最近的日劇圈可以說是非常火熱了，一堆關注度、話題度都非常高的新劇紛紛上線。

這其中，最令人振奮、欲罷不能的，無疑是這部《我家的故事》。

儘管才剛播出了兩集，但就已經讓人慾罷不能，頗具“神劇”的樣子了。

剛開播，豆瓣評分已經達到了8.6分，但我覺得，可以更高。

相信很多日劇迷聽到這部劇的訊息，就已經非常興奮了。

究其原因，無非就是因為一個名字：宮藤官九郎。

宮藤官九郎，人稱“宮九”。

從演員、導演到樂手、編劇身兼數職，但最出名的還是他編劇的身份。

相信這個名字，也是很多人從一開始愛上日劇、與日劇結緣的理由。

畢竟在日劇圈有這麼一句話：“宮九出品，必屬精品”。

這位日劇屆絕對的“鬼才”，人稱“太宰治轉世”，他的編劇生涯幾乎可以與“神劇”劃上等號。

《虎與龍》、《池袋西口公園》、《對不起，青春》、《海女》、《曼哈頓愛情故事》、《流星之絆》等等太多太多的作品，被冠以“人生日劇”、“神作”、“最高”、“無法超越”的評語。

《虎與龍》的豆瓣短評

這裡所謂的“神”，並非單單指收視率或影響力，更多的是指宮九強悍的創造力和實驗精神。

可以說，他在實踐中將日劇創作帶入了另一個維度，不斷打破著敘述方式的邊界。在各種層面上衝擊著我們對日劇的想象，同時又牢牢把握住大和民族的精髓。

在宮九的作品裡，沒有定式，只有毫無節制的巨大腦洞，脫線、放肆的敘述邏輯。

因此，在長期的創作中，宮九和熟悉他的觀眾共同形成了一個互文的“宮九宇宙”。

這也是為什麼這部《我家的故事》會受到如此大的期待。

那些我們最熟悉的“宮九班底”竟然全部迴歸，曾經最原汁原味的“神劇”也初見端倪。

光是看到卡司，就可以顱內高潮一波了！

從《木更津貓眼》就開始和宮九長期合作的最佳拍檔金子文紀，又給本劇加了一重保險。

男主角長瀨智也的加盟更是意義非凡，這是他今年3月退社轉為幕後前的最後一部作品。

而和宮九的合作，幾乎貫穿了他的演藝生涯。

從《池袋西口公園》到《虎與龍》，以及《自戀刑警》，二人一同創造了太多佳作和回憶。

2005《虎與龍》

能在自己在最熟悉、最可愛的“宮九世界”裡告別，沒有比這更浪漫的了。

再加上剛剛結婚，和宮九合作過《流星之絆》的戶田惠梨香。

《虎與龍》中，我們熟悉的“師父”西田敏行、荒川良良等等。

這些演員的脫線、叛逆、不按牌理出牌，略微弔詭不諳世事的邪魅可愛，和宮九的瘋狂世界恰恰完美地契合在一起。

這個配置不可能不好看！

這次，宮九再次回到了自己最令人叫絕的創作軌跡上：傳統與現代的精巧結合。

在《虎與龍》中，他讓黑幫混混說著日本的落語，將影像與文字話語的趣味完美結合，使傳統的職人精神在現代“回魂”。

2005《虎與龍》

在《海女》中，則以少女的成長軌跡，讓海濱村落的“海女”與“idol偶像”產業重合與呼應。

2013《海女》

到了《我家的故事》，宮九再次選擇了兩個風馬牛不相及的職業：日本能樂與摔跤。

第一集就是一個標準的宮九式敘述。

在男主角觀山壽一的摔跤比賽中，穿插著他對於家庭背景的交代。

在刁鑽，誇張的摔跤動作和場外倒數聲中，傳遞著男主角人生微妙的尷尬感。

這位五大三粗的摔跤手，是日本著名的能樂世家觀山家的長子，其父觀山壽三郎是二十七世宗家，更是享有“人間國寶”的盛譽。

在日本，傳統歌舞伎、能樂世家的身份、地位、規矩都是出了名的顯赫、森嚴。

作為長子的壽一，從小學藝，本該繼承父親的衣缽。

但由於父親冷漠、森嚴、充滿著距離感的管教，使他在過去20年間都離家在外，以摔跤手的身份獨自生活。

獲獎、結婚、生子再離婚，逐漸光輝不再，只能靠打打表演賽維持生計。

但就在退役前夕，家中突然傳來了父親病危的訊息，離家20年的壽一思前想後決定來見父親最後一面。

當然，或多或少也帶著“能不能分到點兒遺產”的小心思。

多年未歸，壽一對家裡可以說是一無所知，格格不入。

這個外人看起來顯赫的世家，用一團亂麻來形容再合適不過了。

父親病危，弟弟成為律師，妹妹當起了教師，能樂技藝後繼無人。

只有昔日的玩伴，父親的徒弟壽限無還在登臺勉強操持家務。

終於，故人迴歸，一大家子重新坐到一起，卻是為了父親的遺產問題。

這個一直以來德高望重的父親，被醫生宣判只有半年壽命，突然開始放飛自我。

居然在宗家會議上，鄭重宣佈自己要結婚啦！

而物件就是戶田惠梨香飾演的護工小櫻，兩人愛得那叫一個你儂我儂。

當著眾人的面坐大腿、舉高高毫不避諱。

當然遺產也就全數送給這個來路不明的護工小櫻。

“我家的故事”也就正式拉開帷幕。

光是前兩集，就遍佈著宮九的標誌性特徵。

古典和現代的融合、落語般的敘述節奏、慢半拍的包袱、文字和話語趣味的驚奇融合。

首先，光是對人物的塑形就極其精準。

宮九總是能在角色出場的短短几分鐘內，迅速構建起一個人物。在反差中，讓我們默默接受人的多面性和可能性。

這些角色總是稍稍脫離在日常之外，鮮活得讓人把握不住，但又合情合理。

比如，從摔跤到能樂，這個憨憨男主角壽一到底有什麼魅力？

他因為和父親的矛盾，可以幾十年不著家；為了遺產又可以立刻倒戈。

付不起給兒子的學費，可以說是正兒八經的廢柴一個。

但深究其離家的原因，卻是因為從小不苟言笑的父親只有在看摔跤比賽時才會鮮活起來。

就是為了這個回憶，也是為了父親的一句誇獎，壽一在離家之後，當起了摔跤手。

而當父親老年痴呆犯了，忘記自己說過的話時，壽一又能立馬敏銳地轉移話題，躲避掉尷尬的場面。

就像前妻的評價一樣，他“天真又沉浸在自己的世界裡。”

這是一個因為父親的冷漠而延宕了成長的中年人，赤誠地以成年人的身體停留在童年的訓練臺上，等待著一個久久未到的誇獎。

而曾經的人間國寶父親，就更好玩兒了。

在無比嚴肅的內部會議上，父親宣佈的第一件事就是：今天小櫻醬穿和服啦！

全體徒弟、家人先大眼瞪小眼地欣賞小櫻轉圈圈。

玩著智慧手機的時候，突然出現bug，一看搜尋欄關鍵詞就是：“看護、私通、肉感。”

在這種反差中，父親的衰老不再沉重，反而笑料百出，但細品之下又顯得更為複雜了。

相比於放飛自我和色令智昏，父親不但能默默吐槽自己“不能站在舞臺上，就是個廢物。”

甚至可以清醒地意識到護工與自己“各取所需”的愛情，以及子一輩們各懷鬼胎的照顧。

在“老小孩”這句常見的評價中，又隱藏著多少的無可奈何、無所畏懼呢。

這種透過精妙的反差感，在超脫和現實中自由跳躍的構建方式，是宮九的特色之一。

在他的劇集裡，絕對不能缺少的就是黃段子、插科打諢、中二和開小差。

我們可以見到戶田惠梨香笑眯眯的開車；

西田敏行坐在輪椅上，突然說起rap。

我們往往會在他對節奏感的把控中，感受到一種張力，這些笑點看似密集，但往往會遲滯一會兒，藉以沉澱一種溫情的內省。

比如，面對終於破冰的父子關係，壽一迎來的第一個挑戰就是幫父親洗澡。

眼看著無所不能的父親，居然連自理都做不到，無助地呆坐在浴室裡任人擺佈。

心酸、感動、尷尬……

一時間的情緒，是五味雜陳的。

但宮九往往不會讓溫馨的場面發酵太久，緊接著父親洗澡時，被摸到小弟弟時發出的怪叫立刻奪回敘事節奏。

歡樂、逗比、沉思全部不著痕跡的揉雜在一起。

但在這樣的笑鬧中，宮九的家庭劇從來都不會迴避那些複雜的問題。

在《對不起，青春》中，姐姐的過往又如何連帶影響了妹妹，是恨自己的親人，還是獨自消化。

2014《對不起，青春》

《寬鬆時代又如何》中處在事業關鍵時刻的年輕人，卻無力面對自己一團糟的原生家庭。

2016《寬鬆時代又如何》

在這部《我家的故事》中，短短几集就已經傳遞了一種複雜的人生況味。

“家”是人類社會最小的社群單位，有情才有家。

而在老齡化問題非常嚴重的日本這一語境下，宮九在這部劇中想探討的、所觸及的東西，可以說是頗具野心了。

當長子歸家，浪子回頭的戲碼終於展開時，我們看著曾經叱吒風雲的父親因為想不起蔬菜的名字，獨自在夕陽下黯然神傷。

但就算是坐在輪椅上，曾經爛熟於心的能劇，卻能一字不落的從嘴裡吟唱出來。

我們能品咂出的，可就不只是“子欲養而親不待”這麼簡單了。

再怎麼叱吒風雲的人物，都有垂垂老矣的一天。

一個展開“人生清算”的臨終老人，在社會價值和倫理羈絆都消磨殆盡後，該如何自處？又該如何與親人們相處？

看似專門詐騙老人感情的護工，卻是那個實實在在陪護在父親身邊的人。

而子一輩們的尷尬處境是：父親的生命確實因為小櫻的陪伴而散發著活力。

在老人臨終之時，一個完美的護工似乎比兒女的意義還大。

在“老夫少妻”這個聳人聽聞的標籤下，又潛藏著怎樣的倫理問題？

而在家庭內部，劇集還微妙地撕開了父子之間的代溝。

壽一與父親的關係，就在隔代的爺孫關係中產生了映照與自省。

當壽一看到，有學習障礙的兒子居然會為了學習能樂一坐就是幾個小時，相比於欣喜，他發現自己更多的是一種嫉妒。

一直以來對他來說，父親極其吝嗇的誇獎。到了孫子的身上，就可以張口就來。

這種最親密關係中的詞不達意、彆扭、齟齬實在是讓人非常熟悉。

當然，以宮九的尿性，這些話題都會以最輕鬆、無厘頭、具有想象力的方式浸潤在劇情之中，讓人幾不可察，又自覺進入宮九構建的“家-世界”之中。

早已長大的兒子在三尺舞臺上，戰戰兢兢的受著父親嚴厲的訓導，苦心等待一句誇獎。

轉眼，父親卻像一個大寶寶一樣，抱臂等待著壽一給他洗澡，偷偷在浴室裡吐槽著自己今天又在小櫻面前丟臉了。

這種照顧與被照顧、引導與被引導、依賴與被依賴的迴圈，正是我們在親子關係的綿延中不斷體驗到的真相。

說了這麼多，這部劇居然才僅僅更新了兩集，感覺還是有很多沒有談到的地方。

所以，感興趣的朋友絕對不能錯過，快點追起來吧！