電影節是給新人導演展示自己的絕佳機會，導演刁亦男、徐皓峰、張猛、陳正道等此後揚名的導演都是透過電影節邁出重要一步，繼而走向更廣闊的電影世界。
李安導演在執導自己的第一部長片作品前，其拍攝的短片曾獲得學生短片奧斯卡獎。參加短片展並獲獎的經歷讓他收穫了一定的信心，在創作時能夠用自己瞭解並擅長的方式去講述故事、表達情感，這也是為什麼李安早期執導的家庭三部曲能夠獲得如此大關注度的原因。
其次，電影節的意義不僅僅只是扶植一個個年輕導演，這些人背後都有一群跟著他摸爬滾打的年輕電影人，可能是攝影師、美術等，比如當年的甯浩，他們都會一起成長為行業的中流砥柱。近些年，很多80、90後新銳導演到都是從各大影展、電影節嶄露頭角，讓我們一起看看都有哪些吧！
魏書均
在此之前，他已經拍過一部長片。2016年，魏書均執導的處女作《浮世千》入圍第20屆釜山國際電影節“亞洲電影之窗”單元，他也成為歷屆入圍釜山電影節最年輕的中國導演。
《野馬分鬃》劇照
魏書均從14歲開始接觸影視表演，主演過《網路少年》《戈壁母親》等影視作品，上大學以後，魏書均開始真正進入這個行業，並從做場記、副導演慢慢做起。大學各個工種的經歷讓我真正意義上了解創作電影是什麼事，電影是怎麼誕生的，從各個角度細枝末節的去了解整個過程。
2020年，他執導的最新作品《野馬分鬃》作為唯一一部特別展映影片亮相華語青年電影周，並且還擔任了“年度新銳榮譽推選”短片單元終審評委。
《野馬分鬃》劇照
僅憑兩部短片兩部長片，便讓魏書鈞在釜山國際電影節、戛納國際電影節等世界舞臺上嶄露頭角。有了釜山、戛納作為進入行業的敲門磚，魏書均坦言現在的話語權比之前有所增加。
身為青年導演，魏書鈞也多次參與電影創投專案。2017年，他憑藉《無聲事件》獲得吳天明青年電影高峰會優秀青年導演電影專案獎，以及10萬元的扶持基金。魏書鈞說到，“包括華語青年電影周‘獵鷹計劃’在內的這些創投其實特別好，能幫助年輕電影人有嶄露頭角的機會，至少在面對行業內成熟的公司時有一定話語權，這個特別重要。”
王麗娜
第69屆柏林國際電影節上，青年導演王麗娜執導的影片《第一次的離別》獲得新生代單元國際評審團最佳影片，此前還斬獲了第31屆東京國際電影節亞洲未來單元最佳影片，出眾的質量令本片得到了國際影壇的關注與期待。
這是年僅31歲的青年導演王麗娜的長片處女作，她以兒童的視角講述離別的經歷。演員全部是當地生活的素人—— 餵羊仔的少年艾薩、一身紅裙的少女凱麗努爾、淘氣搗蛋的弟弟艾力，三個孩子走在夕陽下的塔克拉瑪干沙漠。導演圍繞著三個孩子、兩個家庭、“世界的盡頭”沙雅，描繪出了一個新疆家庭聚散離別的故事。
在柏林首映上，《第一次的離別》反響熱烈，得到國際電影人的一致好評。柏林電影節評委會盛讚了影片在選題、拍攝、藝術表達等多方面獨特的價值。嚴歌苓認為它是一部質樸無華，以真摯情感打動人心的作品。
《第一次的離別》劇照
《第一次的離別》的獲獎無疑是中國電影又一高光時刻，同時也讓青年導演王麗娜出盡了風頭。可在這之前，她還是在電影圈摸爬滾打、默默無聞的新人。
王麗娜是一個土生土長的新疆姑娘，唸完大學後先工作了一段時間， 但她不滿足於現狀，決定辭職去北京，她覺得那裡才是一個可以將心中理想釋放出來的地方，就這樣帶著年輕、稚嫩、但執著的態度開始新的旅程。
北上的生活，說來瀟灑，但真切開始的時候就有萬千的難處。為了考研，王麗娜度過了無數個艱苦備戰的日子，最終如願考入了中國傳媒大學，在拍攝幾部短片後終於迎來了職業生涯以來的首部長片《第一次的離別》，她也憑藉這部作品在業界打出了名氣。
文牧野
文牧野來自東北，是一位青年導演兼編劇。他最早拍攝短片時，在西寧FIRST青年電影展展露才華。2010年，他創作的短片《石頭》首次在第五屆FIRST青年電影展獲獎，2013年，他又憑藉短《BATTLE》FIRST評委會特別獎，頒獎給文牧野的正是未來“藥神”的男主角徐崢。2014年，文牧野拍攝的《安魂曲》入圍FIRST學生電影競賽最佳劇情片。
《我不是藥神》劇照
雖然文牧野在影壇已有一定的知名度，但他也是從新人導演走過來，深深理解箇中艱難，對於行業新人，他鼓舞要沉住氣，要多花時間去沉澱自己，厚積才能薄發。同時，他也鼓勵新人導演多去參加電影節，當你參與這種活動時，你就會發現，這個行業的人都在幹些什麼，電影是一個得靠團隊合作才能完成的活兒，靠一個人單打獨鬥是不行的。
對於電影創作，文牧野給出了自己的看法，拍電影沒有捷徑可走，一天24小時除了吃飯、睡覺外，其他的14個小時你拿出多少時間精力在電影和故事上，就決定你拍成怎樣的電影。你的時間在哪裡，成就就在哪裡。
顧曉剛
2020年，一部《春江水暖》獲得多項國內外電影節的殊榮，2019戛納電影節第58屆“影評人週”閉幕影片，FIRST青年電影展最佳影片、最佳導演等獎項，德國漢堡電影節“影評人選擇獎”、第32屆中國電影金雞獎“最佳中小成本故事片”與“最佳音樂”兩項提名。
這是顧曉剛的首部劇情長片，戛納電影節“影評人週”總監查爾·泰松評價電影“最出眾的地方就是將當代中國和古代中國的迴響融合在了一起，一個藝術和詩中捕獲的中國。”
這些榮譽對一個非科班出身的顧曉剛來說難能可貴。早年學服裝營銷專業的他因機緣接觸影像，因而對紀錄片產生興趣，常常去中國美術學院影視廣告系做旁聽，積累自己在藝術和影像的知識。畢業後顧曉剛先後去慄憲庭電影學校和北京電影學院導演進修班進修，向電影夢靠近。
《春江水暖》劇照
同時，顧曉剛開始短片的實踐。2012年拍攝《自然農人老賈》，隨後做成《種植人生》，並斬獲2015年FIRST青年電影展最佳紀錄片獎項。 接著顧曉剛回到家鄉投入劇情長片拍攝。2016年開始《春江水暖》劇本創作。2017年七月份正式開拍。
顧曉剛將夏天的戲拍了一部分，並剪輯成短片。不過，拍攝過程中屢次出現資金的短缺，《春江水暖》多次因此停拍。為此，顧曉剛經歷了向朋友眾籌、發動團隊網路貸等曲折經歷。
後來在吳天明青年電影高峰會，顧曉剛的這個專案獲得優秀青年導演創投優勝專案獎以及青年電影專項基金的資助，同時也引來投資人和公司的關注，資金的問題才得以解決。對此，顧曉剛坦言，自己在吳天明青年電影高峰會得到最大的幫助是信心，評委們對專案的認可讓他有把這個專案繼續做下去的心態。
久美成列
2020年，由久美成列自編自導的影片《一個和四個》亮相了上海國際電影節。這部電影講述了一個充滿節奏與懸念的故事，在短短的20分鐘內，導演展現了西藏獨特的空間地域和凌厲的影像，極具風格又成熟的創作手法得到了評委們的讚賞，最終順利入圍了上影節創投“製作中專案”單元。
《一個和四個》在電影節上大放光彩後，也得到了莫非影畫、天工異彩的特別關注。這兩家分別專注於聲音製作和調光調色的公司恰好與影片的訴求吻合。
23歲的久美成列是一位藏族青年，懷揣著對電影的熱愛，他跋涉千里，來到北京追尋心中的夢，透過參加藝考順利進入北京電影學院導演專業，並在畢業後參與《老炮兒》、《旺扎的雨靴》、《撞死了一隻羊》和《氣球》等多部作品。
和很多新人導演面臨的困境一樣，有才華，能寫一手好的劇本還不行，你還得找到聯合出品方和後期製作、國外發行方面的夥伴……所以他們將目光都投向了電影節，當然，他是幸運的，年紀輕輕就在電影節上得到了評委和電影大佬的賞識，自己的電影也能以更好的姿態的落地。