好萊塢的製片人，是站在導演身後的決策者，是電影創作和經營管理方面的絕對掌權者。他們懂電影，會選片，搞創作、拉投資，找演員，是個縱橫在電影產業上下游的全能型人才。

曾製作《壯志凌雲》、《珍珠港》、《勇闖奪命島》、《加勒比海盜》等電影的傑瑞·布魯克海默是好萊塢王牌製片人，在四十多年的時間裡，經由他打造的電影都得到了不錯的商業回報。

他製作的電影展現出濃厚的“布魯克海默特色”——動盪不安的影片節奏，強烈而震撼的視覺效果以及極具個人風格的講故事方式。這些影片定義了“好萊塢當代商業大片”的模式，並且影響了世界各地的商業電影製作。

大導演史蒂文·斯皮爾伯格的另一個身份是製片人，多年以來，他都保持著每晚睡前必讀一個劇本的習慣。當他最初讀完《美國麗人》的劇本，第二天就召來編劇和導演，他對編劇和導演說的第一句話就是“劇本一個字都不要改，這個電影將會成為美國電影史上的一部經典電影。”結果正如他所預料的那樣，《美國麗人》橫掃2000年頒獎季，拿下了包括奧斯卡、金球獎在內的多項榮譽。

在分析製片人的職能分工前，不得不提美國的製片人制度。很多人都知道，在奧斯卡頒獎典禮上，最佳影片都是授予製片人，以表彰他們獨具的眼光、洞察力和魄力。正是在製片人的組織領導下，那一行行冰冷的文字變成了生動的影像，呈現給觀眾一部部傑出的電影。可以這麼說，電影是製片人的，藝術才是導演的。

製片人中心制是電影產業重要的一項制度，是圍繞製片人組織創作班子並由製片人決定最終剪輯的原則。世界電影史上，製片人中心制是從1930年開始在好萊塢形成並發展起來的。

20世紀30年代，由於華爾街資本深度介入好萊塢，完全導演的職能被分解於製片廠的體制之中，製片人獲得了最終剪輯權，職業導演和明星營銷，加之以型別化片目，大規模標準化生產在好萊塢形成了行之有效的“製片人中心制”。

製片人制度造就了經典好萊塢的黃金時期，隨著內外環境的改變，製片廠遭遇各種困難，製片人中心制也遭到歐洲作者論的批判和挑戰，新好萊塢獨立製片的出現，使得完全導演職能以導演資本制的形式在好萊塢重生，史蒂文·斯皮爾伯格、喬治·盧卡斯和詹姆斯·卡梅隆等造就了新好萊塢的大片輝煌。

製片人中心制裡導演只是負責把劇本變成畫面，這背後龐大的明星群體，製作團隊，都是由製片人決定。如果在一個成熟製片人中心制體系中，導演甚至沒有剪輯權，拍完就完成工作，後期都由成熟的團隊接力。

製片人中心制刻意強化了製片人的權勢與地位、削弱導演藝術個性的製片人專權，它被賦予了至高無上的地位。

在好萊塢環境下，電影工業的流程通常分Producing（製片）和Production（製作）兩塊。今天就來了解下Producing的職能分工。

Producer

Producer發起、協調、監督，此外還有找經費和僱傭核心成員，最後安排影片的發行。他是整個影片製作團隊的領導者，是督促一部影片從無到有的監督者，需要平衡藝術和資金衝突時的種種決策，保證影片的完成。

製片人會從頭到尾參與整個電影的製作主要，包括劇本開發和修改，演員招聘等，很多Producer身兼多職，既導演、編劇，甚至是演員。

Executive Producer

這類通常是電影最大的投資人，或者代表了投資方公司。他負責確保影片在預算內製作完成，並拍成投資方希望的樣子。這個職務大多數時候不會親自參與影片的製作。

Executive Producer需要具備良好的商業嗅覺和談判技能，確保能夠將專案帶入拍攝製作環節。一部電影可能有很多Executive Producer，分別負責影片的拓展、融資和創意製作。

Co-Producer

幫助製片人分擔工作，負責影片某一特定部分的製片工作。

Associate Producer

協助製片人的工作，不過這個職務有時是一種禮貌性的頭銜，給那些幫助過影片製片的人，這些人不一定實際參與了影片的製作過程。

Line Producer

協助導演實現拍攝，通常不會對導演的藝術表現和故事敘述有直接影響和干預。在早期電影以攝影為主的年代，Line Producer會監督整個拍攝預算和需求。早期電影的預算都是比較粗略的，因此Line Producer最重要的是控制預算。

Assistant to Producer

有些製片人由於工作繁忙，會配備個人助理幫其處理日常事務，例如接聽電話，會議記錄等。

Production Manager

影片拍攝的具體工作執行者，主要工作為監管拍攝資金，僱傭工作人員，稽核每日開銷，並保證影片按預算進行拍攝。部分工作內容會和Line Producer重合。

Production Coordinator

協調製片負責拍攝所需的一切瑣事，以確保拍攝順利進行，例如租訂裝置，聯絡住宿等等。

Assistant Production Coordinator

協調製片助理是協調製片的助手，幫助協調製片處理每日的工作。