時間真的好快，轉眼間《我就是演員3》已經追了大半季。

看了這麼多期，我姑且斗膽猜一下——最後的冠軍很大可能是潘斌龍！

如果說演員是濃縮人性的勇敢者工作，潘斌龍真的是這個行業的勇者。

何為勇？知難而上行也。

《我就是演員3》從某個側面揭露了演員行業的真實。

《新喜劇之王》這個劇目演完，The9-謝可寅說起自己當初被輕視的經歷，說她曾經跟朋友一起去面組，那個朋友有專業經紀人帶著，自己卻是一個人，他們面了一個差不多的角色，都面上了，結果副導給那個朋友開出的片酬是12萬，給自己卻只發了一個1500塊錢的紅包，她就覺得很不爽，然後還去找那個副導問了，問為什麼自己這麼便宜，副導說她就只值這個錢。

其實1500真的低嗎?當初的謝可寅不過是小透明，21年因為疫情原因，影視行業不景氣，群特的價格更是不到800元左右一天。只是聽到謝可寅那句“為什麼我這麼便宜啊”，還是會鼻子一酸，大家都是人，為什麼人和人區別這麼大，這裡的不甘，不是因為1500少了，而是別人的12萬太多了！

要在這個行業立足絕非易事，相比謝可寅而言，潘斌龍所遇到的阻力要大得多。

畢竟對於大潘這樣的相貌來說，能演戲，已經是幸運了。

大潘曾在訪談節目中輕描淡寫的說了說自己的經歷，他說自己的資料曾被扔進垃圾桶，看到這句話好像也不算太意外。

名不見經傳，長相不出挑，一開口，話裡還摻著些東北口音，不被當回事太正常了。

資料上面是他的介紹：

“潘斌龍，入過伍，畢業於中央戲劇學院......”

就算是中戲畢業，他也無法避免被丟掉簡歷的遭遇，所以我說，大潘能走到今天，真的是這個行業的勇者。

眼看著演員這條路好像走不通，他就從副導演幹起。

副導演是什麼？別看也有導演兩個字就以為在劇組地位挺高了，導演對他說“他說，副導演就是導演的一隻獵犬”。

認真看過這段的朋友可能也注意到了，大潘在說到“一隻”的時候停頓了一下，然後拔高聲調很有氣勢的說了兩個字“獵犬”，當時就感覺有個字真的過了他的腦子，而那個字他至今也不願意說出。

心酸真的不算什麼事，哪個成年人的世界裡沒有心酸？即使是演員，也只是一份職業，初衷都是為了養家餬口，正是這種悲愴，讓潘斌龍在演繹小人物時，能真正體恤到那種浩蕩的、無聲的悲意。

在《新喜劇之王》的劇目中，潘斌龍飾演了一個平庸的、貧困的中年人，也有過演員夢，破了，沒了。如果當初潘斌龍沒有繼續堅持演員路，這個角色很有可能就是在演他自己。

劇目結束後，大潘坦誠說，“我沒有演好。”

但張紀中導演卻說，我看到“他迸發出了演員的素質”。

他就是如此真誠，這點真誠，令他總能在不經意間，擊中觀眾情緒的七寸。這不禁又讓人想到他挑戰的第一個劇目，《親愛的》。

出演韓德忠，一個至今沒有找回孩子的父親。

演到後來，導演喊卡，他一個人收不住，對著牆，哭得壓抑又激烈。

那場收不住的哭，比正戲更動人。

有人說，最感動的，就是大潘戲後的嗚咽。

可之於他，這不是技巧。

只是難受。

“我真的憋得太難受了，太難受了......我不哭出來真的是會崩潰的。”

用演員的行話來說，這是進去了，出不來。

有彈幕說“沒有張譯好，張譯演的時候，沒有哭。”

然而我卻覺得，同樣一個角色大潘用自己的方式去詮釋還別有一番滋味，表演也不一定要分高下。

如果說張譯的情感是剋制的，那大潘則是情緒到達後自然而至的外放，對我而言二者各有各的動人。

換個角度，同樣的角色就算有張譯的珠玉在前，大潘的演繹方向也不被限制，同樣的劇本同樣的角色給到不同的演員能夠散發新的生機，這就是好演員的真諦吧。

今天是潘斌龍在《我就是演員3》裡的第三個劇目——由《地久天長》改編的《一念》，他飾演劉耀軍。

這是一個早已失去孩子的父親，撫養多年的養子也將選擇離他而去。

他將人物身上的無力感和矛盾感演繹得淋漓盡致，對養子複雜的情感也讓觀眾感同身受。

劉耀軍對養子的感情是真的，在他身上投射的對逝去的星星的思念也是真的，無形中給一家人帶來的壓力也是真的。星星之死是他難以走出的困局，也造成了養父子之間難以逾越的溝壑。

他最終選擇了放下，開啟大門，光線終於照亮了常年陰暗的屋子，他解開了多年禁錮的枷鎖，也終於與養子得到了和解。

短短十多分鐘，大潘的表演層層遞進，不需要太多激烈的表達，他就完成角色情緒的推進、蛻變。

最後他目送養子離去欲言又止的眼神讓我頗感震撼，人與人之間的情感是複雜多樣又深邃飽滿的，正如大潘眼底的暗流一般令人動容。

原片三個小時，這一個小片段並不能像電影用一個小時慢慢進入人物的生活，潘斌龍卻透過表演讓觀眾很快進入了這個故事之中。

他將自己的“生活”融入進了兩個家庭、兩代人的愛與痛，透過平淡的生活細節，娓娓道來。現場評委都頗為觸動，這就是潘斌龍經歷過的“生活”的力量。

排演的過程中，他和導演都一致覺得自己身上缺了疲憊感。

他選擇不睡覺，之後又在片場幹一整天活擰螺絲釘找狀態，困了就在片場躺一會兒，躺完又繼續幹。

正是這樣的“笨方法”讓他將狀態調整到和角色一致，也因此讓觀眾可以瞬間入戲。

其實用不睡覺這樣笨辦法的演員有很多，歐豪為了演好《八佰》也曾2天不睡覺找疲憊感。讓我感動的不是不睡覺，而是潘斌龍的這股憨勁。他習得生存的術，是謙卑的。他習得表演的技，是真誠的。我想大潘不是演不出疲憊，而是珍惜每一次演出的機會，以至於他想把每一個角色都儘可能做到極致，即使自己演的出，也還是要用這種笨辦法，因為他擔心自己不夠好。

在我看來這些擔心自己不夠好的演員，才真正對得起演員兩個字。

章子怡在節目中對潘斌龍的評價深得我心——誠懇。

正是這種對演戲的誠懇才讓他一步步走到今天。

節目播出後，他發了一條很長的微博。

在長文裡他提到了自己的壓力，在反覆揣摩、溝通和試戲之後，才找到了真正的感覺。字裡行間都是他對錶演的誠懇，對演員這個行業的敬畏。

這樣的他絕對值得四星晉級，當然也值得在這個節目以至在未來的演藝生涯走得更遠！

大潘說：“我不是為了有名而去有名。作為演員，應以演戲為自己的本分，能詮釋更多好角色，做更多的作品出來。”

他把演戲當成了自己的本分，這次大潘滿星晉級，我真的覺得他有冠軍相，不僅僅是因為他一直穩定發揮的精湛演技，也是因為他一路走來的經歷以及對待演員這個行業的態度。

相信這樣的潘斌龍，不管到節目最後，究竟有沒有奪得冠軍，但我依然相信，他顯然已經具備了衝擊冠軍所需的全部實力！