這樣一部電影是非主流的，甚至於是反好萊塢商業片模式的，裡面充滿了頹廢和癲狂，暴力氾濫，當然也燦爛奇詭。芬奇映像狂放，手法天馬行空，情景怪誕核突。其不合正常尺度、標奇立異的魔性剛開始時讓人難以捉摸。影片挖掘憤青內心的不安全感，並賦予其黑色幽默和辛辣的風格。本片也可以說是一出黑色喜劇，以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恆的、有力的語句。 情節表現得十分的殘暴血腥，當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日的辛勞使人變得麻木不仁，充滿失落、挫折、絕望、精神空虛，長期的壓抑引發狂最原始、最野蠻的本性，結果產生難料的後果。搏擊俱樂部的成員們都是生活在現代社會的邊緣，這個社會使人成為失掉人性和良知的犧牲品。他們已經變成了機器上的零件，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的動物本能中。 打鬥和噴血佈滿了整個銀幕，很難想象西方在那個時代就已經在精神世界的發展到了一個難以想象的地步，並能運用電影語言深刻的表現出來。 到了中國，這部片子一定是禁片，因為它反映的精神世界已經超越了馬列。我們的精神世界是不允許這麼狂亂的，當然我們的精神世界也是長期被如此壓抑的。 我到底是誰？不得不讓人反思，我的行為代表我的思想結果嗎？ 整個片子的黑色調子，讓人感到壓抑，也許很多人會覺得看不懂。其實，是不瞭解。 我們與他們太遠了，物質上可以很快的接近，精神上卻難以合拍。 布萊德彼得的表演也是異常的出彩，和這片子之前的感覺完全不同。 本片是導演大衛芬奇最出色的作品之一，回拉鏡頭從微觀世界的腦細胞開始至傑克的臉部特寫，是否也喻示了產生意識的腦部的正是影片所要表達思想的重要載體，高速流暢的鏡頭運用隨著傑克的倒敘，回到始發點，影片的故事情節是隨著傑克與泰勒兩種人格的互相碰撞、交織而發展，結局讓人大出所料。 　　二十世紀九十年代社會問題片的代表作之一；一則極具顛覆性質的社會生活寓言；一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄；一幕以死亡為主題的黑色喜劇；一部具有社會警示作用的電影，兼具強烈的世紀末情緒和濃厚的無政府主義色彩。 　　本片的導演大衛芬奇在拍攝《搏擊俱樂部》之前，已經有了三部引人注目的影片：《異型3》、《七宗罪》和《心理遊戲》。芬奇有心要讓《搏擊俱樂部》成為一部視覺傑作。同前三部片子一樣，《搏擊俱樂部》也是色調暗、進度快，觀眾在看的時候沒有多少時間細想，有人稱其為“MTV風格”，但與其他同類影片不同的是，芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味，還有其獨特的作用。 　　不可否認的是，《搏擊俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍，以至於一些觀眾會扭頭不看，比如一個人從他的嘴裡把自己鬆動了的牙齒拔了出來。當然，所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨：人天性殘忍，而每日苦差麻木了人心，引發狂性，結果產生難料的後果。鬥陣俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒，他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。 　　本片也可以說是一出黑喜劇，以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恆的、有力的語句。本片似乎是在回答一個今天的美國人都在問的問題：為什麼會有發生在郵局裡的槍殺？小孩為什麼要在學校殺戮他們的同學？