一檔綜藝節目能火多久？

曾經火遍大江南北的跑男，步履蹣跚地來到了第九季，但觀眾認為最火的還是前三季；

即便是極限挑戰經歷了換人等風波，來到了第六季，觀眾認為最火的依然還是前四季，甚至更加嚴格的雞條粉絲，只認前兩季。

所以，當第五季《吐槽大會》開播的時候，李誕“吐槽”到：實在想不到這個節目，做到了第五季。

儘管帶著一絲調侃的意味，但聯想到前兩季被觀眾吐槽為“洗白大會”的《吐槽大會》還是“腆著臉”做第五季，也是意料之中。

並且，《吐槽大會》居然還“創新地”改成了組隊淘汰制，也是能夠看到節目組想要“突破自我”的心思在裡面。

只可惜一個“吐槽大會”不把“吐槽”當重點，反而在其他方面花心思搞事情，就顯得有些奇奇怪怪了。

也有人吐槽道：李誕，這盛世如你所願，《吐槽大會》真不好看了！

就像某短影片平臺的段子：喲喲喲，這不是吐槽大會嗎？幾天不見，這麼拉了！

為什麼《吐槽大會》越來越垮了呢？

但是越拉胯，節目組反而還是選擇繼續做下去？

在這背後究竟是一種什麼樣的緣由？

吐槽大會越來越不好看的原因，就是因為越來越不敢吐槽！

這是觀眾乃至節目都心知肚明的原因。

對比起第一第二季吐槽大會的尺度，後來的吐槽大會，不僅尺度小了很多，就連火藥味也是少了很多。

想想看第一季的周杰和曹雲金那兩期，再對比如今的吐槽大會，簡直就是開玩笑大會。

連陰陽怪氣都算不上。

就像是娛樂圈大部分的虛假友情一樣，表面上“吐槽”和“冒犯”，實際上卻是一次“友好交流”。

甚至是一次展現自己人脈的大好機會，具體案例參照金星老師或者薛之謙那兩期。

即便是身為節目的策劃人，李誕都看不下去，在節目中吐槽“找來一堆人，你們也不認識，在那互相說，互相在那洗白。”

完全背離了吐槽的吐槽大會，還不如直接攤牌，不裝了可能還比較好。

當然，直接將鍋甩給節目組，也是比較無辜的，畢竟節目也是知道怎麼樣做才能有更好的收視率。

但還是要顧慮到嘉賓的感受。

所以在錄節目之前，都會有讀稿，讓嘉賓過一下稿子，要是不能接受的尺度，就會修改一下。

但儘管如此，也依然會有漏網之魚。

就像第一期中黃奕吐槽秦昊是娶了個娘之後，伊能靜就直接在社交平臺上開炮。

節目組在面臨這樣的情況，下次自然就更加會注意尺度，畏手畏腳。

但為什麼節目越拉胯，李誕還是要繼續要做呢？

在《脫口秀大會》上李雪琴就說過：難道是老闆良心發現了嗎？不應該啊，老闆哪有哪玩意啊。

用《資本論》上的話來說就是：只要有10％的利潤，它就會到處被人使用；有20％，就會活潑起來；有50％，就會引起積極的冒險。

每一季的開始前，觀眾都能夠看到李誕最先站在舞臺上調侃，下意識地會將李誕看做是其中的編劇。

但實際上李誕的真實身份，他也是“老闆”群體當中的一員。

就連王建國都有段子調侃：我們喝完酒了，李誕坐著公司派給他的專車離去，只留下一段真摯的友誼在空中飄蕩。

而李誕自從走紅以來，鑽營這個標籤一直縈繞在他身上。

所以，有部分人聽李誕的“自我調侃”其實不過是他以股東的身份，在面對節目的質疑的時候，進行的一次消解和解構罷了。

甚至李誕本身作為藝人，在面對資本的時候，也是需要受到資本的掌控和安排的。

所以，在開頭李誕就說，“其實已經做不下去了，其實做完第四季，我就說不做第五季了。”

這個到底是梗，是段子，還是資本家的自我調侃？

就只有李誕本人心裡清楚了。

但是我們能夠知道的是，就算吐槽大會還是這麼垮下去，只要依然能夠為資本創造可觀的利益，那麼即使變成了嗑瓜子大會，也依然會做下去的。

極限挑戰在失去“6+1”的時候，很多雞條老粉都表示脫粉不再看這節目了，但新導演轉頭就宣佈了收視紀錄大好的訊息。

老粉？值錢嗎？能夠創造收視紀錄嗎？

論口碑，脫口秀大會確實要比吐槽大會來得要好，而且成員大多都是素人，節目成本大大降低。

但脫口秀在國內始終是小眾，儘管近幾年來破圈了。

但還是比不上吐槽大會，成員大多是明星來得吸引。

畢竟明星自帶流量，自帶熱度，而流量和熱度就能創造利益。

或許在未來某一天，我們可以這樣調侃：喲喲喲，這不是吐槽大會嗎，幾天沒見，這麼賺錢了？