誰說灰姑娘非要慘兮兮？說不定，她還能拯救白馬王子呢！疫情高壓下，正在愛奇藝播出的《誰都渴望遇見你》，呈上來一場氧氣愛情，讓觀眾在耳目一新之餘也感到輕鬆了不少。
清新浪漫的畫面，氧氣少女植物醫生治癒霸道Quattroporte的故事，《誰都渴望遇見你》(以下簡稱“《遇見你》”)上線第二天就在愛奇藝站內排行第二，成績喜人。雖然是突然上線，留給宣傳的時間很短，但在創作、拍攝、製作方面，總製片人金娜表示團隊打的並不是無準備之戰。
▲金娜 《誰都渴望遇見你》總製片人，析微影視創始人
趙薇是劇組的“一劑強心針”
《遇見你》的播出撞上新冠肺炎疫情，這是誰都無法預料的，但很多事是“天註定”，金娜表示，在疫情背景之下，這個講述人與人之間療愈的愛情故事突然之間變得更有現實意義了。
談及《遇見你》的創意初衷，金娜告訴麻辣魚，團隊一開始的想法很純粹，就是在一個充滿療愈感的地方拍一個氧氣愛情故事。“我們這個戲的主題就是‘療愈’，這個治癒不是醫生和病人之間的，而是人與人之間關於愛情、親情、友情等層面的相互治癒，最終實現個人成長。”
▲《誰都渴望遇見你》劇照
“既然是講一個療愈的故事，那麼就要在最有療愈感的地方去拍。”為此，金娜和團隊在監製趙薇的協助下，在波爾多南部的聖埃美濃找到了最理想的拍攝地點——一座擁有五百年曆史的城堡式酒莊。回憶起第一次走進這座酒莊時的場景，金娜感慨，酒莊保持著很樸素的風貌，沒有新的裝修痕跡，看上去甚至有些破敗，但它“長得就像是我們劇本里想要的樣子”。
之後，經過中法兩國的美術團隊對內部進行重新陳設和佈置，讓酒莊有了田園氣息，連閣樓都有了少女感和夢幻感，這也更符合他們對於故事開篇時城堡的想象，陳設完畢後，連趙薇看到後都驚呼不可思議！
▲《誰都渴望遇見你》劇照
不僅是幫助尋找最合適的場景，《遇見你》作為趙薇監製的首部網劇，在整個創作過程中，抱著“不砸自己招牌”的初心，從藝術的品質、把控，包括一些核心主創人員的認定，她都親歷親為、盡心盡力。“她是團隊的‘一劑強心針’，做了一個監製該做的所有事。”金娜說。
她以演員的選定為例，“男主角張泯的飾演者張哲瀚無論從哪方面考慮都是我們的不二人選。但對於飾演女主角羅溪的章若楠，我們確實有過猶豫。”缺乏表演經驗無疑是主要原因，但趙薇很勇敢，曾經也是新人也善於用新人的她，更相信章若楠身上有劇本中氧氣女孩的單純和治癒感，“她覺得我們足夠有信心用戲捧人，而不是靠人託戲。”
事實證明，章若楠用本能在演戲，完全發自內心地把自己交代給鏡頭，交代給觀眾。再加上章若楠本身的充滿氧氣感的氣質，十分契合《遇見你》療愈的主題。
▲趙薇與金娜在片場
提升偶像劇製作水準的野心
偶像劇能夠長久紮根於市場，在於其擁有穩固且基數龐大的受眾群體。最初，內地觀眾在臺灣偶像劇的陪伴下走過青春；隨著日韓文化的流行，型別、元素雜糅的偶像劇開始攻佔市場。近幾年，內地偶像劇迅速發展，並不斷探索創新。
從這一層面來看，《遇見你》中車禍相遇，“頭疼藥”這些梗似乎有些“老套”。面對網友對套路的質疑，金娜這麼解釋，《遇見你》是一個型別劇，“天下的愛情本質上都是類似的”。不管是羅密歐和朱麗葉，還是梁山伯與祝英臺，都是由遇見、誤會、萌發愛情、遇到阻力、突破阻力、愛情加固等構成的情節鏈，“太陽底下無新事，我很難揪著自己的頭髮離開地球。而我們要做的是如何將這些元素交出一份當下的中國化的表達。”
▲《誰都渴望遇見你》劇照
至於故事的靈感來源——交換人生，金娜的理解是：每個人都或多或少會對自己的生活不滿足，想著也許過上別人的生活會更好，這就促成了男一張泯和男二陶倫的故事線。
儘管如此，《遇見你》還是有區別於以往偶像劇的設定。看慣了灰姑娘改變命運嫁給白馬王子的戲碼，金娜說我們想通過這部劇創造一個反套路的故事，“灰姑娘可能沒有那麼慘，但是白馬王子可能比大家想的還要慘”，“有血緣關係的人過得勾心鬥角，沒有血緣關係的人卻將對方視為自己的親人”，她將財富與人格做了一個對立，有錢的不一定快樂，沒錢的充滿了幸福感。
而在製作方面，團隊也有野心，希望讓中國產偶像劇的製作水準達到一個新的高度。輾轉中法兩地實景拍攝，劇中對富裕階層的塑造，也一改以往金碧輝煌的畫風，劇中張敬中家低調優雅的中式庭院、四海度假村的山水徽派建築，甚至牆上掛的當代水墨，都更精確的展現了當下中國的高階審美。服裝造型這塊，邀請了蘇芒團隊整體把握，從定妝之初，就確定了更含蓄優雅、簡潔舒適的服裝造型風格，告別一切大logo代表的奢華風。
▲《誰都渴望遇見你》置景手繪圖
而李巖崴領導的美術團隊，不僅在森林中搭建了劇情中夢幻感十足的民宿場景，道具、場景，細節到哪怕一條被單、一根窗簾、一個靠墊，從風格到顏色的搭配，都實現水粉畫的質感，既強調美感，也強調和諧，人物的服裝和環境高度統一，沒有任何高飽和色和衝突色在同一畫面中出現。“我們有一個大美術的概念，將服裝、陳設、道具、化妝等都統一在一個調性的框架裡，構建了我們的審美體系。正是因為重視細節品控，《遇見你》呈現給觀眾的畫面才能是養眼的。”
▲《誰都渴望遇見你》置景手繪圖
包括音樂，金娜說：“我們很用心的做了四首原創的歌曲，邀請歌手來演繹。”她始終認為音樂對偶像劇來說非常重要，甚至很多人最終記憶的名場面都是帶著音樂一起回放的。開播的第一天，這些歌曲同時進入了音樂網站的全球排行榜，其中周深演唱的主題曲《渴望遇見》位居全球排行榜前三位。在每一個細節上都儘可能拿出我們認為最好的、符合審美標準的東西。”在製作上，金娜表示問心無愧。
除此之外，中國臺灣導演許富翔的執導，為這部劇增添了不少浪漫有趣的小細節。新加坡國寶級影帝李南星，張延、塗凌等實力女演員的加入不僅豐富了劇情，金娜也相信他們能用演技賦予角色說服力，讓《遇見你》的內容更紮實。
“設計師”與“工程師”合二為一
不僅作為《遇見你》的總製片人操盤整個製作，金娜同時還是該劇的總編劇。在美劇的製作體系中，總編劇擔任製片人是常態，但在國內，這樣的情況並不常見。不過，就金娜而言，這是一個非常理想的狀態。
在她看來，編劇是一個專案的總設計師，每一個劇本在編劇的腦子裡都是具象的；製片人則是總工程師，通過建立最合適的團隊，將藍圖變成現實。她坦言，單純做編劇會相對比較被動，尤其是“如果遇到一個比較糟糕的導演或者製作團隊，再好的想法都可能成為一個爛片，甚至成為不想被提及的車禍現場”，而編劇與製片人合二為一，不僅能夠降低溝通成本，也更有利於品質的把控。
對應到《遇見你》中，金娜以總編劇的身份帶領創作團隊創作故事，然後以總製片人的身份組建了一支國際化的團隊。團隊中，導演許富翔曾獲中國臺灣電視金鐘獎戲劇節目導演獎最佳導演，剪輯師陳志偉是中國香港電影金像獎最佳剪輯等等。“製片人的工作就是把每個職能崗位的人嚴選配好，人對了，一切才有對的可能。”
當被問到編劇出身的她在編劇與製片人之間是否更偏愛寫作的時候，金娜的回答十分堅定：這兩者之間，沒有矛盾，編劇和製片人都需要強大的理性和感性，不理性的編劇和不感性的製片人一樣是不理想的。“人這一輩子，就是儘量地拓寬一下自己的能力邊界，儘可能做到自己能力所極限的東西。”
▲《誰都渴望遇見你》劇照
對於未來的構想，她希望自己能夠把劇本做得更好一點，在製片的時候更少妥協一點。另外，她也建議團隊中其它工種的工作人員，應該多擁有一些連帶職務的思維，比如，導演多一些編劇思維，攝影多一些剪輯思維，全員都能有些統籌思維，大家互相增進理解，合作起來也會更順暢。
值得一提的是，《遇見你》的主題曲《渴望遇見》也是金娜親自作詞。在創作上，她是有優勢的，因為她了解劇情以及劇的核心。對於這一次作詞的初體驗，金娜則表示十分有趣，“這是一個磨練心性，磨練筆頭的機會，最接近詩歌的創作，如果有機會，我很願意多試試。”
創作沒有孰高孰低之分
《遇見你》是金娜入行二十餘年來第一次製作網劇專案，在這之前，由她擔任出品人和總製片人的電視連續劇《一樹桃花開》則是一部現實主義題材。
從臺播劇到網劇，金娜深切地感受到了網劇觀眾與臺播劇觀眾的區別。網劇觀眾擁有更自由的選擇權，對於作品也更挑剔，競爭對手也從電視臺變成了全世界範圍的網劇。“網際網路是一個包羅永珍的平臺，不分國際、不分地域。而我們身處的大環境又存在諸多限制，所以創作網劇，我們是誠惶誠恐的，這是更難了，而不是更簡單了。”
▲《一樹桃花開》劇照
既然不能避免戴著枷鎖跳舞，那就儘可能做到自己能做的，然後每次都能夠提升一點點。“比如說我們做偶像劇，就要在偶像劇的審美和製作上，抬高一個層次，上升一個臺階。”
“我們是引領觀眾的”，製作上要把好的審美帶給觀眾，創作上也是如此。正如對《遇見你》對“療愈”這一主題的解構：“療愈”不僅是“撒撒糖”，觀眾看得開心，更重要的是要幫助大家理解什麼是愛，什麼是親情，什麼是自己最珍貴的東西。
但引領觀眾不代表不考慮市場，“我們必須研究觀眾喜歡什麼，不然作品沒人看，對社會財富也是一大揮霍，對作品也是不負責任。”
▲《誰都渴望遇見你》劇照
金娜創作《遇見你》的另一個變化，是從現實主義題材到輕偶劇的跨度，在她看來，型別、題材沒有高下之分，只是配備的班底，拍攝氣氛完全不同，“就像自己兩個不同的孩子，性格完全不一樣，跟他們的相處方式也要做出調整”。
雖然金娜坦言，中文系畢業的她最心儀的仍然是現實題材的作品，自家的版權庫裡有夠分量的作品。目前，金娜手頭正在籌備製作的《最後的御廚》是一部根據同名小說IP改編的中華美食劇。
談到IP，金娜解釋，IP的原文是Intellectual Property, 包括傳統文學、網路文學、漫畫、新聞報道等一切人類智慧創造出來的無形資產，不能粗糙地將其等同於網文。“近幾年，我們的市場人為把這個概念狹隘化了。”她續稱，“IP是永遠會存在的一個形式，就像是奧斯卡的兩個獎項——最佳改編劇本和最佳原創劇本，它們只是不同的創作源頭。”
金娜還強調，IP與原創不存在孰高孰低的分別，“那麼多優秀的作家、漫畫家，人家還在堅持創作，為什麼將它排斥在改編的範疇以外呢？”當然，IP的改編要符合影視劇的創作規律，這也是她作為《最後的御廚》的總編劇一直遵循的原則。“好的小說為我們提供了一個創作的基石，但如何進行影視化表達，就是編劇的使命。”