《中國機長》被視作《我和我的祖國》的有力競品，票房和口碑都不差，10月5日，微博熱搜，票房已破15億。

《中國機長》破15億海報

說句實話，由劉偉強來執導，張涵予、袁泉主演，本身就吊足大家的胃口。劉偉強是誰，那可是拍下《無間道》系列、重振港片的重量級人物，本人又是攝影出身，王家衛的御用，“香港最好的手提攝影”就出自杜可風對他的評價，後來又憑藉《傷城》終於拿到香港金像獎最佳攝影，由他執導的災難片，從視覺效果和剪輯上來說，肯定不會差。

中國電影一直有個怪圈，不管是大陸還是香港，只要是攝影出身轉行導演的，編劇總是他們的短板。張藝謀的《英雄》、陳凱歌的《無極》，只要是他們一在編劇裡摻和，電影似乎就好不到哪裡去。倒不是說能力問題，人無完人，十個手指還又長又短，每個人都有他欠缺的地方。

所以，在看完《中國機長》後，筆者曾經擔心的問題還是出現了。

《中國機長》架構很完美，多線並行，群像式描寫，開頭各種專業術語，讓人驚喜又意外，導演和編劇真的是又有想法又做了功課。各種細節的描寫，比如張涵予早上起來的冷水澡，洗澡時的憋氣，袁泉在車裡對小夫妻恩愛的那種羨慕和無奈，歐豪青春荷爾蒙無處釋放的四處搭訕，都很好地還原了一個“人”的基本屬性。導演很努力的，把機組的所有人，真實還原在你的面前，感覺這些人就在身邊。

同時，登機前的這一組群像描繪，每個人物都交待的很清晰，寥寥數語，人物身份、性格、個性都展露無遺，紮實又有戲。

然而，這種類紀錄片手法怕就怕在——我們交待了很多細節，事無鉅細，感覺每一個都是隱藏的線索，它們都會隨著劇情的推進，交織、發酵，繼而達到戲劇高潮。但是，事實並不如想象的那樣，這些細節並沒有太多用處。

在編劇課上，老師很喜歡舉這樣的例子，我們做一部戲，就好比挖很多的坑，這些坑有深有淺，挖到什麼程度，就看你的功力。好導演好編劇，會重點挖幾個，讓你在幾個維度上同時有縱深感，差一點的導演和編劇，就會挖很多很多的坑，看起來很壯觀，每個坑都很淺，讓人覺得線索龐雜而又索然無味。

誠然，中國機長本身的故事原型就發生在四十分鐘內，想要在這有限的時間裡，並沒有太多戲劇點的架構中，做到很強的戲劇衝突，真的很難，也很考驗編劇和導演。試想，故事發生時，天上地下被分割成幾個獨立的空間，他們彼此太獨立了，完全沒有了任何聯絡。空姐們進不了駕駛艙，駕駛艙不能和機組對話，地面指揮中心無法和飛機聯絡，各個家人也因失聯產生各種割裂，這樣空間的戲劇衝突，真的很難處理。

劉偉強還算不錯，製造了一連串的危機，然後再一步一步地解決。這一點可以參見好萊塢二十年前的《生死時速》，這部電影在群像與主角之間、危機和解決之道上，就有一個很好的平衡。劉偉強制造的危機，來得太快，解決地也太過容易，從觀眾心理學上講，情緒點完全沒有得到宣洩。

《生死時速》，主演基努·裡維斯

舉個例子，副駕駛因為窗戶破裂，半個身子在窗外，此時電影裡除了場面描寫，全然沒有其他。這時候機長在想什麼，副駕駛在想什麼，然後做了什麼，怎麼下的決定，外面的人知道麼，這些都沒有具體的表現，我們只能模糊的感覺到機長後來穩定了情緒，開始操控飛機，但是他是如何做出決定的，什麼原因讓他放棄對副駕駛的施救轉向飛行工作的，第二機長在外面是什麼感受，這些都沒有描寫。而沒有描寫的結果就是，人物性格立不住，中國機長當機立斷、這種“牛”氣沒有更好的展現。所以才有人戲稱，看完電影，這電影應該改名叫做《中國空姐》或者《川航機組》，而不是《中國機長》呀。我們太習慣於用對話表現人物性格，一到不說話內心戲的時候，就開始手足無措起來。

《中國機長》官方海報

同時，之前埋下伏筆的眾多乘客，全部淪為了臉譜，之前態度惡劣的大款，在生死麵前完全變了個人，一位外國友人反而成了素質最差的存在，飛行愛好者的出現毫無存在感！還有一家團聚的藏族同胞，抱著骨灰的大哥，去工地做廚師的夫妻，去祭奠戰友的老兵，這些都淪為了一句話的交待，之前鋪墊了那麼多的背景，到災難來臨之時，完全無用了，不免有些可惜。坑挖了很多，淺嘗輒止就有些無趣了。

彼時還沒有大熱的李現

誠然，《中國機長》是給了我們驚喜的，它的視效，對原素材的捨去和把控，都是可圈可點的，中國產災難片，他已經做得足夠優秀，勝過之前上映的諸如《烈火英雄》，快節奏、強衝擊也讓觀眾目不暇接，足夠多且並不尷尬的煽情點，獲得觀眾的肯定。也正因為這些，市場才給了它近乎熱烈的回饋，票房的接連高漲。

然而，它的不完美，也值得我們去深思。我們當然希望中國電影能做得更好，這樣才從另一個側面，反映國力的強大。

中國電影人，任重道遠！

接受《中國機長》的不完美，也是一種大國情懷！