國慶檔廝殺已經接近尾聲。其實，早在國慶檔剛開始的時候，就已定了勝局，無論是預售票房，還是宣傳造勢上，《我和我的祖國》都贏在了起跑線上。現在，該片上映6天，票房破18億，是國慶檔票房的頭號功臣。

《我和我的祖國》的上映對於華語片來說，是有一種特殊意義的，畢竟這種多位導演聯合拍片的方式並不多見。在命題作文要求下，7位導演，7種不同拍攝風格，共同呈現在大銀幕上接受觀眾的檢閱，高下立判。

僅從個人審美角度評價這7部片子，不太喜歡張一白的《相遇》和薛曉路的《迴歸》。之前拍過《將愛情進行到底》《開往春天的地鐵》《匆匆那年》《從你的全世界路過》的導演張一白，這一次也選擇了他最擅長的愛情片型別，去講述中國第一顆原子彈爆炸成功的故事。只不過，將這樣一個巨集大嚴肅的題材，用這種愛情片的方式呈現，未免有點過於投機取巧了。也有跑題的嫌疑。不過，兩位主演張譯、任素汐的表演確實沒的說，特別是張譯，整個後半段一直戴著口罩，幾乎沒有臺詞，卻通過肢體、眼神等細微表情傳達情緒，表演十分到位。

而薛曉路執導的《迴歸》整體感覺就是中規中矩，太過於學院派，十分精準的還原了1997年香港迴歸時候的一些細節，甚至還找來當時杜江飾演的升旗手的原型做影片的軍事顧問，但這種紀錄片式的還原也限制了電影的表現力，讓整個故事沒有太大驚喜，只剩下那個歷史瞬間留下的感動。

個人最喜歡的兩個片子是徐崢的《奪冠》和陳凱歌的《白晝流星》。徐崢的聰明在於將一個女籃奪冠的故事用了一個很小的切口來表現，從一個孩子的視角去紀錄那個歷史瞬間，並且還將自己的喜劇天賦發揮得淋漓盡致，表現出一種難得的輕快自在的拍攝方式，並且飾演鼕鼕的小演員也是個小戲精，表演真實自然，得到了很多觀眾的好評。

作為總導演的陳凱歌，除了要統籌整個電影的拍攝之外，也為觀眾交了一份滿意的答卷。他執導的《白晝流星》可能對很多觀眾來說，一開始並沒有太大感覺，但卻是一部值得仔細品味的作品。日本電影大師小津安二郎曾說過：“人生和電影，都是以餘味定輸贏”。在《我和我的祖國》剛開始上映的時候，很多觀眾都對這7部短片做了一個排名，或許，《白晝流星》的排序不會太靠前，但是隨著上映時間越來越久，這部短片的口碑就開始逆襲。

其實，《白晝流星》延續了陳凱歌導演之前作品中的一貫風格，用一種詩意浪漫的手法來表現巨集大的歷史題材，表現對於土地的敬畏之心。在拍攝他的處女作《黃土地》時，他經常用一種不規則構圖，將黃土地佔據整個畫面四分之三的位置，可見土地在他心目中的重量。而到了《白晝流星》中，陳凱歌更是將故事搬到了大西北廣袤的土地上，去表現2016年神舟十一號飛船返回艙成功著陸。兩個叛逆少年在這片土地上與這一歷史瞬間迎面相撞，將西北大地與個體命運聯絡在一起，在現實主義創作基礎上賦予了一份詩意。片名《白晝流星》即是如此，浪漫而富有詩意。影片最後，兩個叛逆的草原少年迎著朝陽，在戈壁灘上策馬奔騰，身後留下一長道灰塵騰起後的光亮，去迎接兩位貴客，命運從此被改變。