約翰·特拉沃爾塔，《髮膠》

哈哈哈。

特拉沃爾塔的第一份工作是出演音樂劇，當時16歲，之後他選擇了退學，進入百老匯，成為一名職業演員。

在第一次進入好萊塢失敗之後，特拉沃爾塔在70年代成為好萊塢的一顆新星。1976年，在拍攝《氣泡男孩》時，22歲的特拉沃爾塔愛上了40歲的黛安娜·海蘭，一年後海蘭死於乳腺癌，死在了塔拉沃爾的懷裡，和他之後的妻子凱利·普雷斯頓一樣。

《髮膠》涵蓋了種族和女性主義，當然還有夢想。時代背景是上世紀60年代，可絲毫沒有距離感，情感總是一樣的，只要用“心”去看，《髮膠》就是一部很好的電影，約翰·特拉沃爾塔奉獻了精彩的演出。

託尼·柯蒂斯 和傑克·萊蒙，《熱情似火》

瑪麗蓮·夢露是天生的喜劇演員。

她的幽默是恍惚的，像是目光朦朧，不聚焦。

看《熱情似火》，從頭笑到尾，但電影不完全是喜劇，它的笑料是苦的。喬和傑利是一支樂團的成員，因為看見了黑幫滅口而遭到追殺。無奈，他們男扮女裝加入一支女性樂團，並隨團到了邁阿密，遇見了夢露飾演的性感女郎。導演是執導了《控方證人》的比利·懷德。

《熱情似火》讓萊蒙成為金球獎影帝。之後加冕奧斯卡，成為第一位獲得歐洲三大電影節獎和奧斯卡獎的演員。

在拍攝《熱情似火》時，已婚的託尼•柯蒂斯聲稱自己愛上了瑪麗蓮·夢露：“我知道是什麼讓夢露感到如此不安。她走在一條錯誤的路上，但沒人知道為什麼。” 三年後夢露逝世。

約翰尼·德普，《當黑夜降臨》

德普，德……真的是你嗎？

《當黑夜降臨》講述了古巴詩人雷納爾多·阿里納斯的一生，從在古巴的童年到在紐約的去世。作為一名同志，阿里納斯在卡斯特羅統治下的古巴，受到迫害和監禁，成了無國籍的人，流亡美國，本以為到了自由世界，卻因染病在1990年過世，終年47歲。

有人問他，你為什麼寫詩。他竟說“為了報仇”。

這部無關政治的電影傳達了生命和藝術在壓迫下所能綻放的光芒，詩人到底是詩人。但正如《熱情似火》中的那句臺詞：“沒有誰是完美的。”

導演朱利安·施納貝爾還憑藉另外兩部傳記電影聞名，《梵高：永恆之門》和《潛水鐘與蝴蝶》。

格倫·克洛斯，《雌雄莫辨》

19世紀，愛爾蘭，這兩個背景定義了大半《雌雄莫辨》，整部電影都很平淡，情感有時強烈但始終剋制，直到最終的死亡。但導演劍走偏鋒，安排了兩個完全不同的女性，一個是假扮成男人在上流人物出入的酒店裡當主管的埃爾伯特，另一個是女同油漆工。

但影片應該和蕾絲邊沒關係，導演想展現出某種宏大，是站在摩天大樓向下俯瞰。100年後回首，什麼都一清二楚，只是當時沒人看得到。電影第一編劇是愛爾蘭大師級別的人物，格倫·克洛斯也是編劇之一，她奉獻了高階的演技，臺詞幾乎都用不著了，是受到了卓別林的啟發，而且她還寫了一首歌。但是因為情節需要，電影臺詞比較直接，最終被評為R級。

蓋爾·加西亞·貝納爾，《不良教育》

貝納爾在《不良教育》中飾演一名在童年時遭到過性侵的男孩，成年後性向出現了轉變。

導演佩德羅·阿莫多瓦電影的母題是“性”和“犯罪”，但就像鬥牛，我認為殘忍，有人認為是藝術，阿莫多瓦也在兩種道德和價值體系中找到最大的張力。他不認為電影只是“消遣”，而更多的是社會意義，即使它的核心不是政治，至少可以慰藉孤獨和空虛。

佩德羅·阿莫多瓦的電影主角多為女性，但《不良教育》的四個主角都是男性，都是同志。電影打破了虛實的界限，有他的部分親身經歷。在他讀寄宿學校時，一些同學被性侵，但他說自己倖免。當然他沒結過婚。

蓋爾·加西亞·貝納爾出生在墨西哥演藝世家，是第一位進入倫敦藝術學院的墨西哥人。貝納爾曾為皮克斯動畫電影《尋夢環遊記》配音，拋開要不要孩子的觀念，電影本身是好的。2018年主演的《幼兒園教師》同樣是部好電影，文藝片，悲劇從來不是一個人的，別自責，別去恨，悲劇從來都是社會的，是不良教育的罪。

埃迪·雷德梅恩，《丹麥女孩》

作為前莎士比亞戲劇演員，小雀斑的演技早已得到承認，《丹麥女孩》上映於《萬物理論》之後，兩者都是傳記片，而且人物都不是常規的。“霍金”讓他成為第一位80後影帝，“莉莉”則拓寬了他的戲路。

如今，小雀斑是《神奇動物在哪裡》的常駐角色，而他的第一次試鏡是2002年《哈利·波特》中的伏地魔，但失敗了。當時他還沒畢業，畢業後開始出演莎士比亞戲劇。

電影原型艾納和格爾達在1904年結婚，他們都是畫家，艾納畫風景，格爾達畫人物。一天，格爾達的模特安娜因故爽約，格爾達便懇求丈夫能充當自己的女模，穿上女裝。艾納答應了。

幾天後，安娜來了，看到變裝後的艾納，說了句“艾納本應該是女孩”，她提議他也應該有個女性名字，於是就有了“莉莉”。艾納也成為歷史上第一位接受變性手術的人。

莉莉死後，格爾達開始酗酒，並在1940年鬱鬱而終。

達斯汀·霍夫曼，《窈窕淑男》

梅麗爾·斯特里普曾說，達斯汀·霍夫曼是她見過的“野心最大的演員”。竟然是霍夫曼，他給大眾的印象可能相反。

但《窈窕淑男》證明了達斯汀·霍夫曼是偉大的演員，展現出來的只有角色，這一點和斯特里普一樣，斯特里普也是在被問到“你的野心”時才打起了太極。

回到電影，在第一次化妝時，霍夫曼盯著鏡子裡的自己，不滿意，問化妝師：“能不能再漂亮一些？”

化妝師說：“我認為這是你能達到的最漂亮的樣子。”

兩人都沒再說什麼。據說霍夫曼回家後哭了。

希拉里·斯萬克，《男孩別哭》

斯萬克憑藉《男孩別哭》獲得奧斯卡最佳女主角獎。這部電影的籌備長達三年，參與女主角試鏡的演員超過100名，最終斯萬克贏得了布蘭頓的角色。但她欺騙了導演，說自己21歲，和電影主角一樣，實際上她25歲。當導演質問她“為什麼說謊”時，斯萬克的回答是：“因為布蘭頓會這樣做。”

這部電影成就了斯萬克，巧合的是，她人生的第一個角色是9歲時在舞臺劇《森林王子》中飾演男孩毛克利。當時她已經學習表演三年了，是《34街的奇蹟》的製片人發掘了她。

2004年，希拉里·斯萬克又憑藉《百萬美元寶貝》二度封后，但伊斯特伍德心目中的第一人選是桑德拉·布洛克。

因為檔期衝突，布洛克沒能出演。如果是布洛克，人物形象大抵可以預期，斯萬克則詮釋了不同的女拳手，她有種單純，這種單純和《男孩別哭》中的布蘭頓接近，思想很乾淨，沒有雜念，想成為誰就去做了。兩部電影最後都以悲劇收場，而且都提出了相似的人生問題。希拉里·斯萬克受到奧斯卡青睞在情理之中。

芭芭拉·史翠珊，《燕特爾》

史翠珊擔任了《燕特爾》的製片，導演，編劇和主演，同時她又是歌手，擁有天籟嗓音。

《燕特爾》講述了1904年的東歐，由於宗教限制，猶太女孩燕特爾被禁止學習。當父親去世後，她假扮成男孩，進入了一所猶太宗教學校（史翠珊本人就讀於猶太學校）。

這部電影是史翠珊獻給她不會有多少記憶的父親，他在史翠珊15個月大時逝世。《燕特爾》上映於1984年，史翠珊認為自己沒能獲得奧斯卡最佳導演是因為性別，甚至到了2018年奧斯卡頒獎典禮上，她再次抨擊男女不平等，雖然已有女導演得獎。

那一年她還因為另一件事備受質疑——她克隆了死去的寵物狗。

2020年6月，又發生了一件飽受爭議的事：78歲的史翠珊將持有的迪士尼公司股份贈送給了被警察“跪死”的弗洛伊德的女兒！

凱特·布蘭切特，《我不在這裡》

六位演員飾演不同時期的迪倫，其中最像迪倫本人的，是女星布蘭切特。她的表演的確驚豔，展現出了迪倫的神秘，他可以理解這個世界，只是這個世界還不理解他。《我不在這裡》試著找到尚在人世的迪倫。

迪倫本尊依然皺著眉，不明白大夥兒到底在鬧哪出。

大魔王布蘭切特生於澳大利亞，2015年移居美國，他的父親是美國人，那時剛過世沒多久。定居美國前，布蘭切特因出演《伊麗莎白》引起了好萊塢注意，獲得金球獎最佳女主角獎，當時她29歲，有比她早成名的，也有比她晚的，但之後有三部電影全都提名奧斯卡，分別是《飛行家》、《醜聞筆記》和2007年版《伊麗莎白：黃金時代》，這一年38歲的布蘭切特懷上了第三個孩子（定居美國後又收養了一個女孩），《我不在這裡》也是在2007上映的。之後她在《宣言》再次反串，並一人分飾12個角色。