流量明星都在跨界當演員，演員卻在跨界當導演。

在章子怡發出“演員是最低階的職業嗎？所有人都要來分一杯羹”的跨界質問之前，已經有人早於她發表了對跨界態度，這個人就是她的恩師張藝謀。

諷刺的是，張藝謀怒斥的卻是演員跨界當導演的現象。

張藝謀曾感嘆說：“當下電影市場門檻最低之一就是導演。”

言外之意，也是對大家跨界當導演的“分羹”現象不滿。

無獨有偶，在馮小剛憑《老炮》拿下影帝時，也發表感言稱：“太多演員當導演，我只能轉型當演員。”

調侃之餘，馮小剛也直言：“你有影響力拍一部電影，但是也不能濫用觀眾對你的信任。拍電影容易，但是拍好電影非常難。”

由此可見，電影圈那些科班出身的導演大咖對於演員跨界導演這事兒，並不買賬。

可是隨著這幾年，跨界導演的影片都獲得觀眾的火熱追捧，票房屢創新高，有些作品還實現了票房和口碑的雙贏，讓人不得不重視起“跨界導演”這個群體，導演圈也迎來了大洗牌。

有些演員跨界是為了嚐鮮，有些則是真正實現轉型。在轉型的幾位導演中，有5位導演被市場看好，也正勢不可擋地成為科班大導的“勁敵”。

徐崢

2011年的某天，徐崢正在王長田辦公室，興奮講述著自己對於“泰囧”故事的構思，張嘴就問王長田要2500萬。

當時《泰囧》的劇本還沒個影兒，徐崢又沒拍過電影。徐崢找過很多出品方，哪怕他講得天花亂墜，大家也都是一笑置之，沒人願意出錢。

不知道徐崢最後是怎樣打動了王長田，最後決定掏這個錢，讓他去折騰。

在徐崢的東奔西走之下，攏共為《泰囧》拉來了6000萬的投資。這個數額不上不下，卻也是徐崢能遊說來的最好結果了。

2012年，《泰囧》一炮而紅，徐崢嚇到了，王長田驚住了。12.67億票房，為徐崢的轉型開了一個好頭，也為他打下了“囧”字系列的招牌。

那一年“囧”字有多火，連乾脆面都出了“囧”字包裝。

或許那時候的大導會認為，徐崢鑽了“喜劇”題材的空子，可是2018年文牧野指導、徐崢和甯浩共同監製的“現實”題材電影《我不是藥神》，讓大家開始對他刮目相看。

《我不是藥神》最後累計票房31億，在中國電影票房榜裡次於《戰狼2》、《紅海行動》、《唐人街探案2》、《美人魚》，排在第五。

如果按淨利潤來算，《我不是藥神》要比《紅海行動》、《唐人街探案2》、《美人魚》都要高，僅次於《戰狼2》，影史排名第二。

除了票房的豐收，《我不是藥神》的口碑也一路飆升，豆瓣評分9.0，還拿下了金馬獎、金像獎等眾多獎項。

去年的賀禮片《我和我的家鄉》中，徐崢也指導了其中一個單元《最後一課》，在5個故事單元中，徐崢指導的片段是最催淚的，備受觀眾好評。

能夠看出，徐崢有在往深刻的題材轉型，跳出了喜劇的範疇，成為跨界中的“潛力股”。

陳思誠

提到徐崢，就必定得提一下陳思誠。

徐崢有自己的“囧”字招牌，陳思誠也有自己的“唐探”招牌。

本來兩人的招牌作品，在去年的春節要實現首次正面“對打”的，由於疫情影響，沒能看到這樣精彩的場面。

演員出身的陳思誠一直對演戲有自己的看法，大學時第一次演戲，就對導演提出意見，還被導演告狀到陳思誠的恩師那裡。

恩師告訴他，除非你自己當導演。

王寶強當時並沒有直接答應他，說我先看劇本，要是適合我，我就演；要是不適合我，別因為工作影響了我們的兄弟情誼。

不巧的是，當時寶強在錄製《真正男子漢》時，發生了意外，腿骨骨折。手術之後，醫生告訴他40天后才能下地行走。

沒等王寶強辭演，陳思誠先一步告訴他：寶強，《唐人街探案》劇組就等你40天。

陳思誠焦頭爛額地順延了泰國拍攝的計劃，協商場地、費用、人員檔期等等，還要安撫投資商，自己煲骨頭湯去醫院陪床。整整48天之後，才等來寶強，順利拍攝。

最終，《唐探1》獲得了8.23億的票房，也為陳思誠順利開局。

三年後，《唐探2》再次迴歸，拿下了33.97億的好成績。

陳思誠毫不掩飾自己的野心，放話要做中國的偵探宇宙，屬於中國的IP。

今年春節檔的《唐探3》，預售不到120小時，就突破了2億大關，創造了華語影史的預售紀錄，領跑春節檔。

而跨界導演陳思誠的“精彩”，還在繼續。

董成鵬

在大鵬的履歷上，喜劇是他撕不掉的標籤。

他的成名作是搞笑網劇《屌絲男士》，2015年指導了第一部喜劇電影《煎餅俠》，2016年下半年拍攝了第二部喜劇電影《縫紉機樂隊》。

大鵬的首部電影《煎餅俠》，也算是跨界導演裡的好成績11.63億，讓他成為10億導演俱樂部的其中一員。

本以為大鵬要在喜劇這條路上深挖到底了，一件事情改變了他：姥姥去世了。

按照原本的計劃，大鵬派了一支攝像團隊回到家鄉，想拍一下姥姥過年的生活，片名想好了，就叫《姥姥》。

可姥姥的意外摔跤，直接引發了其他舊疾，被告知時日無多。

大鵬回家處理姥姥的後事，團隊商議，把拍攝物件換成大鵬的三舅王吉祥。三舅十幾年前生病把腦子燒壞了，一直是姥姥照顧他，家族裡也面臨著如何安置三舅的問題。

於是無奈之下，大鵬同意了這個方案，把劉陸的人物關係調整成三舅的女兒麗麗，並調來另外一支攝像團隊，拍攝自己指導的這一部分。

整個過程大鵬非常崩潰，做導演時他要對團隊負責保持理智，可下戲之後面對至親離世，他把自己關在房間痛苦不已。

2018年，故事短片《吉祥》拿下了金馬獎最佳劇情短片，大鵬在發表獲獎感言時說：這個獎獻給我的姥姥，我很想你。

直到今年的電影《吉祥如意》上映，觀眾們看到《如意》篇的記錄，才真正理解了大鵬這句話的含義。

而這種虛實結合的拍攝手法，也成為電影圈裡第一個吃螃蟹的人。

跨界導演董成鵬，未來可期。

吳京

和前面的幾位導演一樣，吳京也有自己的“戰狼”招牌。

吳京是在香港電影圈“打”出自己的名頭的，可是香港有成龍的詼諧幽默，有李連杰的瀟灑飄逸，有甄子丹的的兇狠凌厲，那自己呢？

吳京沒有找到自己存在的意義。想了很久，吳京決定回內地當導演，開創屬於自己的動作時代。

其實在《戰狼》之前，吳京就已經開始跨界轉型了，只是結果並不樂觀。

2008年，吳京首次執導的電影《狼牙》上映，和他合夥指導的還有李志忠，但這部電影並沒有獲得很高的關注，最終票房還不到700萬元，這讓吳京曾經一度十分迷茫。

當時功夫片已開始走下坡路，吳京頂著壓力，堅持著自己的想法，籌備了《戰狼1》。沒有人看好這部電影，吳京也面臨著徐崢的難題，拿不到投資。

於是吳京一咬牙一狠心，把房子抵押了。當時他和謝楠已經到了談婚論嫁的程度，他告訴謝楠，自己把房子抵押了，萬一賭輸了，就真的沒錢了，要不要結婚你自己也考慮一下。

謝楠回答他，如果你不做這件事，可能你這一輩子都不會開心的。你輸了，我養你。

《戰狼1》籌備了6年，期間謝楠冒著一無所有的風險，義無反顧地嫁給了吳京。兩人結婚一年，2015年《戰狼》上映了，收穫了5.5億票房，大獲成功。

而高強度的拍攝，也讓吳京新傷加舊疾，中途還給雙腿做了一次手術，嚴重到很難再繼續拍功夫片了。

可屬於吳京的動作時代才剛開始，他怎麼能停下。在《戰狼1》還未正式開拍，他就已經在準備《戰狼2》的第一稿了。

《戰狼2》籌備了4年，有了第一部的成功，這次有超過20家發行公司願意投資。

吳京這次也是真拼了，電影中第一個水下搏鬥的鏡頭他拍了10幾天，跳水26次，差點丟了命。

提起這段，吳京卻說：不經歷生死，怎麼去演繹生死？真聽真看真感覺，不是裝、拿、捏，觀眾隔著大熒幕，是能看到你的誠意的。

2017年夏天上映的《戰狼2》，一上映就打破了多項票房紀錄，36天便破了55億元，成為首部進入全球TOP100票房影片榜的亞洲電影，重新整理了中國國產電影在全球票房榜上的新紀錄。

從演員到導演，吳京厚積薄發，期待他的《戰狼3》。

姜文

最後一個，要說到跨界導演中的大前輩了，他就是姜文。

姜文是中央戲劇學院表演系畢業的，畢業之後演過話劇，也塑造過不少電影裡的經典角色。

1987年，姜文進入《紅高粱》劇組，面對的是第一次當導演的張藝謀，因為角色塑造等問題，他和張藝謀從頭吵到尾，最後吵出了一個轟動世界的大作。

事實上，姜文很早以前就已經為跨界導演做好了萬全的準備，臺灣影評人曾問過他：中國這麼多導演，你覺得哪個優秀？

姜文回答：現在沒有，以後會有，那就是我。

直到1995年，姜文才有了自己當導演的處女之作《陽光燦爛的日子》，這部電影也轟動一時，一舉拿下威尼斯電影節金獅獎、臺灣電影金馬獎等國際國內多個獎項。

26年中，姜文只拍了6部電影，其中《讓子彈飛》收穫了票房和口碑的雙贏，有趣、生動、黑色幽默都在這部電影裡表現地淋漓盡致，再次囊括多個獎項。

姜文的厲害之處在於，他不輸出觀點，只是以參與者的身份傳達故事給觀眾。

故事中可能有主觀傾向性，有添油加醋，有避之不及，但沒有表達。故事結束後的是非對錯，全都交由觀眾自己判斷。

作為已經轉型成功的導演，姜文真的做到了既會“導”又會“演”。

演員跨界做導演可以說是成敗五五開，這些跨界導演的演員們，大多都是一線、中生代演員，他們的轉型大多是想突破自己的發展瓶頸。

看到成功的先例之後，也有更多的演員加入進跨界轉型的隊伍中來，他們有著天然的粉絲優勢、話題滿的營銷方案，但是於觀眾而言，好作品才是最好營銷。

跨界很難，所以需要潛心修煉，佔據市場，就要帶來養分，否則連回頭再做演員的路人緣，也會被敗壞掉。