2012年上映的《萬箭穿心》是一部難得的中國產現實主義題材寫實作品，當時還是大二的李現也被這發生在武漢漢正街的故事吸引，參演了這部足以引起人們思考的好電影。

《萬箭穿心》一共118分鐘，電影票房才200多萬，但豆瓣評分高達8.6分，已是中國產片中足以算得上神作的電影。影片不算長，票房相當低，屬於典型的小眾高品質佳作。

雖然這部電影票房的慘敗，跟電影的大環境也有很大的關係，這種寫實的現實題材作品想要取得高票房確實很難（2012年電影票房排名前幾的是《泰囧》、《十二生肖》、《畫皮2》等輕鬆喜劇或高成本大明星助陣的影片）。

但僅僅才200萬的票房，除了難以改變的大環境以外，還有這部電影拖後腿的片名和宣發。

首先片名《萬箭穿心》取材於一個風水名詞，指住宅前面有太多交叉路，在風水上說叫萬箭穿心宅，住在裡面的人運勢不好。雖然契合電影的劇情，但對於沒有看過電影的人來說，這個片名有些莫名其妙。

其次是宣發，從海報設計就能看出，海報的整體設計跟電影的取名一樣，與電影劇情和電影氣質相差太遠，海報上密密麻麻的白色細痕過於密集，海報色調十分單一，兩個疊在一起的人頭像也不知所以，海報上還有一行"2012年中國電影巔峰之作"的宣傳語，讓人很容易聯想到那些爛片的自賣自誇，這屬於典型的勸退型海報。

再加上導演和演員在當時也不是什麼大咖（誰也不會想到李現後來會成為炙手可熱的現男友），導致最終電影票房沒超過300萬，使得電影成為了小眾範圍的一場自嗨。

但這絲毫不影響電影的品質。電影中兩小時內雖然沒有什麼追車打鬥等刺激場面，但演員內心戲有勁、情感戲有料、對手戲有衝突，人物飽滿、劇情跌宕、臺詞質樸，所以一點也不覺得電影拖沓冗長。

所以今天我們就來探討李現處女作，這部被片名和宣發耽誤的中國產神作到底好在哪裡。

"麼叫萬箭穿心，我就不信這個邪，樓裡住那麼多人，未必家家都鬧。出了事了說是萬箭穿心，照這樣，馬學武往江裡一跳，奶奶小寶都得我罩著，我越是要說，這是萬丈光芒。"

這是電影中女主角李寶莉在經歷丈夫鬧離婚、丈夫跳江身亡後，閨蜜小景勸說李寶莉住的新屋是萬箭穿心宅時，李寶莉強硬的迴應。

不信命，也是李寶莉前半生的註解。

電影中李寶莉"萬箭穿心"的命運從本是一樁喜事的搬家、搬進了閨蜜小景口中的萬箭穿心宅開始。在搬家當天，電影就將李寶莉強勢、潑辣的人物形象立了起來：拿著一塊髒抹布忙裡忙外、跟搬家公司理論價格、反對丈夫給搬家工人犒勞，眼裡手裡、身體形態，滿滿的都是戲，成功地讓所有人都討厭李寶莉這種強勢不圓滑的性格，也厭惡她在外人眼裡如此不給丈夫面子。

同時李寶莉又是善良的，這種善良體現在她對何嫂子的照顧上：一是同樣是女流之輩，當漢正街的混混想要收何嫂子的保護費時，是李寶莉站在了何嫂子身前，強硬地與混混交涉，讓何嫂子免交清潔費；二是當何嫂子家裡出現困難時，李寶莉即使自己更困難，也毅然拿出1000塊給何嫂子應急。

所以，電影中李寶莉和何嫂子兩人拿著扁擔靠在街頭一邊嗑瓜子一邊等待活幹的這一幕，兩人完全融入市井生活當中，活脫脫的一對相依為命自力更生的好姐妹形象。

但真正讓李寶莉命中註定"萬箭穿心"的，是李寶莉要強的性格。正如電影開頭搬家的那一幕，搬家公司坐地起價時，李寶莉眼神尖銳、毫不讓步，因為她的觀念裡，這是已經談好價錢的生意，坐地起價是她所不能接受的。

她的要強還體現在她對馬學武的態度上，這種要強是因為李寶莉雖然是城裡的，但卻是沒有什麼文化，嘴上說著是馬學武高攀了她，但心裡卻擔心馬學武瞧不起自己，因此她才想要千方百計將馬學武牢牢控制。

當馬學武跳江身亡後，要強的李寶莉拒絕了有錢閨蜜小景的幫助，一意想要去做一個扁擔，硬生生扛起這個家，希望著自己辛苦付出可以換來兒子小寶的出息。這無非就是想證明，她李寶莉才不是什麼萬箭穿心的命，她李寶莉真正的命格是萬丈光芒，照耀著整個家。

可以說，電影《萬箭穿心》中李寶莉的人物形象如此豐富立體，顏丙燕的出色演技演技功不可沒。如果說好的演員演什麼像什麼，好的演員可以成就角色，李寶莉的飾演者顏丙燕就是屬於這種演員。

顏丙燕將電影中李寶莉角色形象樹立、轉變、豐富的過程詮釋的十分到位，並且賦予了角色轉變的層次感，配上一口標準的武漢話，舉手投足之間，讓人不得不相信這就是一個真實的李寶莉。真實到她已經不是一個遙遠到不可捉摸的電影人物，真實到她就是你身邊的某個鄰居大媽或者親戚阿姨。

顏丙燕在《萬箭穿心》中的神級表演是李寶莉將自己萬箭穿心的命想要改成萬丈光芒的命之所以打動人心的關鍵，當然，這也為她在次年帶回了國內幾乎所有重要的電影獎項。

尤其是李寶莉在賓館抓姦的那一場戲，讓人印象深刻。李寶莉當時尾隨丈夫，親眼看著丈夫帶著別的女人進賓館的時候，李寶莉斜靠著牆壁慢慢癱坐在潮溼的武漢巷子裡的時候，顏丙燕將李寶莉那種痛苦、失落又帶著不甘的憤怒給生動地表現出來。

當李寶莉走進賓館悄悄摸近房間門時，眼神裡又帶著點希冀。但當聽見房間裡傳來的聲音時，又是滿滿的憤怒，隨手抓起走廊的滅火器就像砸門。而就當她想要砸門的一瞬間，樓梯口傳來一個小孩清脆的聲音，將李寶莉瞬間拉回現實，眼裡的怒火可以明顯看到被硬生生壓下去。為了兒子小寶，她不能這樣硬闖。

所以李寶莉強壓著內心的痛苦和憤怒，直到狼狽地上了計程車之後，才放聲地大哭起來。在顏丙燕的演繹下，李寶莉的情緒具有強烈的層次感，將要強的李寶莉那種恥辱、想不明白的悲傷和失落完美地呈現出來。

顏丙燕的演技無可挑剔，她所塑造的李寶莉正是我們生活在似曾相識的中國婦女形象：刀子嘴豆腐心、事事斤斤計較卻又遭遇著眾叛親離的各種不幸。

這是《萬箭穿心》海報上的slogan，也正是電影想要追問的"萬箭穿心"的原因。

《萬箭穿心》剛看的時候，我厭惡李寶莉，後來又討厭馬學武，再後來又責怪小寶對李寶莉如此狠心。

這句話或許是大部分人看《萬箭穿心》時候的感覺，這也是整部電影最高明的地方，作為一部寫實作品，精妙地把握住了生活中最現實最本質的部分：沒有人是有罪的，也沒有人是清白的。

往小了說，李寶莉住在萬箭穿心宅裡，所以萬事不如意，電影裡的她，萬箭穿心，主要還是這兩箭：丈夫的背叛、丈夫的自殺、做扁擔賣苦力、兒子的仇恨。

首先是丈夫的背叛與自殺。導致這隻穿心箭的並不止是李寶莉對丈夫的愛，更是李寶莉對自己的愛。在李寶莉心裡，即使馬學武文化再高，掙錢再多，即使自己只是一個城裡買菜人的女兒，但馬學武娶了如花似玉萬眾追捧的自己，馬學武就是高攀了。

這是李寶莉內心始終放不下的自傲，所以她才會千方百計想要控制馬學武，想要將馬學武緊緊地禁錮在自己身邊，想要通過在馬學武面前高人一等、口無忌言，來表達自己的強勢。

但這又何嘗不是李寶莉內心不安的表現？如果不是馬學武軟弱，她又何需為了省一點搬家費跟搬運工站在樓下大呼小叫？如果不是馬學武不願溝通，李寶莉又怎會和他產生如此大的間隙？如果不是馬學武好面子心理承受能力弱，又怎麼會意氣用事拋下兒子母親，統統丟給李寶莉？

尤其是李寶莉抱著滅火器想要在賓館砸門的那一幕，她多麼希望那一刻她抱著的是馬學武。馬學武對於李寶莉而言，就像手裡的沙子，握得越緊，走得越快。

其次是兒子對於李寶莉的仇恨。李寶莉是不善言辭的，她也不懂得如何與兒子小寶溝通，就像電影中小寶對李寶莉的控訴那樣：從小到大，你只會問我作業做完了沒有。

但李寶莉不愛兒子嗎？相反，在電影裡，她是最愛兒子的那一個，沒有誰比她更愛小寶。為了不讓這個家散掉，為了能夠讓兒子安心讀書，為了讓奶奶能夠好好照顧兒子，她辭去了原本還算輕鬆的工作，做起了只有男人才會做的扁擔，只因為做扁擔能夠多掙一些錢。

在這裡就不得不提顏丙燕的演技，當小景不忍心看李寶莉做一個扁擔時，李寶莉跟小景說，"我覺得蠻好哎"，此時她的眼角擠出了幾絲皺紋，勉強露出了笑，鏡頭上的那個特寫特別讓人淚目。

也正是因為李寶莉的付出，讓她一開始十分堅定的認為小寶跟馬學武一樣"沒有良心"，她覺得她這十幾年如一日地付出，沒有得到應有的回報，是最大的不公平。所以她一開始甚至想要跟小寶打官司，想要證明法律是站在她這一邊的，想要證明她是對的。

但是隨著李寶莉在外面看著一群跟小寶一樣年紀的人在外面歡聲笑語時，她才恍然大悟，她原來只注意到小寶沒有很久叫她媽媽了，卻沒有注意到小寶從來沒有這樣笑過。

她一直站在自己以為的道德制高點，想要批判小寶，將小寶拉回自己身邊，卻沒想到，這都是自己的一廂情願。就像那個晚上的煙火，熱鬧是所有人的，卻唯獨不是自己的。

往大了說，武漢也是一個標準的"萬箭穿心"風水，平漢粵漢兩條鐵路、長江漢江兩條水道將武漢分成了三鎮，雖然交通是樞紐，但也註定無法留住繁華。這或許是導演想要表達的更高一層的意思，就像電影發生地漢正街一樣，八十年代紅極一時，成為那個時代的繁華象徵，但漢正街的衰敗也來的很快，水貨很快就成了它的代名詞。

所以，從某種意義上來說，李寶莉的命運沉浮，也跟這個城市的命運緊緊結合在一起。

李寶莉曾經不相信自己"萬箭穿心"的命運，一心想要證明自己能夠"萬丈光芒"。但隨著建建一句"我們都是過了半輩子的人了，有哪個比哪個強幾多撒"，李寶莉心中的圍牆瞬間瓦解，她終於明白她以前為什麼有著"萬箭穿心"的命了，她終於明白太緊的愛是一把鋒利的血刃，傷人傷己，她也終於明白，最好的愛，是手放開。

要過屋中"坎"，先解心中"結" ，這才是生活，就像電影結尾那輛中途拋錨的車，總要下去推一把，才能開起來。

《萬箭穿心》導演王競是攝影出身，所以在電影中，色調和打光都十分優秀。王競在保持著其攝影水平的同時，也優秀的完成了一個導演的工作。整體來說，這部電影的品質都屬於上乘。

就色調來說，《萬箭穿心》在電影整體上採用了灰色的色調，與電影的主題和主要劇情十分契合，十分凸顯女主李寶莉"萬箭穿心"的命格和命運。

在打光上，電影的好幾處鏡頭都實現了畫面為故事服務，電影中光線的佈置，也符合電影中人物的性格和劇情的走向。以下面這個鏡頭為例，李寶莉和馬學武躺在同一個床上，卻是臉朝兩邊，一遍是暖色調的燈光，一邊是冷色調的自然光，暗示著一個陰鬱，一個熾烈，也對應著兩人此時同床異夢的狀態。

除此之外，電影的後半部分，小寶追查父親跳江自殺的真相，當小寶走到父親馬學武跳江的那座橋時，王競很聰明的使用了一段蒙太奇鏡頭，將現實中小寶在橋上的鏡頭與當年馬學武準備跳江的鏡頭平行展開，讓小寶和觀眾有了身臨其境的感覺，也讓觀眾更加明白此時小寶內心的狀態。

電影中，還有幾處對漢口緊密的居住區像磚瓦房的俯拍，將《萬箭穿心》中的武漢陰鬱朦朦之美拍得畢露無疑。

故事的背景是上世紀九十年代的武漢，導演王競很用心的在電影中，安排了大量的細節。

首先就是這個電影有武漢話和普通話兩個版本。如果看過武漢話版的《萬箭穿心》，再去看普通話版的，就會覺得普通話版的《萬箭穿心》完全被抽掉了靈魂，沒有了武漢的那股神氣。所以，武漢話版的《萬箭穿心》，給了整部電影一個靈魂。如果是武漢的朋友，當你在電影中聽到這地道的俚語的時候，會一下子就被拉進那武漢的九十年代中。

值得一提的是，影片裡除了顏丙燕和焦剛不是武漢人所以口音偏四川味以外，其他配角全部是武漢人，雖然這些配角臺詞不多，但是鏡頭感非常強。並且導演給了大量人物特寫，都毫無缺失感。

其次電影中藏著主創團隊安排的很多並不太影響劇情的細節，這些細節的出現，使得整部電影都有了一種十分真實的質感。

比如這一幕地鐵口前等到火車駛過的短暫停留鏡頭，就有典型的武漢人一邊用一次性飯盒扒拉著熱乾麵一邊等待，火車一過，道口開放，便將飯盒往前面的車筐裡一放，繼續騎車上班。這種鏡頭彷彿就像每一個武漢人真實生活的真實記錄。只不過，如果將一次性飯盒換成一次性的小碗可能會更像一些。

此外，電影中包含的細節還諸如當地混混喝的酒，是行吟閣的啤酒；李寶莉家的電風扇是那個年代特有的一轉起來就哐當哐當響的老式風扇；以及對漢正街的還原等等。

這些細節與任何的主線和支線劇情都沒有太大的關聯，它們的存在只是為了讓影片有一種時代被還原的現實質感，以及主創團隊對於電影的態度。

最後想要說的，是導演最終把電影的落點，還是放在了Sunny處。讀過原著小說的人，應該都知道在小說中，李寶莉的處境更為慘淡，但電影裡，無論李寶莉如何，到底是萬箭穿心還是萬丈光芒，她的身邊，還有個建建願意為她停留。

電影最後建建接走李寶莉的那一幕，導演給了一個開放式結尾。李寶莉是最終能夠安穩度過下半生，兒子小寶能否原諒李寶莉，電影選擇了給我們留下想象的空間。

《萬箭穿心》是一部敢於觸碰現實題材又十分寫實的電影，但這部電影聰明的地方在於，電影中涉及好幾個現實難題，導演王競都沒有給出一個答案，畢竟生活本身就是沒有答案的。