提到相聲這個話題，很多人都不自覺地把它分為兩類，一類是體制內的相聲，而另一類，就是以郭德綱為代表的民營相聲之流。

近些年，兩者的差距也逐漸拉大，想必大家也經常在熱搜榜單上看到郭德綱及其弟子。從熱搜看得出來，經過幾年的積澱，他們的確擁有了更大的影響力，並且已經擁有了強大的粉絲群體。每一次的出場都是一票難求，這樣的發展狀態，對於他們而言，顯然是一種良好的勢頭。

而同行們提到他們這一團體的時候，卻並不完全地認同他們。究其原因，就是因為他們所創造的表演形式，並不能為他們所認同。

侯寶林的弟子賈冀光，也發表了個人的觀點，他認為，當下大家都太過急功近利，以至於出現了很多的廉價笑點。

藝術家對於個人的藝術追求，是相當的嚴苛的，一星半點的錯都不允許出現。而新時代在發展之後，很多人對於相聲這個行業，已經開始無聲無息地進行改造，並且傳達給觀眾的，也是一些另類的、新穎的東西，這自然和傳統藝術家的想法是相左的。

但是，轉頭來看，那些比較新穎的藝術表演形式，卻能夠獲得更大的流量，獲取更大的商業價值，這也讓人陷入一定的思考，藝術創作到底是因循守舊為好，還是要去探索更多可能為好呢？

其實，從當下的狀態來看，的確有不少的青年人，都開始盯上了相聲這一行業，然而，對於他們而言，相聲只是自己謀生的工具，並不會認真的鑽研與熱愛。

所以，很多人在場上表演的時候，即使擁有不少觀眾的支援，也只是曇花一現，不久之後就開始沒落了。這充分說明，沒有紮實的功底，大家遺忘他，只是轉眼之間的事情。

相聲界的繁榮，需要每一個同行的努力，但是越來越多濫竽充數的人存在，或許真的是給這個行業拖後腿。

兩者在發展的時候，都是有自己的可取之處的。與其互相敵視，不如多多交流，彼此在互相學習的過程中，或許會達到一種中庸的狀態。

像是郭德綱的弟子，如今也有很多比較出色的弟子，想必大家都有所耳聞，他們代表著青年人的思想，在表演的時候，或許會更貼近青年人的想法。

老藝術家們或許因循守舊，但是他們的精神核心是不會改變的，所以，青年人與老一輩的藝術家，在相互交流的過程中，一定會碰撞出不一樣的火花。

現在的他們，分門別類，兩者處於十分抵抗的狀態，對於他們這個行業來說，並不是一種好的現象。希望大家都能夠友好溝通，互相交流，一起創造相聲界的更大的輝煌。

大家的歡聲笑語，都是最真實的反饋。如果說能夠體驗到一種全新的相聲方式，那麼想必對於觀眾而言，也是一種全新的享受吧。