電視劇《玲瓏》上線之前頗受網友期待，它不僅是00後小花趙今麥的第一部古裝劇，還是唐人影視積累多年的一個“大招”。

在影視化頻繁走快消路線的大環境下，購買已成功的IP改編已經是許多團隊的捷徑，唐人也一度陷入這種製作模式中。

有元老袁弘在，唐人當下力捧的新人林一在這部作品裡只能排到三番位置，而且團隊還請來了曾經合作過《聊齋奇女子之畫皮》的女神曾黎。

有唐人的情懷回憶，也有00後新生代裡的佼佼者，更有一群年輕的顏值派男演員，看似沒有頂流的卡司陣容，卻展現了製作方對《玲瓏》非凡重視。

然後，作品開播一週，播放指數持續走低，即使開播前期熱度最好的時候，指數也沒能超過已經被定性為“糊劇”的《上陽賦》。

憋了個大招，卻沒砸出幾朵水花，用心搞創作卻沒能收穫讚賞，這便是《玲瓏》當下的窘境，究其原因，主要還是因追劇阻礙太多。

追劇阻礙之考驗觀眾記憶力的虛擬構架

看完《玲瓏》前幾集，你會發現編劇透露的花費多年時間構思劇本並非誇張說法，因為這部作品的世界觀真的很龐大，編劇的野心直白的體現在了故事構架。

女主玲瓏與她的父親火屠辛是織火族人，他們生活在偏遠的村落，族人世代以守護焰熄牆而生，有點像擁有神秘使命的古老部族。

看起來織火族的構建很簡單，但當觀眾還沒明白織火族人守牆滅火的原因是什麼時，更多陌生的設定便接踵而來。

整個故事是人、神與各種特殊的種族共存性質的，人與神偏向神話色彩，但特殊種族的存在又偏向奇幻色彩，但，故事的腦洞還遠不止於此。

在作品設定中，女主玲瓏是神主的化身，她擁有危險關頭便能爆發小宇宙的能力，畫風又向科幻延續，而圍繞神主又出現了君主元氏、銀氏等陣營。

每一條設定單獨拿出來解釋，你會覺得編劇很用心在構思這部作品，努力給觀眾帶來一個全新的世界，不被原有格局束縛的創作。

但把他們累積在一起，實在太考驗觀眾腦力，相當於要接收一個類似《指環王》的中土大陸、《海上牧雲記》的九洲世界類似的龐大構建。

然而，《玲瓏》沒能有《指環王》精湛的敘事實力，也沒有《海上牧雲記》大開大合的鋪墊，所有資訊都走馬觀花式呈現。

稍微不注意，觀眾便要疑惑焰熄牆是什麼？神主是幹什麼的？這個首富到底是哪個陣營的？銀氏的技能又是什麼鬼？

不可否認，的確存在接受能力強且記憶力超群的觀眾，他們可以瞬間根據臺詞資訊把編劇想要的世界格局在腦海中構建出來，但這樣的觀眾是有限的。

更多觀眾想要徹底弄清各方關係與每個人的特徵，甚至宿川等地理設定，都需要反覆檢視或尋找輔助解釋，這會影響到很多觀眾的追劇熱情。

有野心是好事，作品構架龐大也值得支援，但再龐大的框架都要以觀眾能快速理解為目的，否則只能成為辭藻華美卻拗口的文章。

追劇阻礙之冒險太平緩，情感太寡淡

國內古偶曾經有兩大巨頭，一是以新式武俠為主周易，另一個則是把古偶一詞落到實處的唐人，兩家公司作品風格不同，卻共同構架了8090後的童年回憶。

他們過往作品的成功，有多種創新元素，也同時有一個核心共性，周易武俠的核心是情與義，唐人古偶的核心則更傾向於情。

早期唐人的《美人魚》、《絕代雙驕》等作品，無論神話還是武俠背景，愛情、親情、友情都是主基調，連飽含家國大義的楊家將故事，也因情而動人。

但，抱有唐人野心的新劇《玲瓏》，卻在情這一刻畫上，失了水準。

男女主初遇毫無波瀾，基本上只是兩個美麗皮囊的同框，沒有屬於言情線應有曖昧與浪漫傳遞，前期感情線缺少張力，後期有了火花，觀眾卻已大量流失。

副線CP的情更偏於流水刻畫，袁弘飾演的大叔火屠辛是全劇最有異性緣的角色，但無論烏緣還是銀妝，對他的好感來得都又快又沒有感染力。

看完之後，除了感嘆帥大叔人見人愛外，根本沒有其他情感的共鳴，連火屠辛原本應該非常煽情的夫妻回憶，刻畫也流於表面，能看出緣淺，卻看不出情深。

相對而言，更懷念唐人過往經典作品裡對情的表達，《仙劍》中女媧傳人青兒與火屠辛妻子設定其實有點相似，但兩人的回憶情緒感染力，卻天壤之別。

編劇特別像是一個講讀言情畫本的直男，所有橋段都給你了，卻讀得沒有感情。

相對而言，以火屠辛為主的搞笑元素，更容易提高觀眾追劇熱情，雖然簡潔，卻非常有幽默感染力，是能滿足當下觀眾解壓訴求的存在。

編劇沒有把情很好地投射到感情線與人物互動中，卻也拉了一條熱血故事線，玲瓏與小夥伴們的冒險之旅，是這部劇最重要的核心。

但，因為故事構架太複雜，前期很多集都在鋪墊資訊及讓各種配角登場，使冒險之旅的熱血基調走得很平緩，感染力其實並沒有那麼強。

熱血平緩，情感又太寡淡，又進一步影響了觀眾的熱情。

追劇阻礙之不洋不土的畫風，奇幻OR科幻？

這是最直觀的一個追劇阻礙，強迫症觀眾幾乎90%都會中招。

因為《玲瓏》的一些關鍵特效造型，劇組選擇了非常大膽的混搭風設計，比如女主角變身神主之後的形象……

是帶了裝飾的奧特曼？還是宇宙來客外星人？

在中國古裝劇背景裡放入異國科幻元素，這是非常趕客的雷區，趙今麥的古裝劇造型，全數敗給了這個另類的“奧特曼”。

客觀來說，一向願意花金重在服化道上的唐人，在特效製作上也越來越敢於投資，《玲瓏》裡的魚船特效，便能拿到一個高手，好看又有東方意境。

讓人瞠目結舌的“奧特曼”神主，雖然設計趕客，但明顯也花費了很多資金，並不是敷衍觀眾的五毛產物，但，唐人敗在了曾經是長處的審美。

唐人曾經的審美一度引領了古偶潮流，這家公司將曾經厚重的古裝劇年輕化，也一度將神鬼、遊戲元素引入古偶，創造了多個階段的輝煌戰績。

這一次《玲瓏》選擇東方神話搭配西方科幻，也是他們的一個大膽突破，可惜，不土不洋的混搭風，一直是大部分觀眾的雷區。

一旦已經站在了觀眾的雷區，再怎麼努力也只是墳頭蹦迪。

可以感受到製作團隊在這部劇中付出了很多心血，但，他們就像一個非常努力的學生，用最優秀的字型做最出一張青銅試卷，相當讓人遺憾。

遺憾不在於唐人沒落，而在於唐人一邊努力一邊沒落，在努力追求製作品質的同時，或許，唐人也應該好好反思一下，為何總是做出“精緻糊劇”。