#2020奧斯卡#北京時間2020年2月10日，第92屆奧斯卡金像獎塵埃落定。

獲獎名單如下：

最佳導演：

奉俊昊《寄生蟲》

最佳男主角：

華金·菲尼克斯《小丑》

最佳女主角：

芮妮·齊薇格《朱迪》

最佳影片：

《寄生蟲》

最佳男配角:

布拉德·皮特《好萊塢往事》

最佳動畫長片：

《玩具總動員4》

最佳動畫短片：

《發之戀》

《寄生蟲》

最佳改編劇本：

《少年喬喬的異想世界》

最佳真人短片：

《The Neighbours' Window》鄰居的窗

最佳藝術指導：

《好萊塢往事》

最佳戲服設計：

《小婦人》

最佳紀錄長片：

《美國工廠》

最佳紀錄短片：

《女孩的戰地滑板課》

最佳女配角：

勞拉·鄧恩《婚姻故事》

最佳音效剪輯：

《極速車王》

最佳音響效果：

《1917》

最佳攝影：

《1917》

最佳剪輯：

《極速車王》

最佳視覺效果：

《1917》

最佳化妝與髮型：

《爆炸新聞》

最佳國際電影(原最佳外語片)：

《寄生蟲》

《小丑》

(I’m Gonna ) Love Me Again——《火箭人》

獲得11項提名的超英漫改電影《小丑》，贏得最佳男主角獎項。

薩姆·門德斯在諷刺美國中產階級的經典之作《美國麗人》之後，時隔21年又回到了奧斯卡的舞臺，憑藉一戰題材《1917》取得多項桂冠。

在歷屆奧斯卡上，從未有過像《寄生蟲》這樣的外語片能夠獲得如此殊榮。導演奉俊昊也在頒獎時表示：“我打算今晚慶功酒，喝到明天早上！”

自然的，對於南韓人來說，這是一個開創性的時刻。

另一邊，是幾家歡喜，幾家愁。

作為奪冠熱門，馬丁·斯科塞斯的史詩級黑幫鉅製《愛爾蘭人》顆粒無收，成了最大牌的陪跑員。

相當大一部分影迷，對這個結果是大失所望的。（包括我）

畢竟，奉俊昊的《寄生蟲》雖然口碑破錶，但型別片色彩過於濃厚，實在算不上是絕佳作品。而對比0獲獎的《愛爾蘭人》，結合電影技術、藝術性、和觀賞性，後者都算得上是上乘之作。更別說有馬丁·斯科塞斯這樣活化石級別大師。

能看得出來，奉俊昊本人，在最佳導演致辭時也顯得底氣不足，幾乎全程在讚美其他幾位導演。現場也發生了另一件有意思的事情：奧斯卡歷史上唯一一次，在最佳導演致辭時，全場起立為另一位導演鼓掌。

這大概能說明一些問題。

是不是實至名歸，各自心中有數。

另外，一句老話，提名靠實力，獲獎靠“運氣”。

這場值得玩味的遊戲，僅僅只是作品優劣之分嗎？背後究竟藏著什麼樣的規則？我們儘可能猜測：

1. 院線與奈飛之爭。

這自不必說，院線與各大流媒體的戰爭不是一天兩天的了，而《愛爾蘭人》因為馬丁·斯科塞斯因為堅持不刪減，最終以三個小時的時長告別院線，在流媒體與觀眾見面。好歸好，畢竟不是親生的。而像是好萊塢這樣的傳統勢力，作為前輩對於網際網路公司這些小毛孩子，總是得踩著點，人院線一句話，讓奧斯卡幫忙著點，這也算是合情（不）合理吧。

2. 老馬丁與漫威之爭。

就在不久前，馬丁·斯科塞斯針對“什麼是電影”的話題，發表過批評漫威電影的言論，引起不少漫威迷的憤怒，自然也得罪了好萊塢的半壁江山。（可能不止）

3. 傳統勢力與新晉勢力之爭。

第三種可能，我們還是儘量正能量一點。對於老馬丁這樣級別的導演來說，他根本不需要奧斯卡獎來證明自己，如果評審們想要扶持更加年輕的新晉導演，那自然是說得過去。況且，作為亞洲導演，奉俊昊之前也與好萊塢合作過《雪國列車》的老朋友了。

當然，以上純屬猜測。其他的也有可能。

不管怎麼說，馬丁迷們也別太傷心了，畢竟奧斯卡從來就沒什麼固定標準。近年來也更多對奧斯卡內幕的質疑，令其公信力大打折扣。

本來，拍一部電影，報名，坐等結果，這個是應該有的奧斯卡流程。但是真實的情況是：從前一年9月到次年2月，各家片商為了爭奪小金人，無論明或暗，會用處各種手段拉攏評審，拉抬聲勢。一系列程式成了行業內約定俗成的事，並且設有有專門的機構來運作。

另一方面，影片想要在奧斯卡上榜就得花個四五百萬美金，你要兜裡沒兩個錢？對不起，還真玩不起。作為華人之光的李安導演就曾經在媒體面前大爆料，自己的《臥虎藏龍》《斷背山》等電影的“慘痛經歷”。

大概也就是這樣，奧斯卡逐漸從一開始的圈子獎變成藝術獎，現在又重新由藝術獎退化成圈子獎。一場藝術盛宴，變成了明爭暗鬥，刀光劍影的選票之爭。

如此看來，不得也罷。