2019年有兩部投資巨大的戰爭片與觀眾見面，分別是《決戰中途島》和《1917》。其中《1917》在頒獎季大放異彩，並且確定引進國內。

蘇莫這才意識到近些年的戰爭大片越來越少，也會零星出幾部戰爭題材影片，但投資高昂的戰爭鉅作幾乎絕跡。

說來也不奇怪，每年的票房排行榜幾乎被超級英雄電影承包，現在的觀眾顯然失去了欣賞一部血肉橫飛的戰爭電影的耐心。

第七名《我們曾是戰士》（2002），投資7500萬美元，全球票房1.15億（美元）。

1965年11月，越南戰爭升級至美軍直接參與戰爭階段。摩爾與他的部隊被空降在臨近高棉的河谷地帶，這裡是北越軍的重兵所在。

人數弱勢的美軍陷入了敵軍的重重包圍，傷亡慘重。他們在火炮和直升機的輔助下，戰局開始陷入僵持。

《我們曾是戰士》是一部R級戰爭片，許多戰爭場面拍得血腥慘烈，很有視覺衝擊力，細節考究，可以看出錢都花在了刀刃上。

但影片劇情稍顯薄弱，基本拍越戰題材的都是反戰電影，摩爾戰前要帶回每一名士兵的承諾，在戰火下就是一個天大的笑話。

第六名《黑鷹墜落》（2001），投資9200萬（美元），全球票房1.73億（美元）。

1992年，連年的部落戰爭令索馬利亞民不聊生，由此引發的大饑荒更造成三十萬人死亡。獨裁者艾迪德搶走國際組織的救援物資，引起了世人公憤。

在一次追捕艾迪德政權兩大高官的行動中，美軍一架黑鷹直升機受到攻擊墜落市區。為了營救同伴，特種部隊與民兵在市中心展開了激烈的對峙。

大導演雷德利·斯科特召集了幾乎所有的歐美男神，還原了這場為時15小時的慘烈營救，這也是為數不多的展現現代戰爭的影片之一。

與二戰電影不同，片中美軍裝備精良、配合默契，以小股特種部隊深入敵後展開巷戰，在殘酷悲壯之餘看著又很過癮。

影片的技術和細節幾乎完美，將一場複雜的大規模戰鬥交代得明明白白，從頭打到尾卻不覺得單調，節奏感極佳。

第五名《敦刻爾克》（2017），投資1億（美元），全球票房5.27億。

故事改編自著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困於敦刻爾克的海灘之上。

面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民前往敦刻爾克營救盟軍。

諾蘭首次嘗試戰爭片就拍出了新意，影片從陸海空三個角度平行推進，通過小人物的視角展現戰爭的每個角落。

敘事上耍了個小花招但並不是諾蘭以往的懸疑燒腦，反而用平行性剪輯營造出絕望的氣氛和緊張感。

印象深刻的是飛行員湯老溼，人狠話不多，全程蒙臉就是打，一直戰鬥到了最後時刻。

第四名《決戰中途島》（2019），投資1億（美元），全球票房1.23億（美元）。

中途島海戰是二戰太平洋戰爭的重要轉折點，經此一役，美日海上實力反轉，從而扭轉了整個太平洋戰場的局勢。

影片投資階段就遇到了不少阻力，顯然好萊塢判斷二戰題材影片投資巨大，又沒有全球大爆的潛力。

直到博納攜8000萬美元入場影片才順利拍攝完成。只是現在的票房成績很難讓人滿意。

這部號稱最真實的戰爭片在評分網站上獲得了7.7的高分，絕稱不上爛片。只能說好萊塢大製片廠對於市場喜好的判斷是準確的。

第三名《1917》（2019），投資1億（美元），目前票房2.94億美元，影片還在全球上映中。

1917年，第一次世界大戰進入最激烈之際，兩個年僅16歲的英國士兵接到命令，需立即趕往前線，向那裡的將軍傳達 “立刻停止進攻”的訊息。

同樣是2019年的戰爭電影，《1917》與《決戰中途島》的命運截然不同。前者由007導演薩姆·門德斯自編自導，橫掃頒獎季各大獎項。

影片的故事並不複雜，但採用了偽一鏡到底的拍攝手法，使觀眾獲得沉浸式的觀影體驗，效果十分驚豔。

這種拍法對於劇組的要求極高，有一點問題就要整個長鏡頭重拍。影片拍攝了三個月卻籌備了半年，很像舞臺劇的排練方式。

偽一鏡到底的手法之前《鳥人》也使用過，但《1917》在攝影和編排上更加完美，運鏡與戰場巧妙配合透出了前所未有的高階感。

第二名《風語者》（2002），投資1.15億（美元），全球票房7700萬（美元）。

二戰期間，美軍用一種即將消失的土著語言編成密碼傳遞機密情報。海軍陸戰隊員喬·恩德斯奉命去保護一位會這種語言的風語者。

香港導演吳宇森剛剛拍完全球大賣的《碟中諜2》，就挑戰了這部耗資巨大的戰爭電影。其實影片有個不錯的切入點，但暴力美學與戰爭片確實無法混搭。

戰爭場面拍得還不錯，但本質上還是一部吳宇森風格的講述男人間友情的電影。有些敘事角度很新穎，卻失掉了戰爭電影最重要的真實感。

第一名《珍珠港》（2001），投資1.4億（美元），全球票房4.49億（美元）。

雷夫和丹尼是一對自小玩在一起的好兄弟，二戰初期，兩人一起加入了美國空軍部隊，又先後愛上軍醫女護士伊弗琳。

這場狗血的的三角戀隨著日軍偷襲珍珠港戛然而止，這對兄弟兼情敵只好並肩作戰，保護自己的國家和戰友。

邁克爾·貝大概是想參照《泰坦尼克號》拍一部史詩氣質的戰爭片，可惜敘事不是他的強項，前半段黏膩拖拉，卻唯獨不感人。

好像日軍偷襲珍珠港只是配合他們三角戀的“劇情需要”，偶像劇式的虐戀才是正經事。而且女主變心比變臉還快，與泰坦尼克號忠貞不渝的曠世奇戀差距太大。

但坦白來說，後半段的偷襲珍珠港，貝導又找回了狀態。四十五分鐘的大轟炸層次分明，排程有序，是少有的經典戰爭場面。

戰爭片在我的印象中總跟“耗資巨大”畫上等號，做完這期盤點蘇莫才發現很多經典戰爭電影的投資並不大。

《拯救大兵瑞恩》成本只有7000萬（美元），前些年大火的《血戰鋼鋸嶺》才4000萬（美元），就算投資最高的《珍珠港》也才1.4億。

好萊塢的某些男星的片酬都動輒六七千萬，投資2-3億美元已經是大製作的常規配置。

近些年戰爭電影確實越來越少，這個題材太過苦大仇深，沒什麼娛樂性。拍成小成本“衝奧”片還行，如果投資太大就無人問津了。

我們不是生活在一個和平的年代，而是有幸生活在一個和平的國家。好的戰爭片就像是警鐘，告訴我們眼前的和平，是付出了怎樣的代價才換來的。

我們再見啦！