港片一向是三地電影的先行者，曾經被外媒稱為“盡皆過火，盡是癲狂”。

然而，到了上世紀90年代中後期，港片也經歷了一段時間的萎靡。

尤其是在97年之後，內地電影和港片開始了真正意義上的交融合作，港片經歷了一個急需要轉型的階段。

2002年上映的電影《無間道》是這個時期的佼佼者，曾經以5505萬港幣的票房成績成為2002年香港電影年度票房冠軍。

斬獲了第22屆金像獎的最佳電影，第40屆金馬獎最佳影片，劉偉強和梁朝偉也分別獲得了最佳導演和最佳男主角的獎勵。

至今，在豆瓣上也有著9.2分的評價，其中，有66%的觀眾毫不猶豫地打出了5星的好評。

說它是港片的巔峰之作一點也不誇張。

01，

《無間道》電影一共有三部，第一部是精華中的精華，第二部是前傳，第三部是番外篇。

三部電影相互聯絡和補充，在時間軸上構成了較為完整的一部作品。

電影講述的是兩個臥底劉建明和陳永仁，分別由劉德華和梁朝偉出演。

他們被秘密培養多年，潛入到了對手內部。

劉建明聽從大哥韓琛的指示進入警校學習，成為了警方的臥底。

而警校中的另外一名學生，陳永仁，被警方秘密安排到了三合會當臥底。

他們分別取得了老大的信任，為自己的集團提供情報。

這部電影安排較為巧妙的一點是，它構建了一個較為複雜的警匪關係和系統。

不再是以往港片中酣暢淋漓的警匪槍戰，而是用跌宕起伏的情節來表現人物之間的衝突和矛盾。

內部爾虞我詐，鬥智鬥勇，去除片面化，每個人都有相對立體而完整的“人性”。

西裝筆挺，有模有樣的劉德華，卻是黑幫，而留著小鬍子，以身試毒的梁朝偉反而是警察。

02，

在電影剛開端，就引用了《涅槃經》中第19卷的經典話語：

“八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，故有此名。”

很顯然，港片不再是槍林彈雨了，而是在呈現痛苦和表達解脫。

這樣的敘事動機，從一開始就貫穿到了整部電影的始終。

然而，“地域”這個較為抽象的詞語，普通人很難去想象的“超驗世界”，在電影中並沒有正面呈現它的殘酷，而是以絲絲入扣的情節來支撐和詮釋這個詞的含義。

不管是經典的天台對壘，電梯對戰，黑夜中的彷徨和糾結，陳永仁和劉建明內心的矛盾，都讓觀眾們時時刻刻感受到了它的存在。

沒有無間地獄，卻處處隱喻。

陳永仁至死都沒有恢復身份。

如果說陳永仁的殉職是一首輓歌的話，那麼在無間的世界裡則沒有了任何的序幕和前奏。

電梯門開啟，陳永仁被林警官擊中倒地，電梯門都無法合上，一次次地擠壓著他瘦弱的身軀。

而下一個鏡頭，林警官被劉建明擊斃，隔著螢幕都能夠感受到那一道電梯所發出的陰冷白光。

正義勇敢的警察以身殉職，這一道門不應該是他的去處吧。

而應該邁入無間地獄之門的應該是黑社會韓琛吧，他才是始作俑者。

誰又能夠保證，這一道陰暗的無間之門不是為他敞開的。

潛入到了警方內部的劉建明，雖然最終“送走”了陳永仁，似乎是贏家，但是他終生卻遭受到了“無間”的折磨。

他想要做一個“好人”，最終卻在無間的黑與白中，猶豫躊躇，這是一個普通人的矛盾和糾結。

“受身無間者永遠不死，壽長乃無間地獄中之大劫。”

死了不能恢復身份，而活著卻要遭受“無間地獄中之大劫”，導演用了這兩位臥底人生錯位的起點，來推動和昇華“無間道”的主題。

03，

在這部電影成功的背後，也隱藏著導演，演員等無數主創的心血。

比如，飾演少年劉建明的陳冠希，就曾經被導演劉偉強“摑了一巴”。

拍攝這部戲的時候，陳冠希也剛剛20歲出頭。

他的戲份不是很多，但是也至關重要。

從開頭處的進入警校，到了結尾處的再次出現，這個人物可以很好地體現少年劉建明的內心抉擇。

而陳冠希在拍攝的時候，“似未睡醒”，被劉偉強打了一巴掌，瞬間清醒，他很愕然。

而陳冠希也不甘示弱，還向導演說“再打就翻臉！”。

年輕人愛面子，畢竟自己也從來沒有遇到過這樣的情況，但是最後他也覺得，這一巴掌還是有用的，果然把他“摑醒哩”。

劉偉強也是一個敢說敢做的導演，為了電影的內容質量，不惜得罪年輕人也要“把電影做好”。

也正是因為主創團隊們的動真格，較真勁，這部電影最終才呈現出了這樣的巔峰效果。

04，

他們請來了著名的導演馬丁·斯科塞斯執導，被改編的電影，還獲得了奧斯卡最佳導演和改編劇本兩大獎項。

但是在我們國內觀眾們看來，最為原汁原味的《無間道》永遠停留在2002年。

劉偉強曾經說過，《無間道》只有在特定的大環境下，才能夠拍出晦澀的絕望。

它的脫穎而出，是由編劇，攝影，剪輯等技術化層面和精湛表演交織下的結果。

很慶幸，港片出了《無間道》這樣的巔峰作品。

很遺憾，港片再也達不到《無間道》這樣的巔峰了。