在已經過去的2020年的年底，有一波臺片來襲，《消失的情人節》《刻在你心底的名字》《無聲》，包括即將到來的《同學麥娜絲》等等一批作品紛紛上線。

在這堆話題度居高不下的作品中，去年臺片本土的票房冠軍，卻是一部非常質樸的家庭電影。

就是這部《孤味》，相比於之前一堆口碑不盡如人意的臺片，本片豆瓣評分卻始終保持在8.0分，可以說是十分驚喜了。

它不僅是2020年第一個票房衝破兩億臺幣的臺片，女主角陳淑芳更憑藉本片拿下金馬最佳女主角。

在說獲獎感言時，淑芳阿姨還表示：“片酬不會漲價，如果是學生作品，價格還減半。”

（陳淑芳還憑藉《親愛的房客》同時拿下最佳女配角）

不過，《孤味》也確實是一部影壇新人的作品，它改編自導演許承傑2017年的同名短片。

而本片，正是他的長片處女作。

（2017:短片《孤味》）

這是一個充滿著濃濃臺味的作品，也是臺片很常見的家庭題材。

故事關於一個只剩下祖孫三代，六個女人的的臺南家族。

相似的題材已經屢見不鮮，譬如李安的《飲食男女》，就從吃食講起，進入一個傳統家庭的內部。

（1994《飲食男女》）

抑或是是枝裕和的《海街日記》，突然到來的父親的葬禮，讓四個姐妹重聚。

（2015《海街日記》）

看起來很相似，但家庭的變奏卻是一個永遠說不盡的話題。

《孤味》的特別之處，就在於它在地性空間中，傳統家庭羈絆的復歸，以及真誠的勾勒出了一個“女人構建家庭”的情感真相。

本片一開始，就是年近古稀的林秀美，目光灼灼的在市場裡挑選自己七十大壽的食材。

她對這裡似乎特別熟悉，每個商戶都熱情的喊她“林小姐”。

就在緊鑼密鼓的大壽前夕，消失了十幾年的丈夫，突然回到臺南，病重、去世。

這也就意味著，早已經與他形同陌路的林秀英和三個女兒，要接下承辦丈夫身後事的任務。

也就是林秀英說的那句：“活著的時候不在，死了回來找麻煩。”

向上追溯，這是一個非常普遍的臺南家庭故事。

父親長年欠債，不著家，終於拋妻棄子遠走高飛。母親拉扯著三個女兒，逐漸形成一個大家庭。

但，林秀英卻不是一個膽小、傳統的女人。

她獨自一人，從賣蝦卷的小攤做到飯店，撫養了三個女兒長大。

她是堅強的、不服輸的，甚至是強勢的。

也就是這股勁兒，讓她幾十年來都不願簽下那封由臺北南下的離婚書。

和丈夫的身後事一起隨之而來的，是陪伴了丈夫後半生的女人蔡美林。

《孤味》到這裡也就展開了兩條互相交織的敘事線索，這也暗合著家庭結構的某種實質。

當幾個女人為了同為自己丈夫、父親、爺爺的男人，舉辦一場葬禮之時。

母親和蔡美林的制衡，鉤沉起了這個一直以來只有女人的家的陳年回憶，不斷搖擺著三個女兒的心境。

她們各自看似平靜的生活實則深深的巢狀在原生家庭中，不斷磨合著。

大女兒阿青是一個舞蹈家，全然藝術家做派。自由不拘，隨心所欲，不斷的換著男友，過著四處漂泊的生活。

為爸守喪時，缺席的她，面對妹妹的質問，簡單的一句：“你也可以出去逛逛啊。”就四兩撥了千斤。

這樣任性妄為的生活方式，其實在和她和家庭的關係中早已有跡可循。

母親常常恨鐵不成鋼的說她“和你爸一模一樣。”

但是，也恰恰是阿青這個大姐在成長期，最深切的體會著父親的失職與母親的辛勞。

她逐漸被賦予了一種與生俱來的負罪感，一種明明沒有做錯，卻不知向誰道歉的無力感不斷侵蝕著她。

片中援引陳昇的《風箏》作為阿青最愛的歌曲，也就再恰當不過了。

“因為我知道你是個容易擔心的小孩子，所以我在飛翔的時候也不敢飛的太遠。”

她看似自由，實則是一種“風箏”般的保護機制，在劇烈的不安之下，是家人拽拽繩子就可以立馬迴歸的執念。

就在家中隱痛被再次翻上臺面時，三年前的乳腺癌卻再度復發，阿青的孤獨感再度攀升到極點。

面對母親殷切的說著：“我照顧你”時，

她的第一反應卻是：“我病治不好，不就變成了是我對不起你。”

阿青需要在目睹著母親和父親和解的過程中，也告解了不願卸下防備的自己。

而二姐阿瑜，很容易讓人聯想到《海街日記》中綾瀨遙扮演的二姐。

上有一個不靠譜的大姐，下有一個年幼的小妹，她倒成了最成熟穩重的那一個，幹什麼都條理清楚。

早早的結婚生子，從小品學兼優，一路讀醫科大，成了逢年過節長輩掛在嘴邊的子女。

也就是這種嚴肅、刻板，她常常被大姐揶揄為“媽媽的翻版”

就是這樣的阿瑜，自己的家庭內部卻很緊繃，一心想送女兒去美國讀書。

女兒小澄卻極其排斥，有機會就躲在阿嬤身邊。

這個執念，讓她的控制慾日漸上漲，和老公孩子的關係都有些緊張。

在回鄉奔喪的過程中，母親情緒的起伏成了阿瑜自我的映象。

從小作為家裡最乖的那一個，她痴痴的以為自己成績的好壞就是彌合父母裂痕的解藥。

長期以來高度的自我要求，深入骨髓的討好本能，都讓成年的阿瑜無法釋懷。

她在成長過程中，變相的和母親一同承擔了婚姻不幸，眼看著母親是如何的被束縛、從不了了之到隱而不發。

所以，送女兒去美國是轉嫁的執念。

因為留在這裡就意味著和母親一樣，和她一樣：“生活裡只有結婚生子。”

而最小的佳佳，從小就受著家人的保護，兩個姐姐不會告訴她家中的隱秘，母親直接讓她接手餐廳，衣食無憂。

相比於母親的鬱鬱不平，她居然更能共情到父親的情人蔡阿姨的心情。

出生較晚的她，只和父親見過寥寥幾次。

那些年少時，偶爾幾次的甜蜜相處，都成了一個烏托邦般的回憶。

在父親瀕死之際，回到臺南之時。

佳佳選擇在與蔡阿姨密切的往來中，努力構建著一個有父親的時光，自行彌補著註定缺失的東西。

片中的幾個女人，從層次到性格都十分鮮明，她們的世界看似被糾集在一個男人的身上，但實際上展現的卻是個人與家庭的深刻關係。

這種矛盾，以女人的面貌去呈現是再恰當不過了。

戴錦華在受訪時說過，誰不是長於婦人之手，“女性實際上是前顯的中國內在邏輯的運營者、教育者、持有者。”

從這種層面看，這也是本片的特別之處。它通過幾位女性人物的構建，觸及了對中國傳統家庭結構的一種面向。

家庭的本質，不僅僅是顛撲不破，也在於它的脆弱和自反。

從母親秀英到三個女兒，以及小孫女，每個人都有自己的生活，自己的站位。

在幾場群戲中，母女之間的對峙就非常明顯。

小妹佳佳卻希望母親理解蔡阿姨，理解一種“同為女人的滋味”。

這樣永遠錯位的相處、進行時的磨合，恰恰是家庭的脆弱之處。

影片的片名“孤味”就像是一個一語雙關。

家庭實際上意味著一個“離去-復歸”的迴圈，每個人終究都是一個個體，僅僅攜帶著家庭的某種印記。

而這些看似獨立的生活，又因為家庭的情感羈絆，層層疊疊的巢狀在一起。

老中青三代女人在守喪的短短几天，不斷細細覆盤著自己的生命經驗，才發現所謂的“個體”恰恰正是母親、姐妹、父母經驗的重疊和延伸。

在這個意義上，在影片末尾處，母親林秀英將靈堂的照片，從一張丈夫年輕時的樣子，換成了自己“不在場”是，丈夫暮年的樣子。

這不是單純的“和解”、“放手”，而是對生命意義的堪破。

那些過程、感受、經驗遠遠比扭在手中的執念更有意義，母親簽下後再火化的離婚證明，才是送給此時的自己最好的禮物。

到這裡，儘管子一輩終將和父母遠去。

但秀英作為一個家庭內在邏輯的構建者，早已使女兒們透過母親的和解，各自實現了對自我的檢視。

這種情感力量的達成，之所以能如此有血有肉，在很大程度上得益於演員的表演。

幾位女演員極具信服力的表演，讓本片在較為中規中矩的敘述中，達到了最大的共情可能。

全片的戲眼都圍繞在陳淑芳扮演的母親林秀英身上，她三分悲憫，三分威嚴的表演，在平實的情節中牢牢抓住觀眾的眼球。

無論是老辣沉穩，還是泫而欲泣，都時刻在為本片的氛圍感加碼。

如今已經82歲高齡的她就是一部活著的臺灣當代影劇發展史。

不僅是侯孝賢電影中永遠的母親，也貫穿在楊德昌、吳念真等一眾臺灣新電影導演的作品中。

（1985:楊德昌《青梅竹馬》）

而在觀影過程，另一個我們不可能忽視的演員，就是憑藉《誰先愛上他的》拿下金馬影后的謝盈萱。

（2018:《誰先愛上他的》）

大姐這個人物是三個女兒中著墨最多，也最難表現的。

謝盈萱將一個女兒面對母女關係和病痛時，輕盈又沉重的矛盾完全表現出來，且毫不喧賓奪主。

也正是這些演員們的精彩表演，奉獻了今年華語電影中難得一見的女性群像，使一種似要消失的臺片家庭味道，重新回到銀幕之上。

對於家庭結構、親情關係，甚至是愛，每個人都有自己的角度和答案，它們沒有對錯，只有永遠的磨合和相處。

感興趣的朋友，千萬不要錯過這部溫情的新片，可以去看了！