文 | 周銳

張昭剛剛經歷了一場長達3小時的釋出會，作為樂創文娛董事長兼CEO，會前他特意走到媒體區，與媒體一一握手，“辛苦大家了。”釋出會結束後，媒體訪問立刻開始，張昭來到採訪間，他脫掉了西裝外套，坐在沙發上抽了一支菸，嘴裡長長的吐出了一口煙霧之後，有些歉意的說，“不好意思，我抽支菸緩一緩。”

6月19日，樂創文娛舉辦了一場戰略分享會，張昭作為主講人一口氣介紹了包括《影》、《爵跡2》、《神鵰俠侶》在內的14個電影IP；樂創文娛在文學、文旅、網際網路影片、遊戲、消費品等五大產業內與IP銀行、中文線上、中國融創、樂視影片等合作平臺展開的雙向IP聯營專案；以及樂創文娛接下來的發力點，成立動漫事業部，“將樂創動漫變成下一個樂創影業”。

樂創文娛董事長兼CEO張昭

這是樂創文娛今年3月決心剝離“樂視基因”之後的再一次宣告：“至暗時刻”已經過去，樂創文娛正在升級，從網際網路影視公司轉變成以電影為核心的IP品牌運營平臺，商業模式從單領域IP的簡單授權模式改成了多產業連線的平臺模式——這讓樂創文娛“估值上漲了不止一點點”。

向光而行，樂創文娛的“英雄夢想”

2017年年底，樂創文娛尚未更名，“樂視崩盤”帶來的輿論風波將樂視影業捲入浪潮，17億欠款追討困難，公司被逼到了懸崖邊上，張昭以“一切歸零”的心態，將公司估值從98億下降到30億，以此獲得了內部股東10億增資，樂創文娛誕生，媒體業界都在說這是張昭的“斷臂求生”，感慨中帶著一點敬佩。

張昭則被輿論塑造成了大廈傾塌下的悲情英雄，唯一的擎天柱，苦大仇深，但事實上英雄並不沉迷悼念往日的榮光，已經選擇了輕裝上陣。“去年在黑暗的時候，沒人問我們業績怎麼樣。”分享會上張昭玩笑道，“我真的幸運，本來想找一個時間，能夠持久地、安安靜靜地把（新的）商業模式做完，但是苦於沒有機會，因為資本對我們的要求要時間和利潤。（沒想到）突然提要求的人出了問題，我就可以安安靜靜的來思考了。” 臺下的嘉賓媒體發出了善意的笑聲。

樂創文娛電影IP多元聯營的“飛輪模式”是張昭給出的答案。在電影產業屢屢掀起輿論風波、影視股集體大跌的背景下，樂創文娛顯得波瀾不驚，反而像是迎來一出柳暗花明。

樂創文娛這次戰略分享會的主題是“照亮”，2017年也是同一個場地，樂視影業也舉辦了一場釋出會，主題是“年輪”，這似乎預示著樂創文娛改變，從希望在電影歷史中留下痕跡，變成以電影文化品牌照亮未來，更重要是宣告世人，樂創文娛此刻向光而行。

“我們現在不缺錢，現在的問題是怎麼把我們的價值呈現出來。”張昭說。分享會上樂創文娛一共公佈了28個電影系列品牌專案，其中如《影》、《刺局》、《秦明·生死語者》、《爵跡2》、動畫電影《狼圖騰》、《神鵰俠侶》等IP在2017年6月就曾對外宣佈，當時一共宣佈了12個IP，除了上述提到IP，還有袁和平導演的《奇門遁甲》、陳都靈主演的《推理筆記》等。

貓眼資料顯示，2017年樂視影業完成出品發行的電影為8部，但是票房成績有些慘淡。如《奇門遁甲》背後有袁和平與徐克坐鎮，製作成本超過2.5億，登陸2017年賀歲檔，一度被視為是與馮小剛的《芳華》、陳凱歌的《妖貓傳》等大片搶奪票房的種子選手，但最終票房2.99億，豆瓣評分4.5分；蔡康永導演、小S主演的《吃吃的愛》，雖然引起了一定的話題熱度，但是“康熙粉”顯然不容易討好，電影票房僅2700萬左右；反而文藝片《岡仁波齊》票房破億，給了樂視影業一點底氣。

2017年樂視影業處在焦期，公司情況也影響了其在電影市場上的表現，2018年上半年樂創文娛處在變革期，IP蓄力，尚未在電影市場上投放作品，這次分享會也成為了樂創文娛IP專案進展的報告大會。

樂創文娛的“系列化”道路

分享會上播放了《影》與《爵跡2》兩部電影的預告片，兩部電影均將在今年上映，《爵跡2》已經定檔暑期檔7月6日，張昭提到，“《刺局》、《秦明•生死語者》都是今年要上映的電影，這兩部還在後期製作過程中”。

而電影IP幾乎全部以系列化、品牌化的模式進行開發，徐克導演的《星寵》系列，郭敬明導演的《未來未來》三部曲，《狼圖騰》動畫電影系列，包括《睡我上鋪的兄弟》、《28歲未成年》、《那一場呼嘯而過的青春》等電影均將進行系列化的開發。

這一方面是借鑑迪士尼模式，電影IP成為品牌媒介，品牌化後形成劇集、遊戲、線下週邊、實景娛樂等衍生產業鏈條，透過衍生再針對使用者做品牌運營，繼而推動電影系列化，鞏固品牌。迪士尼帝國和好萊塢頻出的續集電影佐證了這條道路的成功。

另一方面，是樂創文娛在系列化電影上看見的可能。此前樂視影業出品發行了《熊出沒》系列，該系列動畫電影因其垂直精準的內容定位，以兒童觀影帶動家庭消費，成為電影市場上投資回報率最高的系列電影之一，累計總票房超過20億。這系列也一直是樂視影業的代表作之一。

“《熊出沒》系列就是這樣起來的，一年一部，我們花了5年就成為了中國第一親子動漫，我們花了5年就讓華強方特樂園成為全球排名前列的親子樂園。”張昭說。2018年春節檔《熊出沒》系列投進了光線的懷抱，這或許讓樂創文娛意識到了家庭系列動畫電影的重要性，發力動漫領域也是趨勢所致。

除了《熊出沒》系列，此前《敢死隊》系列、《小時代》系列也都讓樂創文娛嚐到過甜頭。這或許讓樂創文娛堅定了系列化、品牌化的道路。張昭解釋這背後的邏輯，電影系列化、品牌逐漸放大，提高票房，聯營產業、衍生產業的再次推動點電影IP，隨著品牌能力越來越強，每一個衍生行業的收入也會飛速增長，行業的規模越來越大。

那麼這條道路存在風險嗎？當然。如樂創文娛現在宣佈的系列化、品牌化電影IP如《睡我上鋪的兄弟》、《28歲未成年》本身具備的IP價值暫且不說，僅從第一部電影的票房成績來看，並不讓人有安全感，而新推出的動畫IP《狼圖騰》、《少年饕餮》等，並沒有《熊出沒》系列電影渠道長線播放的沉澱基礎，想系列化形成品牌並不容易。

“做哪個行業都不可能沒有風險，但機會遠遠大於風險。”張昭說，“新的時代，網際網路時代，不一定是大家過去像迪士尼一樣幾十年打造一個米老鼠，它是一個傳統媒介的時代，網際網路時代品牌的傳播速度和成長速度快很多。”

張昭的“聯營思維”

張昭的視角是從產業聯營的角度看下來的，一個IP背後是幾大產業共同支撐，他舉了個例子，“好萊塢現在有很多動漫都在做真人電影，比如說《花木蘭》。我們也會同時打造真人電影和動漫，加速品牌培育，用好網際網路營銷、周邊衍生共同推進這個品牌的成長速度。為什麼會覺得有風險？是因為大家將打造IP這件事僅僅當成了電影行業自己的事，而不是品牌運營、行業聯營的事。”

目前，樂創文娛的IP運營模式有很清晰的路徑，以電影系列化和品牌化為核心，連線文學、遊戲、影片、文旅、消費品等產業，強化IP價值。樂創文娛稱之為“飛輪模式”，輪子的中心是一個電影，另一個是動漫。電影一直是樂創文娛的心臟，而動漫則是“最容易全球化的影視產品。”

而所謂的聯營，不是娛樂消費的連線，而是以文化為基礎。如電影IP與文旅產業聯營，“我們預設原來的電影和旅遊的合作停留在娛樂角度，建立影視基地，今天不管從國家角度還是自身角度，我們認為我們已經可以和旅遊消費升級、旅遊文化價值體驗相結合。”

樂創文娛接下來的聯營IP中《東陵獸》就有很強烈的文旅基因，“我們拿到清東陵這樣的文化地產專案IP，透過電影打造，把品牌做起來以後，再去和文學、遊戲、影片、消費品等行業合作，樂創文娛變成了一個連線者，從1連線到4，是一個品牌連線，不是垂直性的。”

從電影IP系列化、品牌化到產業跨界聯營，展望未來，樂創文娛的藍圖勾勒得十分美麗，就像張昭說的，“我們要乾的事就是讓電影之光照亮資本。”而回歸現實，樂創文娛面對著新一輪融資情況和尚未追回17億的欠款，公司估值能否再過百億仍舊是公眾最關注的點。

張昭很從容，“未來一定會獨立的面對資本市場，是獨立IPO還是什麼方式，不重要，重要的是重現價值給投資人，有好回報；面對資本市場用哪種方式，還有利於上市以後的發展，這個是非常重要的。”而追討欠款“都在進行中”。

分享會上張昭很動情，結束時他再次給自己和團隊留下了公司更名時內部信裡的話，開頭第一句是“讓我們永遠，記住我們是倖存者，倖存者不可貪圖安逸”，段落結束是四個字“躬身前行”。這彷彿是樂創文娛劫後餘生的狀態，展望中生機勃勃，現實中姿態謙卑，而上天給“倖存者”的優勢或許是，他們比任何人都更珍惜眼下。

註明：此文釋出於2018.6.21，為紀念張昭先生特此重發