像水一樣

Be Water

導演：Bao Nguyen

首映日期：2020年1月25日（聖丹斯電影節）

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原文出處

https://www.hollywoodreporter.com/review/be-water-sundance-2020-1276430

首發時間：2020年2月4日

影評人： David Rooney

本片講述了武術傳奇李小龍在銀幕上重塑亞洲男性形象的鬥爭，以及他在好萊塢遭遇的種族偏見。

日前，昆汀·塔倫蒂諾在《好萊塢往事》中涉嫌“嘲諷”李小龍，使其形象被嚴重“侮辱”。隨後，導演Bao Nguyen創作了這部李小龍傳記紀錄片，對這位武術大師的生活和其後人進行了一系列的採訪報道。本片有著豐富的歷史文獻內容，對好萊塢種族主義也進行了深度探討。

《好萊塢往事》劇情截圖

這部紀錄片呈現了來自李小龍家人、朋友、學生和其他演員同伴的旁白解說，以及李小龍重要的書信和哲學著作。這是對這位標誌性人物的一種認可和欣賞，影片用豐富的檔案材料呈現了一個活靈活現的功夫明星，這樣的呈現方式能不能讓大多數人探索到他的內心世界呢？如同水能否完全進入龍的身體一樣。

相反，《功夫熊貓》在很大程度上對李小龍是崇拜和尊敬的，省略了其不那麼討喜的個人歷史。其中包括隱喻了他的職業抱負與作為一個顧家男人之間的身份衝突。

導演Bao Nguyen和編劇格雷厄姆·泰勒甚至沒有提及李小龍的死因——腦水腫，而是對他的文化影響和其家庭背後的故事更感興趣。當年李小龍的葬禮上，中國香港的街道上擠滿了人群，遺孀琳達抱著他們的兩個孩子李國豪與李香凝。

李小龍葬禮 萬人送別

父親李小龍去世時，李香凝才剛剛4歲。在她的回憶中，有很多關於李小龍的故事和對其電影作品的解讀。而在父親去世20年後，李小龍的兒子李國豪在電影《烏鴉》片場被道具槍射出的一顆點四四口徑真子彈擊中腹部不幸身亡，年僅28歲。這起事件在影片中只是稍作提及。

李小龍一家

他的女兒認為，李小龍沒有意識到自己在美國想要取得成功的關於種族問題的障礙有多大。在美國廣播公司（ABC）電視劇《功夫》(Kung Fu)遭到嚴重冷遇之後，李小龍被告知美國觀眾還沒有準備好接受帶口音的中國男演員，最後大衛·卡拉丁(David Carradine)獲得了這個角色。像《征服者》中約翰·韋恩(John Wayne)扮演成吉思汗、《蒂凡尼的早餐》米奇·魯尼(Mickey Rooney)扮演Yunioshi一樣。在當時，種族的刻板印象簡直不堪入目。

電視劇《功夫》官方海報

李小龍在美國出生、香港長大，18歲時來到一個白人國家開始獨立生活。不久之後，他在西雅圖的華盛頓大學裡遇到了妻子琳達。琳達說，李小龍在他的武術工作室裡教功夫，來學習的人都是工人階級或者不同種族的朋友，李小龍通過研究大家的肢體語言和語言習慣，試圖融入自己身在的這個圈子。

青年時期的李小龍

李小龍與妻子琳達

影片勾勒出當時美國根深蒂固的反亞洲種族主義情結——日本是二戰期間被仇恨的目標；中國人最初被視為廉價勞動力，但隨著19世紀末加州就業市場的衰退，外加《排華法案》的頒佈，導致了中美幾代人的決裂。這些因素導致了亞洲人在美國被“異族化”。

亞洲男性在銀幕上的形象往往不是惡魔就是奴才，但年輕的李小龍英俊瀟灑，風度翩翩又自信滿滿。溫文爾雅的魅力在一次電影試鏡中得到了充分體現，並表演了中國傳統戲劇中武生和小生的走路方式，他簡直是個天生的演員。

1966年，他在漫改美劇《青蜂俠》中飾演加藤，一個令人生畏的配角。大約在這個時候，隨著民權運動的影響，非裔美國人正在形成一陣更有話語權的政治力量，他們也開始把亞裔美國人視為安靜、順從的“模範少數族裔”。李小龍欲將加藤這個角色塑造成一個積極的拍檔而不僅僅是沉默的追隨者。他爭取每一次上鏡的時間，即使工資表上明顯反映了當時制度化中的歧視現象。

李小龍在《青蜂俠》中飾演加藤

電視劇播出之後，李小龍在好萊塢結交了一些有影響力的演員，他們通過史蒂夫·麥奎因、詹姆斯·科伯恩和詹姆斯·迦納等人都上過他的武術課，通過動作來學習肢體語言。

那個時候，武術的融合已經從拳擊發展到了籃球；芭蕾動作與快速的刺拳和踢腿的結合也讓人著迷。“他不像伊斯特伍德或布朗森那樣是個動作片演員，”，一位英國影迷曾說。“我想他更像努裡耶夫（俄羅斯著名芭蕾舞蹈家）”。導演引用了李小龍的著名理論，即調整他的格鬥風格，以反映水的特性——柔軟、流暢、適應對手，但又足夠強壯，能穿透最堅硬的岩石。

片名出處：“Be water my friend”是李小龍在1971年的訪談節目中所談論的一種哲學思想的概要。這些話充分闡述了李小龍的武術哲學思想和人生哲學。如水一般，柔軟而又剛強，充滿變化，能適應萬物的形狀，水又是隨屈就伸，但卻不向困難屈服。像水一樣吧，我的朋友。這透明的神奇物質中包著這充分的智慧。希望這樣的智慧能讓每一個真正理解它的人受益匪淺。

1971年，李小龍在回到了香港。在接下來的兩年裡，他繼續出演了四部電影，這四部電影確保了他在功夫明星中的地位。《唐山大兄》出人意料的成功為第二年的《精武門》帶來了更多有利條件。Golden Harvest的節目製作人對他的理念非常重視：如何編排打鬥場面，中國男演員應該如何表現自己，這些都顛覆了當時西方人的觀念。

好萊塢逐漸開始關注到李小龍，華納兄弟想讓他出演《龍爭虎鬥》(Enter the Dragon)。他在電影製作方面的經驗，加上角色塑造上的細緻入微並具有強烈的情感表達力，使他對劇本的創作更加嚴格。李小龍還曾推遲了拍攝計劃，直到他對角色完全“吃透”為止。《龍爭虎鬥》當時的總票房達到了9100萬美元，相當於今天的5.21億美元。

李小龍在《龍爭虎鬥》中的經典形象

《龍爭虎鬥》片場花絮

回到這部紀錄片，在背景交代方面仍有欠缺的地方，導演忽略了李小龍與其他國際舞臺上的中國動作明星之間的關係，比如成龍和李連杰。

即使亞裔題材影片現在非常吃香的今天，並不是所有人都像約翰·趙（John Cho，《星際迷航》《網路謎蹤》）一樣，好萊塢從來不缺非常有才的亞裔演員，但男主角的機會仍然有限。這是影片沒有指出的部分，好萊塢的多元發展還有很長的一條路要走。