最近幾年，網際網路資本湧入影視業，影視劇製作的話語權被網際網路影片平臺掌控，以鵝廠為首的網際網路資本打通影視劇製作產業鏈的各個環節，開闢出複製爆款IP劇的套路，也就是IP加流量模式。

至此，古裝劇進入了短週期模式化流水線複製階段，那他們複製的是誰呢？這就不得不提兩部標誌性IP改編劇《琅琊榜》和《三生三世十里桃花》。

《琅琊榜》是以曾經主打嚴肅題材的正午陽光擁抱市場，走入大眾視野，從此正午出品的電視劇自帶光環；而《三生三世十里桃花》的爆紅，使此後的仙俠劇幾乎都用上了桃花四件套，也就是“披髮、中分或大光明、素簪和紗裙”。

比如繼續由張叔平擔任造型總監的《宸汐緣》，造型與《三生三世十里桃花》一脈相承，再比如由陳敏正擔任造型總監的《香蜜沉沉燼如霜》，造型是不是異曲同工呢？

再比如陳樂勤擔任造型指導的《三生三世枕上書》，雖然是《三生三世十里桃花》的同系列續作，雖然所有主角的服飾還是各色紗裙，但是面料和質感比起《三生三世十里桃花》就差了不是一星半點，可謂形散而神散，簡單的複製是無法創造出精品的。

仙俠劇為了表現仙風道骨，不食人間煙火的人物形象，長髮垂腰，衣袂飄飄，極致簡約，不飾珠翠，倒還可以理解。可是現在，各類古裝劇都開始複製仙俠風造型，並且開發出改良版三件套“披髮、丸子頭、素簪或發冠”，不管是主角還是配角都頂著一樣的髮型。日常款就插個素簪或點綴個簪花，隆重點的場合就頂著發冠，能稍微編點辮子玩點花樣的造型師都算是用心了。

典型的就是和張叔平一起製作《三生三世十里桃花》和《宸汐緣》的張世傑，他在《桃花》中給鳳九製作的凡間造型就多用發冠，而到了由他獨立擔任造型總監的《扶搖》中，發冠則被他用到了極致，幾乎所有女性角色都頂著各式各樣的發冠。還有他擔任造型顧問的《擇天記》，聖後的發冠就是如此。從前的女王梳著各式各樣雍容華貴的雲鬢高髻，而後期的女王卻只能帶著閃著塑膠光芒的銅片。

還有一位要說的造型師就是陳樂勤，她做的造型完全符合上述的兩類造型。《錦繡未央》和《獨孤皇后》中，各式各樣的披髮配發冠，而《三生三世枕上書》、《傳聞中的陳芊芊》中，簡約到極致的髮型和各色紗衣。

另外，她還有個十分特別的愛好，就是酷愛給角色穿非紅色的嫁衣，比如《獨孤皇后》的白色嫁衣，《三生三世枕上書》的白色和藍紫色嫁衣，《傳聞中的陳芊芊》中的白色嫁衣，《楚喬傳》的藍色嫁衣。

到了最近兩年，極簡樸素風愈演愈烈，很多造型師連半丸子頭都捨不得梳了，要不就直接扎個高馬尾，要不就直接透過編髮將頭髮攏起，插幾片碎花飾品。但最讓人難以忍受的還是千篇一律的現代風半永久妝容，再配上過度磨皮的濾鏡，毫無古典美，這直接導致演員在不同劇集裡彷彿複製貼上一般，讓人恍惚以為沒有換臺。

受市場風向影響，還有很多之前主攻年代劇、歷史劇的造型師都轉型來製作古偶劇，先來說陳同勳，近些年為《妖貓傳》、《軍師聯盟》做的造型使他挽回了口碑，並且乘著《慶餘年》大獲成功的東風，他成為目前古裝市場最炙手可熱的造型師之一。

說完陳同勳，就得說他曾經的好搭檔陳敏正，這幾年也沒有免俗，《秦時麗人明月心》、《香蜜沉沉燼如霜》、《且聽鳳鳴》、《女世子》、《天舞紀》都是三件套造型。當然這也可能是預算不到位的鍋，畢竟張藝謀的電影《影》的人物造型也是由他設計。

既然說古偶，那一定還要談古偶界的資深大佬陳顧方，以及她的好拍檔方思哲，畢竟是她們讓歡瑞擁有了歡瑞服裝廠的稱號。除了《誅仙青雲志》的髮型有些拖後腿以外，不得不說，這又是林安琦設計的髮型，《鳳囚凰》中的縫紉機頭也是她的傑作。《天乩之白蛇傳說》、《錦衣之下》、《琉璃》等劇的造型都深受好評，陳顧方也成為目前古偶市場最熱門的造型師。

而方思哲除了與陳顧方合作，還與張叔平合作，為《醉玲瓏》、《天盛長歌》、《鶴唳華亭》等劇擔任服裝設計，不管是前期陳顧方+宋曉濤，還是現在的陳顧方+方思哲，都呈現出一加一大於二的效果。

另一方面，除了極簡仙俠風盛行，隨著漢服文化復興，觀眾們開始關注造型是否符合歷史，很多基於真實朝代背景的古裝劇都會把尊重歷史、考據歷史、復原歷史造型作為賣點。

首先不得不提的還是總能蹭上熱點的於正，電視劇色調從阿寶色轉到莫蘭迪色，和他繫結合作的宋曉濤製作的造型也從繁複濃豔轉為清淡素雅。

雖然號稱還原歷史的《鳳求凰》縫紉機頭翻車，但憑著《延禧攻略》的大爆，於正終於可以宣揚和標榜自己對傳統文化的繼承與發揚。未播出的《大唐女兒行》、《玉樓春》、《尚食》等劇也依然以復原歷史，傳承傳統文化為賣點。

另一派就是堅持走品質著稱的正午陽光，《知否知否應是綠肥紅瘦》以及《清平樂》的造型都廣受好評，而這兩部劇的造型都由紀偉華、楊樹棟、楊曉海聯袂打造，雖然《清平樂》由於劇情拖沓冗長導致口碑持續走低，但是其造型的美觀度和還原度還是為觀眾所認可。

但是也有人認為，他們只是為了古裝而古裝，造型過於中規中矩，由於缺少有特色的個人風格，導致造型師無法形成品牌效應，辨識度不高，有些可惜。

除此之外，近兩年也有一些新銳造型師能夠不落俗套，設計出令人眼前一亮的造型。比如《東宮》、《媚者無疆》等。

總的來說，中國古裝劇造型發展到今天，造型師們的風格逐漸趨同，幾乎很難再透過風格特色推斷是哪位造型師的作品。有歷史背景或者製作成本較高的劇集，為了保證作品質量，多數會經歷考據歷史，比如《長安十二時辰》等，整體造型質量上乘，但是弊端是復原歷史必然導致造型師個人風格創意展現受限，如果造型師把握不好度，只是為古而古，則容易趨於平淡。

而由於對歷史劇稽核的限制，使得架空劇大行其道，製作成本低，製作週期短的古偶劇統一應用節省成本的仙俠三件套，大量造型師不得不服從市場。從年代劇、歷史劇轉型製作古偶劇，千篇一律的套路化裝扮使觀賞趣味大打折扣，索然無味。