2013年，馮小剛僅僅用一個月就拍完了一部小成本商業電影——《私人訂製》。
是挺噁心自己的
上映沒幾天就狂攬了上億的票房，不過滿屏的廣告植入卻讓它被罵慘了，網友大吼這是在明目張膽的“撈金”嘛？
但很少有人知道馮小剛用這樣的方式賺錢並不僅僅只為了自己，還是為了償還當年拍《一九四二》電影時欠下的債.........
011993年，馮小剛透過王朔初次接觸到了劉震雲的小說《溫故一九四二》。
看完後他百感交集，裡面的文字讓他重新認識了自己的民族，繼而產生了想要把這個“被遺忘的故事”拍出來的想法。
但讓人意外的是，雖然大家都對這部小說給予了高度肯定，卻又一致認為想要把它拍成電影的話，基本不太可能。
因為在他們看來，這部小說既沒有具體的情節，也沒有形象化的災民，再加上毫無執導經驗的馮小剛，想把它拍成電影簡直就是天方夜譚。
面對這種一邊倒的質疑聲，小說的作者劉震雲問他還拍不拍，馮小剛乾脆利落地回答：
“拍，必須拍！”。
但目前最大的問題是電影元素極度匱乏，一頓苦思冥想後，馮小剛想出了兩個辦法：
二、沿著當年災民們逃荒的路再走一遍，以求真情實感。
毫無疑問第二種方法更好，但無論從哪個角度看，它都比第一種方法更耗時耗力。
不過最後馮小剛還是選擇了最笨的那個方法：一步步走出劇本。
就這樣，劇組一大夥人從河南出發，用了將近兩個月的時間，沿著當年災民們逃荒的路線邊走邊問邊寫，來來回回寫了十多個稿本，才算是敲定了最終的初稿。
可由於電影所涉及題材的特殊性，審查時總是被拒，從1994年到2002年，這期間馮小剛接連籌拍幾次都以失敗告終。
每次得到的都是同一個回答：
“你就非要拍這麼堵心的電影嗎？這種電影拍出來誰願意看啊？”
無奈之下，他只能把《一九四二》暫且擱置了起來。
直到2010年，馮小剛憑藉自己執導的12部賀歲片，從一個小小的編劇美工變成了人盡皆知的大導演之後，他決定利用這些年攢的人氣拍完那部心裡一直牽掛的電影。
02歷史上1942那一年，中國的河南發生了一件大事——大災荒
旱災碰上蝗災，糧食顆粒無收，再加上戰火肆虐，河南的百姓們陷入了一片水深火熱中。
電影《一九四二》就是講述數以萬計的人們逃荒的故事，一路上不斷地有人餓死、凍死、被野狗生吃，被流彈打死........
張國立飾演的老東家便是那時候的一個典型，從開始時的精神飽滿，毫不在乎
“我們和他們不一樣，他們是逃荒，我們只是躲躲災而已。”
到後來隨著逃荒之路的繼續，他已經和普通災民沒什麼兩樣，糧食沒了，家也沒了，親人一個個死在自己面前，好不容易留下來的大孫子，最後還被自己給捂死了。
以至於電影的最後，他滿眼絕望、形同孤魂，嘴裡唸叨著：“就是想死的離家裡近點。”
銀幕裡除了遠處的光明以外，就剩下天地之間兩個單薄的身影，步履蹣跚，無限淒涼…
03在電影正式開拍前，美術、服裝就已經早早進組，著手於設計和佈置電影中的歷史場景，為了還原當時的樣子，劇組翻拍了10萬多張歷史照片才設計出來影片最後呈現的場景。
在電影正式開拍後，演員問馮小剛劇情的具體走向是什麼？
他思索了一下，說就按照當年災民們逃荒的路線來發展，這意味著所有的主創人員都要經歷一遍當年逃荒的滋味。
《一九四二》的拍攝和很多電影都有所不同，比如那個災民的隊伍，沒有一場是室內戲，更沒有一場是在風和日麗的情況下拍出來的戲，都是寒冷的冬天。
在紀錄片《走進一九四二》中，很多演員說：
“好多年沒有碰到這樣的角色了，也不知道以後還會不會碰到這樣的角色，所以想傾盡自己所有的感情來塑造這些角色。”
為了讓自己更像是災民，很多主演都開始節食。
張國立說：“在演戲的時候，我們每個人都是餓著肚子、說著臺詞、還要往前走，眼冒金花也得硬撐著，直到演完一天的通告，才突然覺得自己真正像一個難民一樣，唯一的念頭就是——活下去。”
所以在劇組裡，大家最討厭的就是範偉老師，因為只有他不用減肥。
範偉第一次進組時就開始大吃大喝，吃著吃著感覺不對——大家都在用仇意的眼神盯著他。
他停滯了一會發現大家不是在啃著黃瓜就是在吃雞蛋，突然才意識到問題出在哪兒。
之後他每次吃飯都會避開大家，自己跑一個角落的帳篷裡蹲著，左右張望，一看沒人就趕緊扒拉吃完，然後再若無其事地走開。
更有意思的是，一開始群演們聽說有張國立、徐帆、馮遠征、範偉這些知名影帝參演，紛紛報名參加，生怕最後搶不上名額，可到片場一看直接傻眼。
不僅需要穿得破破爛爛，還得天天餓肚子，眼瞅著這些大明星們一個個都餓得面黃肌瘦，更別說他們開拍後會變成什麼樣了，想想就害怕，結果電影還沒開拍呢，人就先走了一半。
04從94年開始籌備，歷時18年，投資2個億，請到了9位影帝（7位國內，2位奧斯卡）1位影后，歷經千辛萬苦，最後總算把這部電影拍出來了。
很多影評人看了都拍手叫好，還放言：“誰看誰哭，不哭的來找我。”
但沒想到的是12年電影正式上映後，卻票房慘淡，最後不但沒收回成本，還賠進去了不少錢。
很多網友炮轟馮小剛，說他這是在玩“發苦難財”、賺國人眼淚的把戲，更有甚者說這只是一個賣相很好的瓜，而裡面的東西都是變質的。
馮小剛對此給出了自己的答案：
“《一九四二》確實是一部既沒有樂子、又沒有熱鬧、還沒有紅火的‘三無電影’.
它唯一有的是讓人悲痛的歷史，但在這個娛樂至上的時代，我們早已經習慣了迴避苦難，不願意也不敢再看到這麼壓抑的影片了。
當年，我著手開始拍這部電影時，就沒想過取悅任何人。
明知道會虧錢還不管不顧，我只希望人們能知道曾經真實發生過的這段歷史，因為我認為有些人不該被遺忘，有些事總需要有人做，僅此而已。”
不過按理說，這部電影也算是大牌雲集的模式了。
蒂姆·羅賓斯、張國立、馮遠征、李雪健、陳道明、徐帆
這些大佬隨便拉一個出來都能扛起一部劇，就算劇情再怎麼悲苦，票房也不至於這麼低吧？
反觀同樣是大牌雲集高階配置的《小時代》，為什麼可以試水成功，而放到馮小剛的《一九四二》裡卻玩不轉了呢？
郭敬明13年6月上映的《小時代》票房4.85億，而馮小剛前一年上映的《1942》票房才3.63億，從票房上看，馮小剛輸的很慘。
這是一個商業狂歡，藝術逐漸消亡的時代，商人們追逐利益，投資商只看票房，而夾在這中間的導演無可奈何，只能被資本所左右。
也許用不了多久，我們去電影院看到的除了商業片就只有商業片了。
而電影從誕生的那一刻起，就被世人稱為第七藝術。
“藝術”這個詞，百度百科上給出的解釋是：反映現實、寄託情感的一種文化。
所謂文化，是指某種社會現象本身所傳遞出來的一種思想，它可以開闊人的眼界，啟迪人的心靈，能幫助你認清自己，瞭解世界。
恕我眼拙，在下真沒看出來《小時代》是一種什麼文化？也不知道那些追捧《小時代》的人，看出來了沒有。
個人覺得，相比較商業電影的娛樂性，藝術電影裡情懷式地表達更能抵中內心，像一個溫潤的陪伴者，在訴說一件塵封已久的往事。
而在這個浮躁、嘈雜的快節奏社會中，我們很少能有機會靜下心來看一部電影了。一部好的電影應該像一杯紅酒一樣，入口溫潤，回味無窮，而它帶給我們的絕不僅僅只是視覺上的感受，還有生活的體驗和心靈的震撼。