中國有個現象很離譜
臺詞，明明是一個演員的基本功
但在這個資料為王的時代，演員的“臺詞”也用數字化替代了，某些娛樂圈內頂流卻念著“12345”，笑著把幾千萬給掙了
觀眾連罵都不能罵，稍微罵，頂流公司旗下的“粉絲老師”們就能把吃瓜群眾給噴死
王勁松曾問：“什麼時候我們這個職業變成了背臺詞都要被表揚的職業了”
遺憾的是，老一輩藝術家的一次次吶喊，在我們的現實世界也只是石沉海底
中國影視圈最好的資源，中國最閃耀的聚光燈，也永遠只會聚焦在張藝謀，陳凱歌，姜文，黃渤，徐崢，沈騰，陳道明這些扛鼎級的中國導演，中國演員身上。
不少老一輩藝術家也只是頂著一定“出淤泥而不染”的帽子過了這一輩子
周遭的世界卻還在下沉
我們到底該如何評價一個演員的臺詞功底？
B站出品的這檔《我是特優聲》給我們提供了參考答案，敢來這節目，念“1234”的演員，怕是「臉都要被打腫」
但這節目真是一點流量都沒有
小破站的《我是特優聲》的最大咖位嘉賓是：李誠儒。參賽選手雖是配音圈的前輩，但是在鏡頭面前就是一堆素人。
別看素人在這配音面前容易翻車，事實上即便是來《我是特優聲》幫選手助力的一線演員，也會在這節目配音翻車。
這裡我給這些選手們分了4個層次。
一層臺詞水平：過得去的婁藝瀟
第一層臺詞的語感水平是不跳戲，至少我能夠聽到你的聲音，能夠知道你是怎樣的身份形象，知道你處於這個社會階層的地位。
這就好比一個窮人在求人辦事的時候，語氣肯是有些唯唯諾諾的，但是如果他有著骨子裡的自卑和虛榮，他的聲音是會有些顫抖的，因此，第一層的臺詞，其實就是聽到聲音就能辨別你的身份
這節目參賽選手大多是素人，婁藝瀟作為特邀嘉賓，在《我是特優生》助力選手參賽
婁藝瀟不是第一次參加配音類的節目了，上海戲劇學院之後，婁藝瀟不僅是廣為人知的“胡一菲”，她還是小劇場的話劇演員。
她的臺詞功底，雖然算不上是頂級，但是在《愛情公寓》裡邊的表現也是可圈可點。
這一次，婁藝瀟作為助力官與選手搭檔來《魔獸世界：了斷》配音
雖然這節目沒有表演，但是婁藝瀟為了更加貼近角色希爾瓦娜斯，她換上了角色的衣服進行配音表演
雖然婁藝瀟完全融入在這個角色裡邊，但是她的聲線有些單薄。儘管很賣力的表演，但是觀眾還是感受到她怪異的嗓音。
希爾瓦娜斯的過去，是一段反抗的鬥爭史，她曾帶領著眾人逃離了巫妖王控制的亡靈。
自打那個時候起她便是部落的守護神，但是希爾瓦娜斯透過強大的怨靈復活了更多亡靈，不斷擴張自己的部落，其他部落的人也對她有了戒備之心
對於一個這樣的角色在處理的時候，婁藝瀟少了一份，女王聲音的滄桑和陰沉，配音時你依舊會感受到那是婁藝瀟卻不是一個叫希爾瓦娜斯的女王。
二層臺詞：極限狀態轉換
欣賞臺詞的第二段，其實就是我們常說的一個演員在戲中的爆發力。他能否在極細的狀態中把臺詞給說清楚。
這個看起來容易做起來難，事實上任何人在面臨極限情緒的時候，人說的話都是有些模糊不清的，這是人精神調節的本能
這也是為何有些演員在演那些哭戲或者憤怒戲的時候，聽不清檯詞，彷彿在咆哮。
好的二層臺詞是什麼樣？是第三代“蝙蝠俠”故事裡邊的傑克·尼克遜，是《送你一朵小紅花》裡邊那段令人稱讚的易烊千璽的雨中戲，是《我不是藥神》裡邊的眾人為“藥神”送行那刻的徐崢...
臺詞的功底第二層就是能夠在任何極端的情緒中，演員的每一句都能夠無比清晰地傳到每一個觀眾面前，情緒的張力撲面而來...
在《我是特優聲》裡邊張思王之，錦鯉，陳張太康表演的《霧山五行》便是一段出色的二層臺詞的表演，演完之後，情緒沒收住，還留在了戲中...
觀眾是這樣評價的：“其實這部番裡的主線，其實並不是我們剛剛看到的，這一個劇情，但我覺得你們展現的，就彷彿他們就是主角，你們闡述的就是他們的故事一樣，我覺得你們表現實在是太棒了”
但是作為老戲骨的李誠儒卻給出了自己不同的看法：“無論是演員，還是臺詞配音演員，在那個狀態裡出不來，就不是好演員”
臺下的戲比臺上的戲好是沒有用的，影視是一個工業化的體系，你得在爆發的那一刻得時刻收回來，該哭的時候哭，該怒的時候怒，極限的情緒需要在情緒的時刻進行隨時的轉化。
演員可以注入自己的情緒，但是在情緒的那一刻得出來，而出來的那個狀態就是我們說的第三層的臺詞。
第三層：轉折的邏輯重音
什麼是邏輯的轉換呢？很簡單，就是在情緒轉化時的那段臺詞的重音在哪裡？比如說：“你真的超級棒”，如果把邏輯的重音放置到“你”身上則是一段主語表示誇讚，但是如果把重音放在“超級”這個詞身上則是是誇張的表達。
不同的邏輯重音，所表達的臺詞的意義也都有差異，許多演員差的就是一個在邏輯上的轉折，這個在邏輯上的轉折是很難的，它不允許有任何差錯，差一個字，情緒就掉了。
楊雪和婁藝瀟同樣作為助力嘉賓，幫助選手共同配音一段《致我們終將逝去的青春》的片段中。
楊雪為了讓自己更完美地入戲，她也把自己的頭髮打溼，更加貼近角色的真實反應和溼掉的頭髮對語言表達的影響...
但是很遺憾地在情緒的高潮階段楊雪沒收住，在邏輯的情緒轉折著卡住了，她在說：“其實你早一點告訴我，我未必會阻撓你” 那個“我未必”重複了兩次。
這是忘詞的原因嗎？有一定的因素，但是演員在處理臺詞的時候，她會把自己的把自己帶入角色，細嚼每一個字的發音。
這也記單詞的技巧，而楊雪在處理“我未必”的時候把邏輯的轉折重音放到了“我”身上，導致了失誤。
下臺後，她的第一句話便是“一個演過很多戲的演員，沒有理由，失誤就是失誤，舞臺就是戰場，戰場只有‘生死’，舞臺就是輸贏”
好的邏輯重音是如何處理的呢？是富大龍在“大秦帝國之縱橫”裡邊秦惠文王的一句臺詞：“一國對六國，秦能敵否”
這臺詞不過9個字，但是富大龍處理的方式，是透過高的低中見高法。“六國”是重音，而“秦能敵否”都是單音字，但是富大龍在處理的時候把“能”和“否”兩個字給延長了，把整個臺詞的重感受是“能敵六國”，而不是在詢問的語氣。
第四層：半神半人
第四層的半神半人是什麼呢？是陳道明的”康熙大帝”，是“圍城”裡邊的方鴻漸，是王志文，是李雪健，是葛優，是金士傑，是馬龍·白蘭度，是希斯萊傑...
他們的臺詞是「神」般的教科書的級別，深沉有力，陰陽頓挫之間，他們的每一句臺詞都能震撼觀眾的心靈
這些半神半人的是對每一個臺詞都有著屬於自己的琢磨，對每一個字眼都是有著自己的理解，這也是他們的加分之項。
其中最明顯的就是在《蝙蝠俠：黑暗騎士》希斯萊傑炸裂的演出，你能夠發現，他把一個活在漫畫裡邊的人物給演活了，而這一點是最難的，他不再是一個戲劇裡邊的角色，希斯萊傑的小丑彷彿就在觀眾的眼前。
在《我是特優聲》裡邊的參賽選手，雖然不曾出現過半神半人的選手，但是在這一檔節目裡邊，那些年輕的角色都在經歷著這些變化。
即便是在一線工作的演員也在這節目中重新有了新的認知。
同樣作為助力嘉賓的任敏，她是《悲傷逆流成河》的大女主，但在節目和選手合作的《天龍八部》裡邊配音趙敏的任敏，還是有著很大上升空間
過得去，邏輯重音，音貼臉，極限情緒，情緒迴轉都是需要考慮到的問題。
演員的臺詞是演員的基本功，而配音本身就是表演的一部分，我奉勸，那位臺詞念12345的演員，來這節目看看，去拜這群素人為師
我在看這節目的時候，其實在想，小破站幹嘛拍這樣一部沒流量的綜藝，後來我想明白了，不是小破站需要這樣的一檔綜藝
而是未來的中國影視需要這樣一檔綜藝，需要一檔年輕人的綜藝，畢竟對觀眾來說節目裡的這些素人配音演員，他們才是未來中國影視的扛大旗
這一波，小破站的《我是特優聲》在大氣層！