如果真要說奧斯卡在這個時間段的作用，那無疑是給在家補片的朋友們拉了一個片單。

那我們今天就來聊聊，獲得最佳改編劇本的《喬喬的異想世界》。（沒錯這波操作就是這麼皮）

導演塔伊加·維迪提和國內影迷不熟，就算說起之前的作品《兩車一夜》，也讓人對不上號，那就不用提他為《瑞克和莫蒂》的第四季配音的事了，畢竟公號文裡無法傳送語音。

但這哥們確實全能，就算在這部片子裡他也是身兼：導演、劇本編劇、演員、製片人，用我剛學會的詞，是個斜槓導演⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄。

這部電影有望在今年被引進影院，雖然還不確定，但眼尖的朋友一定會感覺整體風格眼熟。

整體的濃郁的油畫配色加上大片的暖色運用，很容易讓人想起《月升王國》。

而故事上雖然也有一點點像，但不妨礙《喬喬兔》（以下都是這個簡稱）的整體觀感。

從故事層面出發，影片講述了處於二戰尾聲的德國，幾乎要戰敗了，但全民還處於麻木的狀態，非理性的簇擁自己的元首。

主人公喬喬是一個10歲的少年，不會繫鞋帶、父親不在身邊，是希特勒的狂熱分子。

他的好友位裡排名第一的永遠是元首，而且他臆想元首是他的朋友，兩人每天快樂的生活和聊天。

不得不說，片中希特勒的扮演者可能是導演最鐘意的演員，因為這就是導演本人。

我們見過不少熱衷於在自己電影裡演主角的導演，也見過不少希望“慘死”在自己電影裡的導演。

但我是第一次見到讓自己演希特勒的導演。

隨著故事的發展，我們看到影片幾乎是以兒童的主視角在講述。

而片中的成人形象也直接演成了孩子眼中的樣子，所以在某些時候你會感覺他們像個孩子。

但片中的孩子形象卻表現出了成熟，這算是一個創作上的改變，但這也是為了契合喬喬的主觀視角。

畢竟在你小的時候，你眼中的大人和你身邊的同齡人幾乎沒有不同。

這讓他臆想出來的希特勒也近乎是“幼齒”的口吻在和他聊天，並且出謀劃策。

就是那個年代中，大人們就算知道一切的荒誕，也要一本正經的做一個盲目狂熱者，而孩子卻滿嘴都是政治話題。

就這樣，一個不會繫鞋帶的10歲“納粹”和腦海中的元首開始了讓人忍俊不禁的日常生活，為影片的上半段增加茫茫多的笑點。

為了讓人看出來喬喬的忠誠，編劇設計他入伍青年團開始接受各種訓練。

其中除了必要的體能訓練之外，還有很重要的種族論，納粹的教育一樣要從娃娃抓起。

這些一本正經的“史實”橋段一方面展現了喬喬的世界，另一方面也展現了人物的內心想法，為後面的戲劇衝突埋線。

喬喬在一次訓練中被手榴彈炸傷，在家休養期間遇到了母親藏在牆壁裡的猶太人。

這裡劇情走向逐漸傾斜到由斯嘉麗·約翰遜飾演的母親身上 ，這位戰時失去了丈夫和女兒的母親，處於和“納粹”兒子相依為命的生活，但她身上卻有不屬於那個時代的顏色。

這位母親碎碎唸的毒舌，是展現獨立的細節，同時又站在一個正常人的角度審視身處年代的荒誕。

而作為母親，她也可以在孩子受傷之後去學校理論，告訴兒子跳舞是自由的象徵，世界上美好的東西並不只有武器和發達的肌肉。

屬於整部劇中一面倒的正面形象，在她的眼裡一個10歲孩子的童年應該是爬樹然後摔下來，而不應該是每天嘴裡重複著“希特勒萬歲”。

她始終鼓勵孩子去發現“愛”的力量，這種在戰時近乎不重要的感情，被影片作為重點提了出來。

尤其是針對成長在戰時的孩子，這一點對他們來說相當陌生。

而隨著喬喬在母親不在家時，與牆壁裡的猶太女聊天，喬喬的心在發生著變化。

最後那個滿腦子都在幻想著猶太人可怕，想方設法要剷除猶太人的“納粹”孩子，變了。

他愛上了比自己大很多的猶太女孩，甚至最終背叛了心中的希特勒男神。

整部影片站在一個“納粹教育”的角度講述了被洗腦的男孩最終自我發現愛情的過程。

這類故事自然逃不過拿元首開涮，畢竟元首的形象在當下已經成了喜劇角色。

但其中的亮點依然很多，從故事的改編方向來看，原著《鎖閉的天空》（Caging Skies）是由出生於美國的克里斯汀·勒南斯所寫。

這是她的第二部小說作品，主題為：“縱使戰火紛飛、世界毀滅，也無法隔離愛與自由”。

因近乎是用童話的文學方式傳達這種價值觀，受到了大量的關注，而電影化之後這一風格也完美的保留了下來。

在這一點提出之後，FOCUS提議讓導演本人來飾演，巧妙+1

影片即將結尾時，即將戰敗的德國街頭還在頑強抵抗，喬喬遇到了自己的好友（小胖孩約克）興奮的說自己有了女朋友，是個猶太姑娘。

他的朋友替他開心：“恭喜你有了女朋友，真有你的！”

這就是他們眼中的重點，連孩子們都知道，對於種族的仇恨和偏見是可笑的。對他們來說生活中最有必要的是在戰爭結束後去擁抱自己的母親。

這也是我們每個人都應該看重的感情。

最後，德國戰敗，喬喬帶著女孩走出家門，出門前喬喬幫她繫上了鞋帶，出門後女孩帶著他跳了一支舞。