平心而論，作為奇幻型別的作品，這部由陳坤、周迅領銜主演的奇幻動作大片《侍神令》，明明是古裝題材，卻改編自著名遊戲，並以賀歲片的形式面向觀眾，這在春節檔中，乃至華語電影中還是比較少見的，雖然期待，但還是持觀望態度。但看完影片之後就會恍然大悟，恰恰是這樣基於潮流二次元文化，骨子裡面則是對東方典文化的積澱，這樣不走尋常路的方式，能以窮則思變的態度，讓《侍神令》為走向瓶頸的華語奇幻電影找到一條新的出路。

《侍神令》改編自著名現象級遊戲《陰陽師》，雖然小編沒有玩過遊戲，但並無礙看懂電影的世界觀，因為同為東方文化，日本的陰陽師，其實就是中國的宮廷術士、道士等換個名字而已。從電影開場的五行說，到陰陽術，基本上就是東方道術的那一套陰陽理論，畢竟春秋戰國時期中國就有陰陽家，“一生二，二生三”中“二”就是陰陽的意思，因此哪怕觀眾沒玩過遊戲，也無礙理解，只要您看過《西遊記》《封神演義》就完全沒問題。

因此，《侍神令》觀影非但沒有任何門檻，反而會有一種親切感，得益於熟悉的東方古典文化體系，以及當代流行文化對其的二次加工。來自二次元文化的廣泛性與古典文化的深度的合璧，實則達到了橫向與縱向最大拓展。

就以“侍神”的設定來說，結下侍神令，二者就是相互繫結，相互協作，永不背叛，不離不棄。這個驚豔的腦洞是電影故事的基石。在此基礎上，電影所呈現的打怪獸級故事，要比《魔獸》《暗黑破壞神》裡的小弟和召喚獸等設定驚豔許多，畢竟在開腦洞方面，東方人從來沒有輸過西方，更何況我們源遠流長的五千年文化積澱，虛實結合，繽紛多彩的世界，宏大世界觀的格局下，電影虛構了一個人妖混居的世界，架空的時代背景下，體現的是海闊憑魚躍的想象力。

從開場的世界觀帶入，乃至後來進入到妖域都市的奇幻世界，這些具有東方美學的意蘊的設定和場景，立刻就讓觀眾投入到光怪陸離的冒險之中。無論是神通廣大的異類晴明，還是身不由己但心有所屬的百旎，承擔著尋求真相的主線任務。而初出茅廬的菜鳥袁柏雅與神樂，於冷豔和熱情之間自由遊走，上演了不同以往的歷練程序，不失時機的見縫插針，帶來相應的笑料是主線任務的補完。邏輯完整的故事，輔助以頂級的電影CG製作水準，以及導演李蔚然流暢的敘事排程，監製陳國富、張家魯的製作水準，共同營造出爆棚的奇幻氛圍。

你以為這就完了，並沒有，角色塑造和影片立意都有豐富的可解讀空間。

比如電影在侍神設定的基礎上，將人與妖的侍神關係也進行了拓展，那就是人與人之間的信任與羈絆。電影用妖怪世界來反襯人間，這個世界有太多的爾虞我詐，只有侍神能與你不離不棄，實際上就是代表人與寵物之間那種單純的情感維繫，妖怪就像我們的寵物一樣，有了主人，就是全部。

反而人和人之間恰恰缺乏了這種單純的情感，正如電影中所言：妖可以和主人同生共死，人哪做得到？這樣的對比，正是故事發展的前進動力。最終界橋大戰，不離不棄、捨身赴死的群妖與為了追求最強而放棄了正道的慈沐形成了鮮明的對比。

再看人與妖之間的紛爭，這些為了吸引你看下去的視覺元素，都無法掩蓋真正可以打動你的故事核心，其實是最終由“坤迅”詮釋的最強羈絆，是對天地長情的藝術美化。只因為人世間有太多的疾苦和磨難，使得《侍神令》最終無奈演繹成人與妖殊途，晴明遠去的背影，讓觀眾在電影謝幕之刻則會感慨人間不易，從而珍惜眼前。

所以《侍神令》正是依託於千百年來東方文化內斂的底蘊，用綺麗的想象力+成熟的工業化體系呈現出來，來自《尋龍訣》金牌班底打造的現代CG視效所帶來的絕美視覺體驗，是將東方特有的古典文化的思想核心，搭載上潮流元素設定的產物，不失為華語奇幻電影發展的一個方向。