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連姆叔第二次來中國,來宣傳他的“營救系列”第五部新作《通勤營救》。有意思的是,他第一次來中國的時候,正是與這個系列結緣的開始。

連姆·尼森坦言,中國對他來說有著非常重要的回憶。在2005年的上海國際電影節上,連姆·尼森偶遇了呂克·貝鬆導演,正好呂克·貝鬆也在為新電影尋找演員,兩人就這麼一拍即合,拍出了《颶風營救》。影片一經推出,便收穫了不俗的口碑和票房,也就順理成章地開啟了“營救系列”IP。

《颶風營救》

也是因為這一機緣,讓好萊塢重新認識了連姆·尼森。這也是繼《辛德勒的名單》之後,連姆·尼森再次迎來演藝事業的大轉折,成功晉升為好萊塢最具價值的動作演員之一。但這轉型之作著實來得“有點晚”。拍《颶風營救》第一部時,連姆叔已經56歲了。這個年齡拍動作片,身體能吃得消嗎?回答是不僅能吃得消,簡直是開掛。

雖然這樣的演繹路數有點反常規。畢竟連姆·尼森年輕時一直混跡文藝片領域,隨後在《叛艦喋血記》《天降神蹟》《賢伉儷》等多部文藝片中的精彩表演,為他贏得了事業上至關重要的一個大銀幕角色,出演了斯皮爾伯格導演的經典代表作《辛德勒名單》中的男主人公奧斯卡·辛德勒。

連姆·尼森將奧斯卡·辛德勒這一“救世主”形象演繹得非常完美,深入人心。他也憑藉這個角色獲得了奧斯卡最佳男主角提名,雖然最後與影帝失之交臂,但這個角色對連姆·尼森來說無疑意義深遠。

《辛德勒名單》

直到1996年,連姆·尼森在傳記電影《傲氣蓋天》中出演了愛爾蘭志願軍領導者邁克爾·科林斯。憑藉在影片中出色的表演,他贏得了人生中第一個影帝桂冠。同樣的,這依然是個不折不扣的“救世主”形象。

《傲氣蓋天》

在隨後的演繹生涯裡,連姆·尼森更是將這種“拯救”形象進行到底,無論是領袖、導師還是父親形象,連姆叔永遠一臉的悲憫與慈愛,完全是正義的化身。《沉默》中的基督徒傳教士如是,《諸神之戰》中的天神宙斯如是,《真愛至上》中的父親、《蝙蝠俠:俠影之謎》中蝙蝠俠的老師、《金賽性學教授》中的金賽教授亦如是。

《沉默》

《真愛至上》

《蝙蝠俠:俠影之謎》

所以說,“營救”系列電影,對連姆叔來說,是偶然,也是必然。與其說呂克·貝鬆會挑演員,不如說,連姆·尼森實在適合這個角色。我們在《通勤營救》首映現場看到的連姆·尼森雖然66歲,但依然精神矍鑠,滿眼的慈愛,加之身材高大魁梧,確實有一種“鐵漢柔情”的感覺。

在此次新片《通勤營救》中,“連姆老爸”又有新任務了,這次依然為“愛”拼搏。劇作上與《空中營救》相似,延續了以往的“營救”模式,都是在密閉的空間內完成“不可能的終極任務”,而且任務的開始都顯得那麼的毫無頭緒。同時又有所變化,不單單只是“粗暴”的營救,更多地加入了懸疑推理的燒腦劇情,使得營救的難度係數又增加了。

《通勤營救》

影片中連姆·尼森飾演了一個落魄的中年男人,在經歷了又丟工作又丟手機的喪到極點的一天後,在回家的通勤列車上竟被一位神祕女子搭訕,果然小時候教的不要和陌生人說話還是有道理的。女子一路言語“牽引”,提出了一個非常弔詭的問題,“如果讓你做件不起眼的小事,在這趟列車上找出一位乘客,你因此獲得一大筆報酬,你會做嗎?”

面對豐富酬勞的誘惑,他開始尋找這位乘客,然而在尋找過程中,他發現自己陷入一場設計精妙的陰謀中。不僅不能終止遊戲,連列車上的乘客,甚至自己家人都被捲入其中。

縱觀“營救系列”的五部電影,前三部《颶風營救》統稱為“營救三部曲”,主要圍繞著營救女兒展開故事,將連姆尼森打造成地表最強老爸。而相比於前三部的“強攻”,後兩部的《空中營救》和《通勤營救》更注重“智取”,融入了更多推理劇情,風格也更為統一,後兩部均出自佐米·希爾拉導演之手。

算下來,這是佐米·希爾拉和連姆·尼森的第四次合作。兩人第一次合作要追溯到2011年的《不明身份》,這也是佐米·希爾拉的轉型之作,而後兩人延續了多部動作懸疑電影。

連姆·尼森直言與導演四度攜手,彼此間的感覺更像舞伴,合作也越來越默契。即便《通勤營救》的拍攝量非常之大,但連姆·尼森依然享受其中。

《通勤營救》導演及全體主創人員

而說到導演佐米·希爾拉,大家的第一印象必然是他2009年執導的那部叫好又叫座的恐怖片《孤兒怨》。

《孤兒怨》

希爾拉似乎很喜歡這種封閉式的題材,而這題材也非常適合新導演,無論是成本還是實操都比較容易實現,至於能不能出彩,那就得看導演的駕馭能力了。

2016年熱門封閉題材影片《屏住呼吸》

所以看似小格局的電影,往往更考驗導演的功力。眾所周知,拍攝這類電影的非常多,但撲街的也不在少數。

希爾拉表現的確實還不錯,從處女作《恐怖蠟像館》開始備受關注,2016年的《鯊灘》也收穫了不少讚譽,他一直在這類題材上打磨自己。

《鯊灘》

時至今日,佐米·希爾拉又拿出自己的“看家本領”,續寫“營救”新篇章。《通勤營救》從之前《空中營救》的飛機上換到了列車上。相比飛機上固定不變的人數,列車因為有諸多的停靠站,人員流動性就很大。這也為影片後面的燒腦情節做了非常好的鋪墊。

電影人物眾多,車廂裡的每一個人似乎都是局外人,卻同樣值得懷疑,確實做到了“無人可信”。佐米·希爾拉越來越會處理第一視角,讓連姆叔帶著我們,走近每一個人,走進這團迷霧,一同去分析這場撲朔迷離的詭異事件。

相較於“營救三部曲”中連姆叔特工的特殊身份,後兩部營救之作,希爾拉將連姆叔“拉了下來”,身份趨於普通人。《空中營救》裡的空警、到《通勤營救》中的商人,這樣的身份便增加了代入感。試想一下,突然有一天這種危險發生到我們身上,該如何面對呢。

近期上映的大熱影片《頭號玩家》與《通勤營救》也有些許的相似之處,都是由一個險些脫離現實的遊戲,最後迴歸現實這樣的情景套路。影片《通勤營救》90%的戲發生在火車上,而《頭號玩家》70%的戲為電腦遊戲畫面,強調特定環境中的人物性格的塑造。

回味“營救系列”精彩的打鬥場面,自然是一大看點。這次將場景選在列車上,眾所周知,空間越小拍攝難度也越大。列車內的空間十分狹窄,加之還有不少的打戲,要完成精彩的打鬥場面,就需要不斷地排練。

這次,連姆叔依舊非常“拼命”,近身肉搏、跳車、爆破,各種危險動作一個不落。連姆叔說,雖然看著驚險萬分,但實際上他沒有受到一點傷。

但看著66歲的連姆·尼森在鏡頭前依然這麼拼,確實讓影迷感動不已。記得連姆叔說過,《通勤營救》可能會是他主演的最後一部動作電影。

不過,看到他之後拍攝計劃中的兩部新作《硬粉》和《寡婦特工》,依然像動作片;尤其《硬粉》講的是為兒子復仇的故事。為了女兒已經遇神殺神,為了兒子,還不得把人家老窩掀了,開句玩笑哈。所以,不管是不是最後一部,總之連姆叔的動作戲是看一部少一部,而且一定是邊看邊心疼。

最後分享一下連姆叔來北京宣傳時,抽空去故宮的照片。完美的側顏殺,完全看不出有66歲,所以,請連姆叔放心大膽的演吧,演什麼都好,我們依然會在銀幕前期待你的身影。

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