本文作者是小萬家族的@Noodles

天下的影蟲，都從蝕蛀全世界的電影開始

剛剛過去的第92屆奧斯卡頒獎典禮上，有人歡喜有人憂。典禮落幕，但場外故事還在繼續。

因在公佈“最佳視覺效果”獎項時兩位演員穿著道具服開了一個關於電影《貓》的玩笑，美國視覺協會很快表達了不滿，稱視效藝術家們不該為影片的慘敗背鍋。

在之前，《1917》的技術光環主要聚焦在以一鏡到底的（偽）長鏡頭方式還原一戰戰場，所以羅傑·狄金斯獲得最佳攝影是以技服人、眾望所歸。

但頒給它最佳視覺效果就有點意外了，至少對普通觀眾而言，看上去幾乎沒多少CG特效的《1917》很難跟該獎項聯絡在一起。

本屆奧斯卡最佳視覺效果提名5強選手

那麼為什麼是《1917》？

解答此問題前，必須放到兩個背景裡——

一是奧斯卡最佳視覺效果獎到底是何標準，哪些影片符合它的口味？

二是《1917》如何體現這一標準？再具體一點，片中的特效到底用在了哪、是怎樣用的、達到了什麼效果。

《1917》導演薩姆·門德斯

“Academy Award for Best Visual Effects”至今已有80年曆史，何謂“Best”，奧斯卡評委眼裡一直有幾條核心原則。

比如最基本要達到以假亂真的幻覺，技術要有獨創性和行業貢獻/啟發，技術與作品整體的高度匹配等。

這一獎項屬於技術類獎，評委也都是特效領域的頂尖專業人才，不是聚起一幫身份各異的行業人投投票那麼簡單，所以不要輕易質疑它的專業性。

為了增加熟悉度，我們以近10年為例，先來看哪些影片獲得過最佳視覺效果：

《阿凡達》《盜夢空間》《雨果》《少年派的奇幻漂流》《地心引力》《星際穿越》《機械姬》《奇幻森林》《銀翼殺手2049》《登月第一人》。

從獲獎影片來看，除了《阿凡達》《奇幻森林》是明顯主打最前沿特效、樹立技術標杆外，其他影片並非我們常規所認為的視覺大片，而是劇情為主特效為輔。

這便是評選標準之一，特效要完美融入電影、服務劇情，甚至要不露痕跡，讓人忘卻特效的存在。

比如《雨果》還原19世紀夢幻巴黎，《機械姬》中的機器人形象、《銀翼殺手2049》裡的賽博朋克都市。

一方面技術要向前發展，另一方面傳統的物理特效也沒被忽視，如《盜夢空間》《登月第一人》大量通過實拍實現特殊效果，評委們很偏愛這一類。

《盜夢空間》經典的旋轉走廊為物理特技實拍

因此，不是越精彩越好，要有獨創性；不是越多越好，要用得恰到好處。

《復聯4》擁有龐大的CG角色和恢弘場面，但衝擊獎項無力，均是現有技術，缺乏首創性，大家是否還記得《2012》《海王》當初可是連提名都沒入選的。

《獅子王》在虛擬真實上達到了業內巔峰，突破了動作捕捉模式（片中沒有真實演員），可是奧斯卡此前已經把獎頒給了同類型、且是同一技術團隊的《奇幻森林》。

理清了這一背景，我們再回到最開始的問題，《1917》贏在哪裡？

影片以長鏡頭來實驗戰爭片型別，攝影機緊緊跟隨兩名士兵完成一項任務，最終用多個長鏡頭拼接起來造成一鏡到底的效果，以此來突出壓迫感和沉浸感。

這很像不間斷的話劇舞臺演出，但舞臺是有邊界的，而電影拍攝的外景地是一直在變的，真正的一鏡到底太難實現，即使實現了也會看起來笨拙冗長，所以特效的修飾是必要的。

喜歡鑽研長鏡頭的人，會在看《1917》時特別留意片中哪些地方實現了悄無聲息的轉場，這其中既有傳統的遮擋、黑場、視覺模糊，也有不露痕跡的特效處理。

最明顯的一處就是後段的廢墟小鎮逃亡高潮戲裡，男主角一路奔跑然後跳入河中。

鏡頭看似全程捕捉了他的落水過程，但實際上從角色騰空的那一刻起，真實的演員就被虛擬的CG角色無縫替換了。

僅這幾秒鐘的鏡頭就夠視效工作者們忙活了，另外落水後迎面而來的岩石、瀑布也都是特效生成。

再者，如果你觀察影片的幕後花絮會發現，《1917》的片場裡是沒有大面積的綠幕或者藍幕的，完全是自然外景和人工佈景。

可是要拍長鏡頭，必然涉及到攝影機本身的360度移動和各種承載工具的輪番上場（大吊臂、空中滑軌、車載工具、無人機），隱藏攝影機的存在也需要特效的參與。

舉一個簡單的例子，男主角在大部隊發起衝鋒後一人逆向狂奔的連貫長鏡頭裡，工作人員開車在前面拍，那麼車輪痕跡就需要抹去以保持草地原貌，這樣極其微小的環節需要日日夜夜的工作來完成。

除了服務於長鏡頭效果之外的特效，片中還包括墜機、地下工事裡的老鼠、戰場上報廢的坦克、堆成山的炮彈殼等比較容易看出來的特效段落。

影片後段的廢棄小鎮（人工搭建）戲份，根據照明彈升空後的明暗變化營造出了一場魔幻的光影秀，還有一座燃燒的大教堂。

這場戲看似實拍，其實不少火光都是CG出來的，再配合精細計算出來的照明彈運動軌跡、光線的變化，最終成就片中的一段華彩。

可以說，《1917》是一部“樸素的特效大片”，虛擬技術儘量都用在了不易察覺的細微之處，為超級長鏡頭形式和還原歷史真實感做足了“後勤”保障。

奧斯卡最佳視效的評委們應該就是看中了《1917》團隊為製造單一長鏡頭幻覺而付出的創意勞動，讓當今越發強大的特效迴歸到服務故事的本位，不喧賓奪主，但卻錦上添花。

去年的得主《登月第一人》也是這種隱形視覺特效的代表，再往前還有《返老還童》《角鬥士》以及最有代表性的《阿甘正傳》。

這就是奧斯卡最佳視覺效果獎所青睞的特效型別之一。

如果哪天，一部現實題材電影得了這個獎也別吃驚，八成就是應了這十個字——潤物細無聲，無形勝有形。