前幾天的那篇《時光機1999——世紀末的流行音樂記憶》引發了很多朋友的討論，有朋友讓我寫寫1989年，我個人覺得難度挺大不太好寫，畢竟好歌太多，讓我有無從下筆的感覺，而且用一篇文章似乎也很難說得清楚。1989年對於我個人來說挺難忘，因為這一年我買了人生中第一盤正版的華語流行音樂卡帶，還是在這一年，我知道了飛碟唱片和滾石唱片，開始主動去聽歌了，一頭扎進了這豐富多彩的流行音樂世界。所以今天很想寫寫1989年的飛碟唱片與滾石唱片之間的競爭，他們都是當時的主流公司，而且文中提到的這些專輯大多已經30歲了。飛碟部分以《飛碟1989這一年》這張唱片為基準，寫的過程中難免會有遺漏，可能你最愛的那幾張唱片不在其中，也請諸位諒解。
1989年的1月18日，一個很吉利的日子，王傑發行了個人第三張專輯《是否我一無所有》，這是他和著名音樂人李壽全的RIO音樂工作室合作的最後一張專輯了，此時王傑的事業也達到了一個高峰，是當時華語流行歌壇最火的歌手，有人說他是“天王中的天王”，此話並不為過。專輯中有一首《沉默風暴》，由周治平作曲，他在寶麗金的老搭檔劉虞瑞作詞，這是周治平為飛碟系歌手創作的第一首歌。
飛碟的老對手滾石也在1月出牌了，1月11日他們打出了一張大牌——李宗盛《1984-1989 李宗盛作品集》。
其實提到李宗盛的歌，我首先想到的是這張專輯中的《和自己賽跑的人》。這是我第一次聽到李宗盛的歌，還清晰地記得唸書時在外婆家的黑白電視機看到了這首MV，很自然地這首歌詞在很長一段時間激勵了我，甚至還把其中的一段歌詞作為自己的座右銘。
1月27日滾石發行了周華健的專輯《期待更多付出更多》，坦白說這時的周華健還沒有形成自己強烈的個人風格，許多樂迷對於這張專輯的熟悉度也不高。專輯中周華健首度親自為唱片撰寫了文案，如今看來更像是一份宣言，其中有這麼一句：如果可以，音樂才是我終生唯一專注的事業。30年後回頭再看，周華健這一路走來，確實是這麼做到了。
下面這個偶像組合的出現，註定讓1989年在華語流行樂的歷史上成為不平凡的一年。1989年1月24日，臨近春節，新年氣氛漸濃，三個陌生的帥氣少年出現在“憂歡派對”《新年快樂》專輯的封面上，放入專輯裡的《青蘋果樂園》等兩首半歌曲，原本只想試探市場的反映，卻意外地爆紅。
“霹靂虎”吳奇隆，“小帥虎”陳志朋和“乖乖虎”蘇有朋三人組成的小虎隊，很快成為島內少男少女瘋狂崇拜的偶像，並迅速紅到了大陸及東南亞。時至今日，這首《新年快樂》仍然是新年中，被播放頻率最高的歌曲之一。可惜幾年前，歡歡的意外離世，讓我們再聽這首歌時，同時帶著一絲傷感。
在1月24日這天，黃鶯鶯的專輯《日安，我的愛》由飛碟唱片發行。在這張唱片中，她用典雅柔美的聲音演繹了九首浪漫情歌。該專輯在當時創下了30萬張的暢銷記錄，並獲當年金鼎獎“最佳演唱"、"最佳專輯”兩項大獎。同名主打歌由黃鶯鶯和鍾鎮濤對唱，這首歌的詞作者陳樂融的同名創作文集亦隨之出版 。有意思的是，鍾鎮濤又將這首《日安，我的愛》收錄到自己2月發行的專輯《詩人與情人》中，《日安我的愛》，《詩人與情人》這兩張專輯的製作人都是同一個人——樓文中。這張專輯中，也有一首周治平的作品——《夢不到你》。
無論演唱英文歌、閩南語歌、國語歌，尤雅都能以甜美婉轉的方式演繹出強烈的個人風格。這張1989年1月27日飛碟唱片發行的《海風吹心肝》，同名主打歌由曾創作出《舞女》、《等無人》等經典閩南語歌曲的俞隆華製作，他一直力圖將閩南語歌曲提升至更開闊的境界。 這位不識五線譜，沒有接受過任何音樂訓練，卻創作出多首暢銷金曲的才子，充分獲得了市場肯定。說句題外話，由俞隆華創作，陳小云演唱的《愛情的騙子我問你》藉助如今幾款走紅的APP，被年輕人當成BGM，又再度流行起來。
1989年的2月24日，知己二重唱的第一張專輯《一點點不同》由飛碟唱片發行。倆人同為1960年出生，胖胖的曾寶明熱情開朗，瘦瘦的吳志華則溫良內斂，二人性情互為增補，一個聲音高亢清亮，一個聲音溫柔低厚，這樣的搭配讓人覺得很和諧，加之清新的曲風，讓人彷彿又回到了那個純淨的民歌年代。
這張唱片由翁孝良擔任製作人，陳志遠先生整張的編曲，這樣的幕後製作組合已經給專輯貼上了“可聽性強”的標籤。《一點點不同》這首歌后來木吉他合唱團也重新唱過，他們的版本則著重和聲的特色，呈現出了一種不一樣的感覺。在第一屆金曲獎的“最佳組合”評選中，知己二重唱擊敗了炙手可熱的小虎隊。
2月28日，港星鍾鎮濤在飛碟唱片發行了專輯《詩人與情人》，小蟲創作的主打歌《只要你過得比我好》紅遍了大街小巷，這並不是鍾鎮濤第一次進軍臺灣市場了，上世紀70年代末他已經嘗試登陸臺灣歌壇。這次在飛碟唱片的重新包裝定位下，化身“生活中的詩人，音樂中的情人”的形象，從而在市場上大獲成功。
2月的滾石也不甘示弱，推出了羅紘武的首張專輯《堅固柔情》。去年的5月，“羅紘武”的名字高頻率地出現在朋友圈，本來以為他又發了新歌，然而仔細一看並非如此，原來“羅紘武”是一部叫《地球的最後夜晚》的電影中人物的名字，由於這部電影入選了戛納影展，所以這幾天被炒的很熱。除了羅紘武，影片中還有“左宏元”，電影的導演畢贛也是華語流行樂的愛好者。
這張《堅固柔情》在我的心裡有很高的位置，雖在推出時沒有得到足夠重視，但現在再聽依然感覺是張很牛的專輯。8首歌首首精彩，羅紘武的聲音讓人有衝上雲霄的感覺。作為“紅螞蟻”樂隊的主唱，早在《紅螞蟻I》中就領略了他蕩氣迴腸的《愛情釀的酒》，在這張《堅固柔情》中，他在以往的基礎上增強了對音樂的控制力，在表現力也表現得更成熟。這樣的專輯，值得我們再次去聆聽。
利用電影做營銷，是飛碟唱片一個的重要策略，且取得了不錯的效果。1989年3月24日發行的這張《七匹狼》電影原聲帶，彙集了王傑、張雨生、邰正宵、東方快車等飛碟旗下的歌手，由陳秀男、翁孝良兩位知名製作人共同掌舵製作，電影成為成為一代人心目中的經典，這首影片中《永遠不回頭》也是一代人心中無法抹去的聲音，每次聽都會讓人熱血沸騰：年輕的淚水不會白流，痛苦和驕傲這一生都要擁有……青春如此殘酷，又如此耀眼。在不同的年代裡，在這同樣的旋律中，我們尋找著青春的證據。
1989年的3月21日，新人張信哲的首張專輯《說謊》在滾石發行了，製作方則是滾石旗下的子公司巨石。30年前“說謊”的大男孩如今卻成了華語流行樂壇的常青樹。《說謊》封面上帶著黑框眼鏡的阿哲，學生氣十足。雖然這張專輯沒有大紅，但是那首主打歌《我們愛這個錯》，還是讓大家記住了張信哲細膩而深情的聲音。
1989年4月20日飛碟唱片發行的鈕大可&陳本瑜《山谷與風的對話》，是一張在當時挺有創意的唱片，說的是一對忘年之交的故事。山谷，是一個看過世間種種，懂得愛和包容的成熟男子；風，則是一個純稚清新，對未來充滿期待的少女。同為雙魚座的他們，交情始於《六個朋友》。山谷和風，原本是兩個不同的世界，卻因為音樂而相識。這張專輯從構想、製作、演唱都極具特色。特別推薦其中的這首《對話》。
1989年的4月28日，小虎隊的第一張真正的個人專輯《逍遙遊》發行。之前他們在師姐“憂歡派對”的《新年快樂》專輯裡試水大獲成功，已有了一個良好的開始。不得不佩服開麗公司、飛碟唱片的運作及策略，把當時風靡日本的“少年隊”移植到臺灣，更“移植”到當時千千萬萬年輕人的心中。
以後的一切證明這是迄今華語樂壇偶像組合中最成功的一張專輯。不過後來引進大陸時，雖用了這張的封面，但專輯的名字被改成了《青蘋果樂園》，增加了《新年快樂》專輯裡的《青蘋果樂園》等幾首歌曲。不過說實話，當時引進版卡帶這種情況也是比較常見的。這張專輯在當時的影響力之廣，是後來的偶像組合的專輯所無法匹及的。據說當時在各地的音像店裡售賣時，營業員就像發牌一樣忙碌。為了對抗小虎隊，滾石唱片也在這一年推出了偶像團體"滾石小子"，可惜只能鎩羽而歸。
小虎隊面對的受眾群是年齡較小的學生族，當時的唱片公司當然知道這個族群中有著很大的開發潛力，同在1989年的4月，滾石唱片也推出了一張針對低幼年齡聽眾的唱片——趙中麟的《我們都愛你》，由小蟲擔任製作人，當年趙中麟13歲。
同名主打歌請來了周華健和張艾嘉助陣，而我本人偏愛那首《窗外有藍天》，這首歌大家更熟悉的是齊豫的版本，跟齊豫那充滿希望的聲音相比，趙中麟稚嫩的聲音裡卻多了一份對陽光的期盼。
1989年的5月，滾石唱片繼續保持著較高的發片率。在這一年的元月，趙傳成立了自己的工作室“音樂殿堂”，5月19日，趙傳趁勝追擊，推出了自己的第二張專輯《我終於失去了你》，這張專輯的封面和封底依舊只有趙傳一人出鏡，“&紅十字合唱團”幾個字在封面上有些被淡化的痕跡，這也是這個名稱最後一次出現在趙傳的專輯封面。
其實後來大家對這張專輯很大的關注點卻在於《我終於失去了你》這首歌的署名權上。如果你有這張實體唱片，會發現創作者的署名是趙傳和沈光遠，但多年以後在李宗盛的“理性與感性”演唱會上，署名又成了李宗盛，據說多年前馬世芳和李宗盛也就這件事確認過，但具體其中有一個怎麼樣的故事，好像並沒有人能或者願意說清楚，那就讓它繼續在江湖上流傳吧。
5月24日，滾石唱片發行了蔡榮祖的專輯《腳踏車少年》，這是他來臺灣發展所發行的首張專輯，封面上的蔡榮祖乾淨又有親和力，聲音也十分清爽，仿若一個鄰家大男孩。蔡榮祖成為了早期幾位來臺灣闖蕩的新加坡歌手之一，畢竟那段時間臺灣是華語流行樂的中心地帶。
其實在來臺灣發展之前，蔡榮祖在新加坡歌壇已經有了一定的名氣，他也是百花齊放的“新謠”時代湧現出來的歌手之一。1985-1988年間蔡榮祖在數次演唱比賽中表現突出，深受新加坡當地樂迷的好評，被BMG唱片發現並簽約，於1988年12月10日在新加坡發行了個人的首張專輯《這一份誠意》。不過總體來說，蔡榮祖在華語樂壇的發展還是顯得不溫不火。
而1989年6月2日搭著老兵回鄉探親熱潮發行的《多年以後 再回首》，毋庸置疑地成為了華語流行樂的經典，讓姜育恆在歌壇大紅了一把，《再回首》簡直就是姜育恆的代名詞了，這張專輯的製作人是陳秀男搭檔姜育恆。陳秀男參與制作的姜育恆的這些專輯，毫無疑問奠定了姜育恆在國語歌壇的地位。不過姜育恆並非《再回首》這首歌的首唱，有關於這個話題可以看我之前的那篇《多年以後，再回首》。
很多人都知道，姜育恆和小虎隊都是屬於開麗創意的歌手，飛碟唱片其實只是企劃發行方。在合作的初期，開麗並沒有製作部門，所以初期的那些專輯都是由陳秀男參與制作。我個人對於這張《多年以後 再回首》情有獨鍾，經常會拿出唱片來迴圈播放。
和姜育恆這張專輯同一天發行的是蔡幸娟的專輯《東方女孩》。這首小軒、譚健常夫妻檔創作的《東方女孩》,帶著江南水墨丹青的風韻，也讓蔡幸娟從一個無憂無愁的“中國娃娃”變成了一個更為善體人世的東方女孩。蔡幸娟那如林中雲雀般甜美的聲音，讓人過耳不忘。這張專輯也是我偏愛的，一直覺得蔡幸娟是位很有靈性和天賦的歌手。
《東方女孩》專輯內頁中，蔡幸娟騎著腳踏車在太原路拍攝的照片，現在看起來非常親切
當時為了配合《東方女孩》MV的拍攝，蔡幸娟來到了大陸的上海和杭州，這也創下了一個記錄：臺灣地區歌手首次赴大陸拍攝MV，期待帶給大家一個更具東方味的視覺感受。所以，在MV裡你可以看到上世紀80年代末上海的街頭風情：騎著腳踏車的人們，駛過的有線電車……，80年代寧靜安詳的上海撲面而來。專輯內頁中還有一張蔡幸娟騎著腳踏車在太原路拍攝的照片，現在看起來非常親切。
1989年6月7日發行的《彩色的年紀》是“第6屆大專創作歌謠比賽優勝紀念專輯”，這張紀念專輯彙集了全臺灣104所大專院校和參賽3259首創作歌曲裡挑選出來的12位歌手、12首好歌。每首歌曲，都是一次真實的生命體驗；每位歌手，都是一個年輕的故事。
除了楊培安、王秀如、葉慶築在歌壇有所發展之外，其他的歌手後來就逐漸銷聲匿跡了。
6月的滾石也是強片連連，很多人都知道呂方在飛碟唱片發行過專輯，《老情歌》更是膾炙人口，但對於這張1989年6月在滾石發行的國語專輯《最愛的是我還是你》卻不熟悉，坦白說在網路上這張唱片的相關資料都很難尋。
6月滾石發行了兩個樂隊的唱片，是我個人偏愛的：1985年2月“紅螞蟻”在喜馬拉雅唱片發行首張專輯《從現在開始》，雖只有七首歌，但音樂表現相當豐富，如今聽都毫不落伍。樂團中的成員沈光遠、鍾興民、羅紘武后來也成為華語流行樂壇中響噹噹的人物。而滾石唱片在取得版權重新發行後，將專輯名字改成了《紅螞蟻合唱團I》，坦白說這個綠色的封面更為廣大樂迷所熟悉。
這個月滾石還發行了“青年合唱團”的專輯《青年》，這是很有人文色彩的一張專輯，“青年合唱團”以其極具寫實、人文的作品，史詩般壯美的旋律，在華語音樂的座標上留下了屬於自己的印記，“青年合唱團”的主唱吳旭文、團長賈敏恕後來都成了華語樂壇著名的音樂人。
1986年他們推出了唯一的一張專輯《青年》，滾石唱片應該只是在取得版權以後再版了這張專輯，其中有一首《出發》，當我第一次聽到這首歌時，實在是為之感動，歌聲中夾雜火車汽笛聲、嘈雜聲，彷彿把你帶回那個特定的年代：微雨燈光下，敗退計程車兵，離鄉的少年，你聽他們在唱：再讓我飲一口老家的酒 就好像那江水長流 再讓我看看這兒時的天堂 誰也無法改變這善良 再讓我撫觸那溫馨的泥土 也許這將是明日的戰場 再讓我吟一段古老的國觴 因為我將出發到遠方……。
2004年 《青年》專輯CD化發行
相比滾石推出的樂隊，飛碟唱片推出的樂隊更帶著偶像的屬性。1989年6月22日，東方快車在飛碟唱片發行了首張專輯《就讓世界多一顆心》，當年這首勵志滿滿的同名主打歌在內地也是非常流行，其中很大一部分功勞，是因為“東方快車”也搭了中央電視臺播出了那檔《潮-來自臺灣的歌聲》節目的順風車。
提到東方快車就要說到1988年的第一屆熱門流行音樂大賽。原名為WE的TELEPATHY合唱團，在參賽後發覺本來的團名太溫和，於是改成更激烈的“TELEPATHY”。吉他手（團長）陳俊年和主唱姚可傑來自中原大學，這五個音樂的狂熱分子利用課餘、工餘一起排練，準備比賽。姚可傑和郭明虎後來又成了東方快車的重要成員，東方快車在飛碟唱片發行首張專輯《就讓世界多一顆心》正式闖入歌壇，他們的成功也因為遇到了一位伯樂翁孝良先生，在當時玩搖滾或者還屬小眾的圈子，必須要靠包裝及打上或流行或抒情的標籤來推向市場，但不是每一個樂隊或者歌手都可以遇到伯樂的。
翁孝良還在第一屆熱門流行音樂大賽中發掘了張雨生，1989年7月17日張雨生入伍前的代表作《想念我》專輯出版，銷售再創高峰。關於張雨生在歌壇的發展，就不再贅述了，他早已成為華語流行樂壇的一個傳奇。
滾石唱片在7月4日推出了才女王新蓮的專輯《如果你不認識我》，有意思的是3年以後的1992年，張雨生和王新蓮在音樂上有了交集：張雨生在美國錄製《張雨生創作專輯》時，那時在美國的王新蓮及時地伸出了援手，給予了他很多幫助。
1989年的8月11日，王傑於臺灣地區、新加坡、馬來西亞同步發行第四張國語專輯《孤星》。特別要提到這張專輯中的一首《You are my everything 》，這是王傑首次在專輯中演唱的英文歌。這首歌對於王傑有特殊的意義：當年，在到處“走穴”當小歌手時，這首英文歌，王傑不知道反覆演唱過多少次了。在這張專輯中重新演唱，意義當然不同凡響。
其實王傑之後發行的專輯中，又演唱了不少英文歌，反響不錯。跑個題，1996年出版的英文歌曲專輯《王傑外傳》，共收錄了13首歌曲，其中《If There Will Be You No More》和《This Time I Can》由王傑自己作曲，另外11首都是大家耳熟能詳的經典名作。“傑式唱腔”的英文歌讓大家可以從另外一個角度來欣賞王傑。
8月是火熱的，滾石唱片旗下的兩位重量級創作型歌手也在這個月推出了新專輯。8月8日馬爺發行了專輯《就要回家》，我收藏的唱片中有一張特別珍愛的，就是下圖這張馬兆駿簽名的《就要回家》專輯。唱片是很多年前在二手市場上淘到的，那時馬爺剛剛過世幾年，能夠淘到這張唱片也算是對馬爺的一種紀念吧。
相比於很多內容空洞、無病呻吟卻又要宣傳得很有內涵的唱片，這張《就要回家》正好給它們做了一個典範，這是張貼近生活有血有肉的唱片，專輯中的每首歌都是一個故事，馬兆駿用自己的才華和歌聲向我們緩緩地訴說著，他的歌總會在不經意之間觸動你的心絃。其實在這張唱片之前，馬兆駿已經給了我們太多太多的感動。
8月17日張洪量發行了加盟滾石以後的首張專輯《心愛妹妹的眼睛》，其中的那首《你知道我在等你嗎》，無論你再怎麼覺得它口水，這首歌仍然是大部分人心目中張洪量的代表作。
1988年9月，陳秀男製作了“飛碟”旗下偶像組合“星星 月亮 太陽”的專輯《我有自己的路走》，這個組合的成員為胡曉菁（星星）、馬萃如（月亮）、金玉嵐（太陽）。1989年專輯小虎隊《逍遙遊》中，勵志滿滿的《今天看我》，其實是翻唱自《我有自己的路走》，由陳樂融先生將原詞修改後交由小虎隊重新演繹。這首《初戀的滋味》則是選自1989年8月24日發行的飛碟唱片群星的合集《1989 夏令營》。
1989年9月5日黃鶯鶯專輯《紅伶心事》發行，這是一張有個中國名字的專輯，卻是由黃鶯鶯用十二首英文電影名曲串連而成。標題的獨具匠心，顯示了這張專輯獨特的個性。專輯中不僅僅是十二首情歌，更是十二個人間悲歡的故事。每首歌曲不僅被譯成中文，而且內容更是被濃縮成精彩的超短篇，這張專輯的銷售量突破25萬張。
1989年9月15日發行的《美夢成真》是第二屆熱門音樂大賽紀念專輯，依然是由飛碟唱片發行。同名主打歌由小蟲創作，但是憑心而論，這屆比賽的影響遠不如上屆。獲得冠軍團的Dream Warrior的主唱姚國強後成為“刺客”樂隊的主唱，姚國強是“刺客”的創團員老兼首任主唱，不過他在1990年就離開樂團併發行了個人唯一專輯《人不痴狂妄少年》，而另一位從這屆比賽走出的是DirtyFingers的主唱楊培安，不過他真正發行自己的首張個人專輯卻也是16年之後的2006年了。
一直覺得小虎隊《男孩不哭》專輯是他們所有專輯中最為特別的一張，可能和專輯製作人鈕大可的風格有關係吧，總覺得大可老師和青春偶像組合沾不上邊，也可能是聽慣了李子恆製作的那些小虎隊的專輯了吧。不過在這張《男孩不哭》專輯中，小虎隊“亞熱帶男孩”的形象還是讓人眼前一亮。來看幾個和小虎隊有關的數字，在1989年短短一年，小虎隊出版了合輯《新年快樂》，2張專輯《逍遙遊》、《男孩不哭》，在臺灣地區累計銷量120萬張，盜版無數；在大陸，短短數月《青蘋果樂園》的正版卡帶銷售400萬盤。
1989年9月26日發行的錢柄文＆兒童外交合唱團》專輯，相信很多人都會覺得很陌生，這些都是當時臺北美國學校的小朋友。專輯由著名音樂人鈕大可的“大可音樂工作室”製作，收錄了陶大偉、鈕大可、陳秀男、陳志遠等名家的作品。其中A面的收錄了小虎隊三首名曲的英文版，分別是《逍遙遊》、《星星寶貝》、《新年快樂》。下圖是我自己收藏的這張專輯的黑膠。
說了這麼久的“飛碟”，還是轉回到“滾石”這邊。9月8日，齊秦發行了加盟滾石唱片的首張專輯《紀念日》，因為張震嶽的翻唱，讓《思念是一種病》竟成為專輯中傳唱度最高的歌曲，這真的是一件很有趣的事。《紀念日》專輯從專輯概念的完整性，到作品編曲及演唱的成熟度，都堪稱經典之作。其中有一首李格弟作詞的《荒》也不能不提，1991年齊秦在元旦晚會上演唱過這首。
9月12日潘越雲發行了專輯《我是不是你最疼愛的人》，同名歌曲是我個人非常喜歡的。每次聽都會把當作是一首帶著悲情色彩的情歌，小蟲創作的歌曲太有擊中人心底的力量了。後來看了相關介紹才知道，原來這是小蟲因為失去忘年交而在痛苦之中寫下的作品，這張專輯贏得了第二屆金曲獎的“最佳專輯獎”也是實至名歸。
上世紀80年代初，俞隆華創作的一首《舞女》，在臺灣轟動一時。後來又陸續為葉啟田、尤雅等人寫了膾炙人口的閩南語歌曲。上世紀80年代末，俞隆華加盟飛碟唱片，1989年10月6日發行個人的第九張唱片《我若是你》，強烈的搖滾味道和寫實的歌詞，讓人大吃一驚：原來，閩南語歌曲也可以這麼唱。
1989年10月16日飛碟唱片發行的蔡琴《談心》專輯，是一張雲淡風輕的唱片，就彷彿聽著蔡琴在和你談心。專輯由音樂大師李達濤製作，其實每次我在製作人這一欄看到“李達濤”的名字，都會對專輯充滿期待，這位音樂大師總會神奇地賦予專輯一種別樣的氣質。在蔡琴的這張專輯中，他還參與了其中一半歌曲的創作。李達濤1975年就已經在“新聞局”徵選歌曲時嶄露頭角，他在民歌時代的創作因為氣質清新而讓人印象深刻，《再別康橋》一曲令他名聲大噪，這首徐志摩的作品，李達濤用音樂賦予了她新的生命。
1989年11月4日，葉歡推出了《誰在秋天撿到我的心》專輯，製作人是陳秀男。其實在籌備這張專輯時，葉歡就和製作人陳秀男溝通，想要回歸一種“敢愛敢恨的角色”。專輯以秋天為主題，塑造了一個在蕭瑟秋風中冷傲高雅的葉歡，並特別到北海道拍攝了滿天紅葉的秋景，呈現在MV中，從封面到所選歌曲都有著蕭瑟淒涼的楓楓秋意。有意思的是，這張專輯的主打歌取自New Age大師George Winston四季組曲中《December》中的一首《Some Child see him》, 不過這樣藝術氣息太重的歌曲在當時並不能贏得市場的青睞。
在這張專輯中，細心的聽者會發現有一首滾石的李宗盛的作品《就這樣離開我》。1989年也恰逢李宗盛為陳淑樺製作專輯《跟你說聽你說》，就是我們俗稱的《夢醒時分》，飛碟唱片的作詞人陳樂融為專輯寫下了《愛情走過夏日街》和《我可以》2首歌詞，不過相比而言，老李的這首歌就沒什麼出彩之處了。
飛碟有葉歡，滾石有陳淑樺。11月2日滾石唱片發行的《跟你說，聽你說》已經成為了華語流行樂壇的經典專輯，當年的銷量很驚人。李宗盛無疑是這張專輯的關鍵人物，製作前李宗盛花了很多時間和陳淑樺溝通，讓淑樺習慣他的說話方式及處事方法，艱苦的工作持續了半年。我之前貼過一篇1994年李宗盛在“中廣流行網”的專訪，談到了陳淑樺和這張專輯：第三張《夢醒時分》為收穫期，雖前兩張將她帶領為現代都市女子代言人，但不可能每半年即有新觀念或生活的經驗，如此將使製作物沉重，毫無樂趣，故此張文字較松，較消費導向，為第三人稱語氣，以淡化主觀角色，實驗效果不錯，締造很高銷售量。繼而《一生守候》及《聰明糊塗心》，皆延續相同觀念……。這張專輯的大賣無疑也讓李宗盛的名氣更響了，但我也感覺當時唱片公司包裝製作人也是區別市場的一種策略，所以也沒有必要將其過於誇大。
11月7日，滾石發行的黑名單工作室的《抓狂歌》，時至今日已經讓越來越多的人認識到了它的價值，今年的金曲獎對"黑名單工作室"也是一種肯定。他們的這張專輯前段日子剛剛介紹過，就不再贅述了，詳細可見《黑名單工作室，那些快被遺忘的歌和人》。
《船歌》這首經典的歌曲最早收錄於1989年11月25日滾石唱片發行的《衣錦還鄉 電影原聲音帶》專輯中，專輯製作人魯世傑。在電影《八兩金》中這首歌曲的適時出現，實為點睛之筆，讓各種交織的情緒層層鋪展開，既富有詩意又深深打動人心。尤其是影片裡自始至終溢滿的鄉愁，更是在《船歌》聲中讓觀眾及聽眾深切感受到。若你仔細留意過電影原聲帶的封面，上面的一句話“中國人的小故事 歸鄉人的大樂章”，正是這部電影及這首歌曲的基調。影片拍攝地在上世紀80年代末的廣東汕頭，船歌盪漾在水鄉本是件很尋常的事，但在海外遊子的心裡卻又增添了別樣的感受。
每次說起華語流行歌曲的合集，我的腦海中總會閃過下面這個封面，1989年的12月28日，滾石發行了這張很重磅的合集——《新樂園》。
合集《新樂園》彙集了當時滾石九位男性創作人的作品。不同於當時市面上許多合集“挑現成”的方式，這張合集有著比較明確的中心主題，也散發著滾石獨有的人文氣息。說起來這是一張很特殊的專輯，據說滾石的老闆三毛讓這幾位創作人不必考慮市場的反應和商業利益，所有參與的歌手/創作人都有著比較自由的創作空間，將他們對於生活、社會的觀察與體會融入創作之中。所以他們才會說“寫這些歌，不是用來讓你爽的……是因為我們自己” 。
寫到這裡，算是到了結尾，回頭看還是漏寫了幾張原本想寫的專輯，就暫且這樣吧。滾石和飛碟，華語流行樂壇曾經的兩大巨頭，他們的纏鬥對於我們這些樂迷來說也是一次次大飽耳福的機會，許多專輯的發行很明顯是針對對手的一種策略。從1989年的這些專輯中，其實也能看出兩家公司的一些特色：滾石在人文性上確實更勝一籌，飛碟在包裝及營銷上則佔得先機。就我自己而言，是飛碟的鐵粉，有很大部分原因是年少時的情懷。
文中提到的大多數專輯，在今年已經整整30歲了，他們也日日夜夜陪伴了你整整30個年頭。