隨著近幾年配音綜藝節目《聲臨其境》和二次元文化的興起，作為相對小眾的行業，配音演員這份幕後工作，逐漸被人們關注。

近期，B站也推出了綜藝《我是特優聲》，一群鮮在螢幕前露面的配音演員到現場PK選拔，從該節目的選手年齡看，入行的年輕人正越來越多。

《我是特優聲》

過去，童自榮、喬榛、邱嶽峰等老一輩的配音大師，為我們塑造了很多印象深刻的角色，成為一代又一人的記憶；當下，各種角色的配音演員頻頻“出圈”，更成為全網津津樂道的話題。

以聲傳情，以音載道。在觀眾看不到的幕後，真正的專業配音工作，從來都不是一部好劇、一把好嗓子和一段獨白那麼簡單。

幕後的“特工”

我國最早的配音演員，是為了外語片的順利引進而開始工作的。

1950年以來，譯製廠將外語片翻譯、配音、混錄然後放送，在娛樂匱乏的年代，滿足了人們對外界的好奇與渴望，“就像是突然從一個封閉的黑屋中窺見了從窗外投射進來的一派春光。”

而後隨著中國動畫的發展，《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》《大鬧天宮》等一系列經典之作，也讓人們看到了配音演員的更多可能性。

劉欽（左一）

配音演員、第十六屆中國國際動漫節聲優大賽導師劉欽，就是在那樣的“黃金年代”，進入了這個行業，如果聽聲音，他是《冰川時代4》裡的艾迪、《超級戰艦》的卡爾、《重返17歲》的奈德，也是《秦時明月》裡百步飛劍的大俠蓋聶。

從小就有表演慾的他，在學生時期就喜歡上臺參加各種文藝匯演。

大學畢業後，劉欽在上海楊浦區一家建築公司工作，他的同學看到了上海電影譯製廠的招生資訊，推薦劉欽試一試。

“上譯”，是配音行業響噹噹的一塊牌匾。

1950年6月，上海電影製片廠翻譯片組成立，一間十五六平方米的舊汽車棚，用麻布片包稻草作隔音牆改裝成的錄音棚，一臺放映機和一臺蘇制光學錄音機，靠著這些裝備，初代“上譯”人譯製並配音了《華沙一條街》《 欽差大臣》《偷腳踏車的人》《羅密歐與朱莉葉》《安娜卡列尼那》等諸多優秀作品。

對於這次機會，劉欽期待又忐忑。

命運弄人，報名後，通知劉欽參加考試的檔案寄到了他前工作單位的地址，等他真正拿到合同，已經過了兩個星期。劉欽急忙請了假，“趕到上譯門口，恰好撞見了畢克老師。”

看著氣喘吁吁的劉欽，畢克不疾不徐地安撫他：“同學不著急，我們是分批考核的，重新填個表，把你現在單位的電話留下來，等我們下次通知就行。”

“重新”獲得面試機會的劉欽，做了充足準備，“溫習了一些經典電影中的經典橋段，也預想了幾個老師們要問的問題和回答。”

經過兩輪面試，也是劉欽第一次“進棚”後，又是一次漫長的等待。三個月後，上海電影譯製廠的錄取通知發到了他的手裡，他的學號是1號。

後來劉欽才知道，老師們面試時聽的，只是這個人的發音、音色等基本的語言面貌，判斷是不是個“可塑之才”，而真正的考驗，是在入行之後，“經常進棚一紮就是十多個小時，對著一句句臺詞反覆推敲，既磨嗓子，也考驗一個人的意志。”

但劉欽也覺得，那個年代的配音演員是幸福的，當時主流的廣播劇、電影錄音剪輯、譯製片配音，都非常適合聲音表演的發揮，給了他們很多鍛鍊和成長的機會，更何況還有諸多前輩的傾囊相授。雖然一開始是兼職，但他特別珍惜泡在棚裡的時間，“每一個劇本、每一句臺詞、每一個呼吸，這些最初的點滴累積，是我從業生涯的寶貴財富。”

掙扎與堅持

90年代以後，隨著生活水平的提高和國門的進一步開放，各種各樣娛樂方式湧入人們的生活，大眾不再滿足於譯製片的國語配音，另一方面，電視劇等新形式劇種的大量出現，也搶走了本屬於譯製片的市場份額，而後網路的興起，更讓人們的選擇變得多樣。

與之相對的，這一時期的配音演員在配音片酬統一的情況下，只能靠增加工作量來提高收入，加之多以個人形式發展，面臨著不小的生存壓力。

中國配音演員，也經歷了一段“群嘲”時期。

劉欽在1995年毅然放棄了原先建築公司的主業，選擇專職從事配音工作，此時他已經入行10餘年，“我覺得這是一份能讓我奮鬥終生的事業。”

事實上，大眾對配音演員這個行業，一直都有一個誤解，覺得“聲音好聽就能當配音演員”，對此劉欽反問：“你長得好看，就能當演員嗎？”顯然，答案是否定的。

在劉欽看來，對於配音演員而言，天賦重要，後天努力同樣重要，天賦只是決定一個人天生的聲音特點，而後天的努力，除了自身的基本功，還包括對於角色的理解，以及發聲技巧等等。

也有很多人認為，配音演員整天呆在錄音棚裡，風吹不動、雨淋不著，動動嘴皮子就把錢賺了。但實際上對所有從業者來說，配音的工作接近於表演。在為角色配音的過程中，他們所付出的情緒、能量，和演一場戲沒有任何區別。

比如要表演一個人喝醉酒狀態下說話，如果沒喝醉過，光靠模仿是很難找到感覺的。更進一步地說，在演繹作品時候，如果沒有理解其社會氛圍，以及對角色產生的影響，那就不是“行貨”，而是“大路貨”。

因此，一個優秀配音演員的誕生，是一個“沙裡淘金”的過程。業內人士認為，每一個配音演員成長起來，起碼有2000集戲打底，才能算是成熟的配音演員，而這意味著3到5年的時間成本。

即便是在當初最“黃金”的年代，也有不少人做了一段時間覺得太累，發展不如自己的預期，就默默離開了。

“上譯”配音演員

劉欽記憶中，與他同一批進入上海電影譯製廠的31人，有的進了譯製廠、電視臺、上海電影廠，更多人則是選擇離開，“一直堅持幹這行的只有6、7人，還有好幾人近幾年陸陸續續退休了。”從業生涯中，劉欽也遇到過不少“好苗子”，卻迫於種種原因，沒有在這個行業堅持下來。

劉欽認為，那個時期，配音演員之所以被“群嘲”，除了一個時代有一個時代的審美觀以及技術條件限制外，從業人員的素質參差不齊也是原因之一——部分演員一味追求所謂的洋氣，洋腔洋調，只是在形式上模仿，讓人詬病，那是“活該”。

重回聚光燈下

進入21世紀以後，行業的先驅也不斷探索著這個行業未來的傳承和發展。

相對而言，配音圈算是個清水圈子，沒有太多彎彎繞繞與潛規則，不少人入行的原因，都是憑著一份單純的熱愛。

這份熱愛，讓人們再次聚在一起。

從2012年起，北斗企鵝、音熊聯萌等聲優工作室先後成立，以公司形式運營團隊。還有一些配音演員陸續成立了自己的工作室：季冠霖創辦了“冠聲學院”，張傑建立了“729聲工場”，邊江成立了“邊江工作室”等等。

劉欽配音培訓班

劉欽也在2016年，開辦了自己的soundjoy配音培訓班，至今已開辦了20期，畢業學員200多人，與當時他自己進入“上譯”不同，如今來參加培訓的同學，除了想進入這行的，也有不少人只是單純的興趣愛好或是想改變自己的聲音狀態。

也正是意識到配音市場存在更多可能性，配音演員、公司的業務定位開始分化，變得更有針對性，如北京配音圈電視劇配音較多，上海配音圈則以遊戲、動漫等ACG配音為主。

配音大賽

進入這個行業的門路，也不像最初那樣“水潑不進”，將目光著眼杭州，中國國際動漫節聲優大賽，算是這個圈子最受矚目的賽事了，如今已經舉辦了第十六屆，面對越來越專業化、體系化的配音行業，聲優大賽也為選手增加了更多的職業化引導——大賽邀請了滕奎興、劉欽、陳美貞、姜廣濤、褚珺、劉海霞、彭堯七位行業領軍人物擔任導師，優秀選手不僅可以獲得導師工作室的定期培訓、實習名額，還有機會直接加入導師工作團隊。

賽事已經結束半年，對於選手而言，配音大賽給他們帶來最直接的就是更多的機會。

配音大賽

透過賽事，配音行業也在尋覓新生力量，大賽全程賽事合作伙伴網易《逆水寒》就在聲優大賽裡發現了很多適合為遊戲配音的選手並且與之合作。

網易資深音訊設計師陳璐瑤告訴筆者，為遊戲配音與其他（型別）作品配音不同，以《逆水寒》為例，版本更新後，角色配音也需要隨之更新，這便意味著配音演員的聲音需要具有跨越空間和時間的統一性，難度、工作量自然隨之增加。

《逆水寒》

國內的部分配音公司學習了日本的聲優運營方式，開始聲優偶像化的試驗之路，但也有聲音認為，一個配音演員要首先為塑造角色服務，不應該“賣人設”。

雖伴有爭議，但事實上進入圈子的門路已經越來越多，關注度和市場需求的增加，隨之而來的是相關從業者收入和議價能力也逐漸提升。

繁榮和爭議並存，配音行業未來的路通向何方，還需要業內人士和這個時代共同回答。