人人都愛看電影，說得再嚴謹一點，人人都愛看好電影。

在洛杉磯，第92屆奧斯卡頒獎典禮剛剛落下帷幕，《寄生蟲》這部來自南韓的作品成了最大贏家。

這不僅創造了南韓電影的歷史，也創造了奧斯卡的歷史，此前僅有五部電影同時入圍最佳影片和最佳外語片，但它們全都只拿到了最佳外語片獎。

當《寄生蟲》的劇組一次又一次被喊上臺領取小金人的時候，這是導演奉俊昊最開心的時刻，在獲獎感言中，他說：

“當我年輕時學電影，有一句話一直刻在我心中：最個人的東西就是最有創造性的東西。”

前不久，當我坐在電影院裡看著《兩隻老虎》，我被迫像電影導演一樣開始思考，怎麼樣才能拍出有創造性的電影。

因為有的電影看完，會讓觀眾有種“我上我也行”的感覺。

看海報，有葛優，有趙薇，還有範偉、閆妮，這電影能不好看嗎？買票、取票、來半份爆米花，坐下看戲。

開頭葛優飾演的大富豪就被跟蹤綁架。哇，刺激，我喜歡。

喬杉飾演的綁匪，因為愛情事業皆不順，於是綁票索要兩百萬。嗯，接著看。

葛優提出要求，想拿錢，得先替我辦三件事。微微感覺不妙。

三件事，分別對應了愛情、友情和親情，人質和綁匪在三個故事中完成了自我的心靈救贖，從雙雙自暴自棄到最後重新熱愛生活。

結尾又是皆大歡喜。

看完，我很失望。

不知道從什麼時候開始，中國產電影能講好一個故事都成了奢求。

我不是針對《兩隻老虎》，在一堆爛片中，它已經算用心的了。導演野心很大，又想拍黑色犯罪又想拍溫情雞湯，這沒錯。

三個故事對應三個主題，這樣的結構20多年前的電影《甲方乙方》就用過了，但被《兩隻老虎》拍成了小品合集的效果。

故事缺少邏輯，臺詞全是老套路，我們知道他們在搞笑煽情，他們也知道他們在搞笑煽情，他們知道我們知道他們在搞笑煽情，我們也知道他們知道我們知道他們在搞笑煽情。

題材很好，演員很好，投資很多，但看了就是讓人尷尬，這是不少中國產片的現狀。

我們當然有好電影，但很多都年代久遠。

《哪吒》、《流浪地球》大火，但平心而論，我們喜歡他們不是他們的絕對水準有多高，是因為至少他們是用心在做。

至於《我不是藥神》這樣切中現實喚起共鳴的電影，就更少了。

《寄生蟲》就是一部現實題材的電影，這也是導演奉俊昊的巔峰之作。

南韓是個貧富差距很大的國家。

2019年年初，KBS電視臺以“財富的不平等”為主題進行問卷調查，結果顯示，75%的回答者認為“南韓財富不平等現象非常嚴重”，認為“不太嚴重”的人僅佔3%。

報道稱，對於本人或子女是否能進入社會上流階層，46%的人認為“不可能”，回答“有可能”的人僅佔17%。在引發貧富差距的原因方面，28%的人認為“要看父母是否有錢”。

《寄生蟲》就在這樣的社會背景下發生。

影片講述了無業遊民的一戶窮人，機緣巧合與IT公司老總一家接觸後，因為階層差異而發生的一連串意外事件。

兩家人從素不相識到親密接觸，再峰迴路轉，但雙方都發現維持這種關係實在是太難了，就像兩個物種在交流，窮富兩方的矛盾最終爆發，成了悲劇。

“有錢人家的孩子連衣服都沒有褶皺，錢就是熨斗，把一切都熨平了，所有褶皺都被燙得平平的。”

“不是有錢卻很善良，是有錢所以善良，懂嗎？如果我有錢，我也會很善良，超級善良。”

作為一名觀眾，你一定會為這樣的臺詞所震撼。

在越來越壓抑的南韓，窮人和富人幾乎沒有交集。

導演奉俊昊用一個新奇的角度展示了貧民和富豪兩種人生，當貧困的底層人民走進富人家高不可攀的日常生活，這相當於一場社會實驗。

關注現實，反映現實，導演奉俊昊的故事，也是南韓電影發展的歷史。

1997年金大中就任南韓總統，政府提出“文化立國”的策略，實行電影分級制，電影產業成為了政府重點扶持物件，允許風投進入並享受減稅政策。

1999年“光頭運動”爆發。

為了抗議南韓加入WTO世貿組織開放外國電影配額，南韓影人發起大規模示威遊行，不少男性影人甚至剃光頭在首爾國廳、光華門等地靜坐抗議。

同一年，毛頭小夥奉俊昊拍了自己的處女作《綁架門口狗》。

運動成功之後，南韓導演一鼓作氣，南韓電影迎來了大發展。

因為扶持政策，即便《綁架門口狗》這樣的電影反響平平，奉俊昊依然能獲得資金支援。

2003年南韓電影票房冠軍《殺人回憶》誕生。

而後的《漢江怪物》、《雪國列車》、《玉子》，即使遇到失敗，奉俊昊也總是敢於突破、大膽探索，以其驚人的判斷力，擁抱潮流的方向。

能有這樣的成就，除了自身天賦，還有嚴格的訓練。

考上名校只是第一步，畢業必須滿足三個條件中的至少一個：至少有一部短片入圍戛納、柏林、威尼斯三大電影節；至少有一部短片在釜山、東京、上海等同級別電影節上獲獎；能夠拍一部進入院線放映的長片。

畢業後，到劇組從打雜幹起。

賺錢也不是電影的唯一目的。

《熔爐》上映後，南韓國會通過了《性侵害防止修正案》；《辯護人》上映後，“釜林事件”中的五名被告沉冤得雪；《梨泰院殺人事件》促使相關案件重新審理……

政策支援，極高的從業門檻，全行業務實的氛圍，這都是南韓電影成功的關鍵。

如果對奧斯卡的評選規則稍有了解，我們就能明白《寄生蟲》這樣的電影能獲獎是多麼的不容易。

我們應該祝賀南韓電影取得的成績，這是南韓百年電影發展的里程碑。

這個時候，不要說奧斯卡有啥了不起的，不要指責南韓也有爛片，更不要搬出古董，說我們之前也有好電影。

承認別人的進步，也是自己進步的動力。

並且，南韓人能開開心心去領獎，總統發賀電慶祝，這說明，拍點揭自己傷疤的電影，不算家醜外揚，外國人叫好給發獎，也不算是外人看笑話。

電影越高尚，現實越虛偽。

希望我們的導演們也要加油。

校園愛情不一定得墮胎，小孩子的感情有時候比大人還真摯。

古裝戲不一定都是情情愛愛，也不全是爾虞我詐，我們更想看看，一個有人性的古人是啥樣。

我們並不討厭真善美，但不要說教不要生搬硬套，要有真實的惡作對比，才能體現善的可貴。

不要用矯揉造作的臺詞迴避現實的真實，你累觀眾也累，你還要罵觀眾素質低。

好電影不一定要很多錢，很多明星，很大的場面，很牛逼的後期，只要能展現我們老百姓的焦慮，反映我們的關切，滿足我們的好奇，承載我們的希望。

造一個夢，讓觀眾在這個夢裡看見自己。

這就是好電影。

南韓總統文在寅在賀信裡寫道：

“《寄生蟲》給人的感覺既有歡快，又有悲傷，在社會貢獻方面也新穎且成功，會讓觀眾重新思考一部電影可以帶給人的感動和力量。”

“為了讓我們的電影人們盡情發揮想象，沒有憂慮地製作更多優秀作品，政府也會給予支援、一起努力。”

要說題材，咱們這兒可一點也不缺，比如現在沸沸揚揚的肺炎，多少荒唐事，不過真的能拍出來，也是另外一種味道了。