#影視雜談#

這篇文章發得有些晚了，在朋友的力薦之下，我趕了個末班車，觀看了2020全年呼聲最高的同志電影——《刻在你心底的名字》。總體來說失望大於期望，在我看來，這部片子翻車了，並且翻得徹底。

影片將背景設定在上世紀90年代臺灣地區剛剛解嚴的那段時期，講述了兩位男校高中生張家漢（陳昊森 飾）和王柏德（曾敬驊 飾）從相識相處到互生情愫，在世俗與情感的矛盾中反覆糾纏拉扯，最終無奈放棄抗爭的故事。

這部電影的優點同缺陷一樣，都是顯而易見的。

先來談優點：

視覺友好。“耽美”，就是沉迷於美色，這一點在本片中得到了詮釋。兩位男主的選角非常合適，青春俊俏的面龐、蓬勃乾淨的身體，純粹溫暖的氣質……不僅是人物上的美感，全片色彩基調和畫面架構都充斥著一種極致簡約的美感，復古淺色系濾鏡的運用一方面增強了年代的契合感，另一方面也透過減小色差的方式再次強化了那種純淨的美感，隔著螢幕彷彿都能夠感受到海風吹過白襯衫時淡淡的洗衣粉清香味。配樂優質。如果我給這部電影打7分，那其中一定有3分要歸功於插曲《刻在我心底的名字》。沒有輕快靈動的旋律、沒有振奮高亢的高潮、沒有熱血激昂的歌詞，恰如全片乾淨簡約的畫風，這首插曲也是在簡單平緩的旋律中娓娓道來，時光在清透的男聲中悄然流逝著，那些藏在時光中的點滴踩著音符在眼前緩緩鋪陳開來，影片結尾時再現年少的阿漢和Birdy，二人結伴回家邊走邊唱這首歌的場景讓人不禁嘴角微揚。暖心之餘，恍然發覺自己早已淚溼衣襟。點到即止。本片不同於絕大多數同志電影的地方是主角自我認知與自我接納轉折點的設定。在我們看過的同性電影中，標誌著主人公明確取向或自我接納的場景無非就是二人情難自已，進而完成了床上運動，然而在本片中最大尺度的戲份不過就是阿漢在浴室為Birdy打飛機而已。這種點到為止的情慾場面並沒有為了吸引眼球而刻意迎合觀眾，但卻更能夠體現出二人的在自我否認與自我和解間反覆盤旋的無奈及掙扎。

相較於優點，這部片子的不足更多，也更加致命：

主旨落後。《藍宇》、《霸王別姬》之所以能夠成為經典，除了自身劇情的合理之外，更是與其超前於時代環境的主旨有著直接關係，在那個“談同色變”的年代，敢於站在所謂的“主流認知”的對立面，公然探討與當時背景“格格不入”的敏感議題，這種行為的意義就已經超越了電影本身，但是在已經逐步多元化的今天，如果一部同志電影還在探討性少數族群的自我認知和自我接納，這顯然是稱不上超前的，現今階段，將側重點聚焦於LGBT群體的感情生活才更符合時代背景，因此議題稍微過時。結構失衡。這一點最直接的表現就是割裂感太過嚴重，製片方似乎生怕觀眾感受得不直觀，竟然還在鏡頭上作處理，兩條時間線的轉換過於突兀，沒有任何劇情上的過渡，全靠切濾鏡，用冷暖色調來提示觀眾時間線的變更，這恰巧暴露了整部片子最嚴重的問題，一個字——“空”，這種空並不是時長上的空缺、也不是畫面上的空白，而是劇情上的空洞。電影作為一種藝術表達載體，其實是一種資訊的傳遞過程，本質就是在講故事，導演透過技術手段把編劇構建的故事以一種符合大眾審美的形式呈現出來，但這部電影顯然有點“外面好看裡頭虛”的意思，儘管不想吐槽，但我還是認為這部片子更應該稱為“一部由各種唯美但毫無營養的鏡頭拼貼成的MV”。

總體來說，站在專業立場，我不覺得這片子夠資格和《誰先愛上他的》對標，更不能和《霸王別姬》、《藍宇》這樣的“啟蒙之作”相提並論，但我仍願給出三顆星推薦，不為劇情、不為剪輯、不為演員，只為其精神核心中的一點堅守、一絲光亮與一份感動。