昨天意外地點開了華晨宇翻唱的《夜的第七章》，本以為是一個簡簡單單的翻唱。

封神！！

雖然我是傑迷，但是我認為這樣的節奏大可不必。

（周杰倫的夜的第七章的是一種敘事風格，從前期的低沉，到中期節奏越來越快，跟著案情的走向，真相呼之欲出的感覺，到最後的男女生高音，推動故事達到高潮）

而華晨宇的改變更加有力度，加之華晨宇慣有的表演風格，舞臺風格，被許多網友認為太過浮誇。違背了這首歌的原意，但花花粉絲不買賬，雙方就這首歌衍生開始新一輪比較。

有人說，花花能不能別再碰瓷周杰倫了。

在之前的節目之中，花花也改編過，雙截棍，晴天等歌曲。雖然我沒聽過，但是不用多想，肯定被網民大師給線上教育了。一方面，JAY確實眾多人的青春，改編他的歌本身就是一個極大的風險，這次也是，很難做到讓雙方粉絲滿意。畢竟網友人均編曲家，藝術家。

在關於音樂性和音樂素養來說我們大多數人是沒有資格去評價這兩位藝人的好壞，只能說自己傾向於支援哪一個。

就這首改編來說，每個人都有自己的風格，很難按照原曲的方式讓另一個風格迥異的人做到，所以改編是必然的。

此外《王牌對王牌》是一檔綜藝節目，並不是音樂鑑賞。在節目效果來說，杰倫原曲更適合一個人靜靜感受案件一步步由淺入深的緊張刺激感。

而在一檔綜藝節目所要的快速調動觀眾高潮，顯然是做不到的。但華晨宇的改編加上他的風格，，卻可以滿足綜藝節目的基本要求。

但，對比的強烈差異性，造就網友又不淡定了。只能說，這屆網友太難帶了。

一方粉絲無腦吹捧封神 超越原唱等言論。

說實話我如果是花花粉絲我就破防了。

不過網友就是狂熱又盲目自信。並不止某一方的粉絲，喜歡某個人的風格和歌曲很正常，它符合你的口味，帶給你獨特的感受。

但也不用去無腦的誇大和比較。而原唱粉的天生的優越感不知道是不是自出生就自帶的。只要翻唱改編就是不如原版，統一口徑，同樣式。

對於華晨宇，我最喜歡的歌是寫給抑鬱症患者的歌《好像愛這個世界啊》，雖然其他歌曲聽得比較少，畢竟自己口味擺在那裡，大多數歌曲理解不了，但這首歌確實給自己一定的震撼的。

不過，無腦的狂熱分子是肯定戰術性聽不見

對於他們而言，好聽是不可能的，畢竟我還要噴，無理由地噴。

但華晨宇在新生代也確實有可圈可點的地方，在現在流量為王的時代，我們在抖音，快手等短影片平臺聽到的大多數口水歌。

無腦套用和絃，抄襲改編的現象比比皆是，前段時間許嵩的歌曲被曝被抄襲。

網友：不能說一模一樣，只能說毫無區別。

不可否認的是，在業內新生代華晨宇確實有一定的影響力。

其獨特的演唱方式和舞臺風格使他收穫眾多的粉絲和很多音樂人的認可，至少在專業領域，他是成功的。

但，捧殺往往是對一個歌手的最致命的傷害。

之前吵得沸沸揚揚的周杰倫和肖戰粉絲爭奪微博超話事件，可能遠在大洋彼岸的jay根本不知道。

但這場鬧劇確實由粉絲引導最終造成不良影響，至少對於肖戰來說確實是。粉絲文化在現今被加倍地放大，形成“飯圈”。

在之前我還不明白什麼是飯圈，原來就是粉絲圈子，但這種圈子文化困住了太多人。把喜歡當成了無所不能，把愛豆變成了最強，容不得別人批評。

選擇性看見，戰術性忽視運用得爐火純青。

但在群眾基礎上，大眾的音樂性是經不起考量的，你問他這首歌什麼調式，什麼風格，什麼和絃走向？

對不起，我只知道它好聽不好聽。

當然，一個最簡單的方式就是比較，做到完全不比較是不可能的，就連高考語文也是有著參考答案。

既然在這個圈子裡，任何人的音樂作品都要做好隨時被批評的可能性，他是面向大眾的作品，必須接受大多數人的考驗。即使這群人不是專業的代表，但卻是你最廣泛的受眾。

周杰倫的歌曲，不用我們去評價了，影響了大半個娛樂圈的男人，也許你的偶像不是jay，但你偶像的偶像可能就是他。

從出道以來開創了太多的不可能，風格多變，帶來了很多優秀膾炙人口作品。也是圈粉無數，一個不需要流量的男人。

最後，粉絲也好飯圈也好，都不要做無所謂的狂歡，jay再流弊和你也沒關係，華晨宇再怎麼樣，也比大多數人強。只有真正的好的作品才是一切。

喜歡不是你優越感爆棚的原因，也不是代表你音樂素養有多強。

在NC粉眾多的網路上，做個為數不多的正常人。