1，意義非凡的《阿茲卡班的囚徒》

《哈利波特》電影從第三部《阿茲卡班的囚徒》開始，變得與眾不同。

換了導演，換了鄧布利多的演員，接著燈光師被迫辭職，風格逐漸告別兒童化，轉向黑暗和陰沉，還是第一部使用IMAX技術拍攝的《哈利波特》電影。

不過這也是前三部電影中J.K.羅琳最喜歡的一部，被譽為最喜劇最有幽默氣息的一部。

而且不管是小說還是電影，《阿茲卡班的囚徒》是系列中唯一沒有角色死亡的故事。

2，巴克比克與假馬爾福

劇照耗費漫長的時間打造出來一隻真實比例的巴克比克電動模型。

然而由於在搬運和擺弄方面勞心又勞力，而且拍攝期間蘇格蘭外景片場連續下雨，劇組無法保證這隻連線著無數電線的機械動物還能維持正常。

所以最終還是捨棄了這個道具，採用電腦CG特效。

導演阿方索·卡隆說，為了讓這隻神奇的半馬半鷹獸真實有靈魂，加入了很多細節，比如在一個鏡頭中，可以發現它還拉了一坨粑粑。

最令我猝不及防的，是德拉科·馬爾福被巴克比克踢傷倒地的戲份。

原來倒地的馬爾福，近景鏡頭是真人，而遠景鏡頭都是用了一個假人！

是的，依然是為了要對比突出海格3.5米的小巨人身材，不然就穿幫得太明顯。（雖然這部電影的穿幫鏡頭很多）。

近景鏡頭是真人

所以劇組精心打造了一具比德拉科·馬爾福的演員湯姆·菲爾頓小30%的假人模具。

有趣的是，當時在拍攝現場，湯姆·菲爾頓的媽媽也在，遠遠看到地上一動不動的兒子，她差點被嚇壞。

可以認真感受下面的動圖，劇組故意讓假馬爾福的臉側過去，避免讓觀眾發現破綻，沒想到吧！哈哈哈~

3，影后飆戲

飾演西比爾·特里勞妮教授的演員艾瑪·湯普森，曾憑藉《霍華德莊園》榮獲第65屆奧斯卡金像獎最佳女主角。

她之所以會參演《哈利波特》電影，重要原因是為了4歲的女兒。

而全系列電影中，麥格教授的演員瑪吉·史密斯也曾憑藉《春風不化雨》獲封奧斯卡影后，演技不僅細膩精湛，年輕時更是風情萬種，雍容華貴，英倫氣息爆表。

年輕時代的“麥格教授”

當然，在《鳳凰社》裡面登場的多洛雷斯·烏姆裡奇，扮演者艾美達·斯丹頓同樣是實力派老戲骨，曾憑藉《維拉·德雷克》獲得過奧斯卡影后提名。

4，導演阿方索·卡隆的趣聞

阿方索·卡隆是來自墨西哥的導演，開拍之前為了讓演員進一步認識角色，就給鐵三角佈置了“作業”，讓三人分別都要以第一人稱的論述寫一篇對角色理解的文章。

結果艾瑪交了整整十六頁，丹尼爾只寫了一頁，而魯伯特則忘記寫。

簡直完美符合各自的角色啊！

其實阿方索在接導《阿茲卡班的囚徒》之前名氣不大，然而多年之後，他卻兩度獲得奧斯卡最佳導演殊榮，一次是憑藉《羅馬》，另一次是憑藉《地心引力》。

兩部神作

阿方索·卡隆最初想在《阿茲卡班的囚徒》加入侏儒種族，但J.K.羅琳堅決反對，畢竟已經有妖精了。

另外，絕大部分觀眾包括哈利迷都不曾注意到的是，阿方索·卡隆在電影裡面客串了兩個不起眼的角色。

第一個是哈利拿著活點地圖行走在夜晚的走廊時，那個指責他手中燭光的牆壁畫像人物。（存疑）

第二就是在霍格莫德村三把掃帚酒吧裡面，那一個手持蠟燭的路人。（實錘）

在前期創作過程中，劇組發生了一起尷尬的誤會。

攝魂怪襲擊哈利、赫敏、羅恩那趟火車的戲份。

在原分鏡頭裡面，描繪的是打落在火車玻璃的雨滴變成了眼睛。

分鏡頭原稿，黑色的就是眼睛

當時整個劇組的人都認為阿方索是想法獨特的天才，然而阿方索得知後，尷尬地解釋道：

“其實我當時說的是冰（ice），而不是眼睛（eyes）。”

5，創意片尾

眾所周知，絕大部分常規電影的最後，都是黑底白字的滾動字幕片段，沒人看的那種。

其他7部哈利電影均是以這樣的常規形式結束全片。

唯有《阿茲卡班的囚徒》別出心裁，特製了一個活點地圖的形式。

重點是，當所有字幕播放完畢後，還會響起哈利的一句畫外音：

“惡作劇完畢，諾斯”。

那是讓活點地圖隱藏資訊的關閉咒語。

6，我致敬我自己

在《阿茲卡班的囚徒》電影中，哈利、羅恩和赫敏在遠處以為巴克比克被處決的時候，赫敏傷心地抱住了羅恩，而哈利則抱住了赫敏，形成了一個畫風奇怪的名場面。

其實這個鏡頭是阿方索致敬自己執導的前一部電影《你媽媽也一樣》。

7，著名歌手的客串

哈利被騎士公共汽車接到破釜酒吧後，鏡頭掃過一個捧著書籍閱讀的酒客，其實他是前英國搖滾樂隊“石玫瑰”的歌手Ian Brown，而手裡捧的書則是《時間簡史》。

8，活點地圖的致敬

雙胞胎把活點地圖贈送給哈利，而哈利展開這份地圖時，在地圖的右下方，有一個人名小點顯示為“Newt Scamander”，中文就是紐特·斯卡曼德。

紐特·斯卡曼德是《哈利波特》前傳作品《神奇動物在哪裡》的男一號，紐特在那個世界撰寫了《神奇動物在哪裡》，該書在後來成為了霍格沃茨保護神奇生物課的教科書。

話說《阿茲卡班的囚徒》發生的時間是20世紀90年代初，那個時候的紐特，已經是個90多歲的老頭了。

可惜在《哈利波特》正傳世界裡，紐特·斯卡曼德不是霍格沃茨的教師，所以活點地圖的彩蛋更多應該只是致敬。

9，騎士公共汽車

每一年，哈利波特都會get到一種新的交通方式或者返校方式，第一年是霍格沃茨特快列車，第二年是韋斯萊飛車，第三年則是騎士公共汽車。

在幕後，騎士公共汽車是採用AEC Regent III RT型雙層公共汽車改造而成，改造後的三層車體框架又安裝到了一個丹尼士標槍巴士的客車底盤上。

事實上劇組一共製造了兩輛道具，其中一輛在2010年被送往奧蘭多哈利波特主題公園慶祝開放，不過在2014年這輛道具車被轉移到對角巷區域供戶外展示。

電影裡面騎士公共汽車以100英里時速在公路上瘋狂飛馳，說開就說，說停就停，毫不拖泥帶水，讓人大呼過癮，在實際拍攝中，道具汽車的時速只有30英里，其他同車道的車輛時速只有8英里，對比之下才產生了速度感。

當然，J·K·羅琳不僅同意，而且佩服地說：“我要是能想到這個就好了。”

10，首僱魔術師

《阿茲卡班的囚徒》僱傭了一位叫保羅·基夫的魔術師擔任劇組顧問，在拍攝期間負責向演員們傳授簡單而實用的魔術技巧，是所有系列影片中出現的第一位魔術師顧問。

據說在電影中還客串了一個角色，至於是誰，就有待各位去探究了。

我要說的是，關於表演魔術的片段，只能在刪減片段見到，正片並沒有，如有必要，我以後可能會專門出一期講述系列電影刪減片段的解析文章或者影片。

比如《阿茲卡班的囚徒》總共刪減了三段戲份，其中一段是講述羅恩和赫敏從霍格莫德村回來時為哈利帶了一個小禮物—窺鏡球，作用就是如果有危險人物靠近，球就會發光。當然，這個危險人物就是指小天狼星布萊克。

之後鏡頭展示了其他學員在玩弄普通的魔術，宛如小型馬戲團現場。

11，要恰飯的小天狼星

小天狼星布萊克的扮演者加里·奧德曼之所以出演影片，沒有什麼高大上的理由，只是因為要恰飯，需要這份工作，在此之前他已經1年多沒拍戲了。

與丹尼爾第一次見面時加里·奧德曼還送了他一把電吉他作為見面禮，一方面想要與電影靈魂人物打好關係，另一方面他知道丹尼爾很愛音樂。

在官方設定中，這些黑暗生物是世間最醜惡的東西，超越生死，無法被完全消滅，喜歡吸食人們的快樂乃至靈魂，遭殃的人只剩下抑鬱和絕望，變成一副行屍走肉。

J.K.羅琳在採訪中說，自己曾在少年時期做過一個噩夢，夢見一個戴著兜帽滑行的身影，那個畫面揮之不散，可怕至極，她認為攝魂怪代表的是抑鬱。

我們知道，羅姨在寫哈利波特小說之前，生活狀況很不好，甚至可以說顛簸流離，貧困交加。

那時候的她不僅失業，離婚，而且還獨自撫養處於嬰兒期的女兒，只能靠妹妹和妹夫的幫助以及領取政府救濟金來勉強維持生活。

哪怕在後來寄出的第一份哈利波特手稿，她也沒有錢去影印，而是利用學校的老式打字機完整地打了兩份出來，然而之後卻遭到很多出版社的拒絕。

​各種打擊和不如意之下J.K.羅琳患上了重度抑鬱症，沮喪和難受到了極點。

所以攝魂怪，正是那段時間她內心的真實寫照。

J.K.羅琳在訪談中表示這種感覺：

“再也無法想象自己會重新快樂起來，那是一種比悲傷還有痛苦的垂死。”

13，關於作者的客串傳聞

補充上一篇章有關《密室》的一個傳聞。

很多年前流傳著一個說法，那就是J·K·羅琳在《哈利波特》第二部電影《密室》裡面，客串過一個頭戴尖帽的女巫角色。

很抱歉地說，到目前為止，我都沒有在任何官方資料上找到這個說法，不管是紀錄片、訪談、出版物、花絮還是中外電影網站的演職員表。

這到底是粉絲臆想出來的謠言還是真實事件？

恐怕只有親自去問J·K·羅琳或者導演才知道了。

所以我更傾向於J·K·羅琳參演電影的說法只是粉絲的美好臆想。

羅姨，那真的是你嗎？

以上就是《哈利波特冷知識》第4期。