歌。

03

浪子回頭，細膩柔軟

除了自身心態的變化，家庭也給了他改變的力量。汪峰的第一任妻子是主持人齊丹，離婚後，他和18歲的嫩模葛薈婕生下了女兒“小蘋果”。沒有領證，還分了手，小蘋果上小學時才給她上了戶口。

這些舊聞當時曾轟動一時，也是人們嘲諷汪峰的重要原因之一。音樂上放蕩不羈，情場上風流荒唐，這個被噴了幾年的男人，在遇到另一個人時發生了改變。

誰也沒有料到這個情場浪子會和國際影星章子怡走到一起。

兩人因朋友的生日宴而相識，第一次見面，汪峰穿了一短袖，頭上戴了個寫著“79”的帽子，給章子怡留下了深刻的印象。

因為章子怡是79年的，她說自己當時還自作多情地以為汪峰是特地為她準備的，結果婚後一問，才知道是巧合。

後來那頂帽子因為太舊了，章子怡準備扔掉，結果汪峰偷偷從垃圾桶裡把帽子撿了回來，一直收著捨不得扔。雖然他不說這是初次見面的紀念品，但他用行動證明了對章子怡的用心。

他們的戀愛很接地氣。兩個人都酷愛看電影、聽歌、打麻將，多次在牌桌上“針鋒相對”，碰撞出火花。

他們會像普通情侶一樣去看陳奕迅的演唱會，會在工作之餘黏在一起。

章子怡在《妻子的浪漫旅行》裡說：“拍戲的時候，汪峰都會盡量去看。他黏我多過我黏他。”

有一次，汪峰接受魯豫的“一日行訪談”，魯豫說：“從下午採訪到晚上結束，他的手機語音響了五六次。”平日裡，汪峰也會經常和章子怡打影片聊天，兩人像是膩乎的小情侶。

如果說汪峰在《愛是一顆幸福的子彈》這張專輯以後曲風有了多元化的轉變，那麼在遇到章子怡以後，他又多了幾分細膩和柔軟。

汪峰有著搖滾青年的叛逆，卻也學會了直男的浪漫。

知道章子怡喜歡驚喜，他就在自己的演唱會上當著數萬人的面對她深情告白。

不擅長做飯，卻像個孩子一樣想要在愛人面前表現一番。炒雞蛋炒飯，還顛勺，想證實自己技藝高超，結果炒完菜灶上全是米，還興沖沖地問章子怡：“好吃吧？”讓章子怡哭笑不得。

汪峰和章子怡的婚姻當初並不被看好，畢竟汪峰是個情場浪子，誰也不知道他什麼時候能收心。沒想到，一物降一物，汪峰真的浪子回頭了。

2015年年底女兒降生，2019年，章子怡又為他生下了二胎。這幾年的汪峰除了工作，就是陪伴家人，每次和家人現身都是藏不住的愛意。

過生日時一定會準時慶祝，老婆有新戲了，必須宣傳一波。看到老婆帶兒子，內心暗戳戳地吃醋一番，一家人其樂融融。

2015年，汪峰寫了首歌《無處安放》，章子怡當MV的女主。那首歌非常美，整本專輯都有一種寧靜平和的味道，是他們婚姻生活美滿下的寧靜幸福。

歌詞寫道：“沒有你/我那顆叮叮噹噹的心啊/總是這樣這樣無處安放。”

好在，在音樂道路上漂泊多年的汪峰，在感情上終於找到了心靈的安放之所。

04

迴歸初心，釋放自我

2013年，汪峰作為音樂導師錄製了《中國好聲音》，正式開始了他的迴歸初心之旅。2013年到2016年，他作為導師先後錄製了《中國好聲音》2~4季、《中國新歌聲》第一季。

在《中國好聲音》裡，汪峰問選手最多的一句話是“你的夢想是什麼？”這既是問選手，也是問自己。

在追逐音樂道路上的汪峰，從來沒有忘記自己的音樂初衷、夢想。

由歌手轉變為導師，去聆聽不同的聲音，在指導他人的同時，碰撞出思維的火花，進一步完善自己的音樂，思考自己的音樂，是這個時期汪峰的重心。

他放慢了製作專輯的腳步，被新人的激情打動，也開始迴歸初心，問自己：我想要做什麼音樂？

那幾年，汪峰只出了一本專輯《河流》。專輯裡有一首歌叫做《你走你的路》，歌詞裡寫道：“當我承受世人成噸的口水與鄙視/我懂了我只是一個愛唱歌的東西。”

愛唱歌，就是汪峰。

因為愛唱歌，他堅持不懈。汪峰會集中一段時間寫歌詞，每天都寫，寫10個月，不管忙到什麼程度，一定要寫。

他說：“如果我現在沒有作品，別人會怎麼看我？那就只剩汪峰的八卦新聞了，我覺得一切都是靠作品說話的。”

因為愛唱歌，他在2018年參加了《我是歌手》。

有人說，汪峰去《歌手》，是自取其辱。現場會破音，嗓音只會嘶吼，汪峰的口碑似乎被一些擷取的片段毀得差不多。

然而汪峰並不在意，他帶著用心唱、盡情玩的心態來參加了《歌手》。正如他自己所說：“我只是個愛唱歌的東西。”

他改編了《普通disco》，用funk的高階形式去唱二次元神曲，把一首二次元歌曲唱出了汪峰的獨特味道。

他唱了當年的熱曲《空空如也》，將《再也沒有》加入古風元素，許多人被他圈粉，甚至把這兩首歌迴圈播放，有人說：“沒想到被汪峰的翻唱洗了腦。”

不顧出現車禍現場的可能，他還唱了黃綺珊的《等待》，甩掉了唱功不穩定的帽子。

參加《樂隊的夏天》，和昔日的隊友一起重溫樂隊經典，憶往昔歲月，這讓汪峰更加堅定了自己選擇的道路：做音樂，愛音樂，永遠是少年。

迴歸初心後，汪峰拿得起，放得下。他希望用不同的方式、不同的平臺去接觸音樂、打磨自我，從而投入到更好的創作中去。

他說，搖滾和流行只是音樂的形式，最重要的是做出讓人們喜愛的、打動人心的音樂。

做音樂，不是為了自high，而是為了讓更多人感受音樂的魅力，讓音樂成為連線每個陌生人的紐帶。彷徨時感到力量，頹廢時盡情發洩，可在夜深人靜時靜心，也能在人潮湧動時狂歡。

迴歸初心後的汪峰，拋去雜念，仍在做自己堅持的音樂，不忘初心。

就像韓寒對他的評價：“無論是詞，無論是曲，每一首歌都是那麼靠譜。”

在追求音樂的道路上汪峰無疑是靠譜的，他堅定、執著，從未放棄。

今年1月，汪峰預告了月底將會發行自己的新歌。雖然網友們調侃最近的熱搜是因為汪峰要發新歌了，但汪峰不會再像以前一樣在意。

經歷過年少輕狂，被批判過，也獲得過無數讚譽，多番嘗試後的汪峰不忘初心，仍然堅持寫歌、唱歌，走著他自己的音樂道路。

真心希望，汪峰發新歌的那天會有一個熱搜，這個熱搜是給他一個人，是給他的歌，給他一直以來熱愛的音樂事業。

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平臺簡介：

著有《如果覺得委屈就成為你想要的光》《我與你的驚喜是剛剛好的相遇》《管他努力有沒有回報，拼過才是人生》《寫作變現：新媒體爆款高效進階》等書。