不知道有多少網友和伯光君一樣。
2021年年初的國產劇，在《山海情》收官過後就陷入“無劇”可看的程度。
但是，與《山海情》同期開播的國產劇並不少。
比如古裝劇《上陽賦》《風起霓裳》《玲瓏》等，都市職場劇《緊急公關》《正青春》等等。
其它劇集還有年代劇《覺醒年代》，警匪劇《刑警之海外行動》，都市劇《假日暖洋洋》等劇口碑還是不錯的。
但是因為題材等原因沒有大火特火，還是有些可惜了。
其它還有些都市偶像網劇，再到甜寵等等網劇便不提了。
這些國產劇沒有大爆，很重要的一個原因就是質量和口碑不行。
畢竟《山海情》是一部“扶貧攻堅”題材，哪怕有“正午陽光”的保駕護航，但是電視劇開播前也沒有多少觀眾看好它。
結果呢？
《山海情》憑藉著過硬的製作，演員全員實力派的表演，尤其是對於貧困的西北農村真，與“扶貧攻堅”的真實展現。
電視劇的高質量和高口碑，最終換來了電視劇的大火。
哪怕是很多從小在城市長大的年輕觀眾都非常喜歡《山海情》。
同期其它國產劇如《緊急公關》《正青春》《上陽賦》《風起霓裳》《玲瓏》等因為口碑不行，成績跟著撲街的情況下。
這代表著中國觀眾對於電視劇的質量要求越來越高了。
一部電視劇的口碑質量，才是決定它們能不能火的真正原因了。
流量明星與“群魔亂舞”的國產劇
國產劇之前經歷了一個漫長的“群魔亂舞”的歷史時期。
政府管理，影視公司生產，人民群眾消費。
眾所周知，中國某部門限制了大量的題材肯定是有的。但是官方沒有限制的題材，這個還是拍不好是為啥？
這個是商業資本、影視公司與觀眾審美相互影響的問題。
中國消費觀眾最主要的問題，絕對是青少年觀眾佔據主導消費地位。
青少年觀眾的主流審美，還是停留在剛剛富裕時期對偶像文化的消費上（特別是日韓偶像文化，一度讓中國娛樂圈佔據半壁江山）
什麼？
你說你被代表了？
你喜歡看的是英美、美劇、日劇和韓劇。
哪像國內影視劇都是垃圾，“流量明星”你更是見一個罵一個？
據伯光君觀察發現，大多數觀眾只是討厭自己不喜歡的流量明星，維護自己喜歡的流量明星罷了！！
不信？
2020年年末有一部阿寶色，動作設計拉跨，故事劇情稀爛的武俠劇，流量粉絲與網友在網路撕得昏天暗地呢？
中國年輕觀眾追捧“流量明星”，導致“流量經濟”火熱。影視資本為了利益請“流量明星”進入影視行業，最終攪亂了內容。
這絕對是國產劇爛劇橫行的時期，最重要的原因之一！
兩個群體相互的反饋，也就形成了國產影視劇“群魔亂舞”的局面。
這個時間跨度基本是從2010年左右到2015年左右，但因為因為國產市場的發展，也導致國產爛劇分成了兩種模式。
《上陽賦》《風起霓裳》《玲瓏》《緊急公關》《正青春》等。
它們正好代表了當前國產爛劇的兩種不同模式。
《風起霓裳》《玲瓏》是2010年後的“流量明星”搭配港臺導演古裝劇模式。
《上陽賦》《緊急公關》《正青春》是2017年左右，內地嚴肅劇導演轉型拍攝的“懸浮”電視劇的模式。
注：這幾部劇在國產劇市場是主流劇集，與小成本網劇明顯不是一個型別，本篇並不涉及到小成本網劇。
港臺導演與“流量明星”偶像劇的尷尬
2010年後，“流量明星”與港臺導演搭配對於國產劇造成影響的問題。
這個伯光君已經多次寫過稿子分析了，本篇就大致提一下吧。
港臺因為經濟發展得更早，流行文化產業同樣更早發展成熟，所以在8090年代商業影視劇相對於內地有很大的優勢。
2001年，中國內地簽署wto全面進入“市場經濟”時代，港臺影視資本也全面北上進入內地。
剛開始因為流行文化產業更成熟，港臺影視資本有很大的優勢，他們也拍了很多優秀的偏偶像類的電視劇（港臺因為歷史原因一向拍不了嚴肅劇集）。
比如《風雲》《水月洞天》《少年張三丰》《仙劍奇俠傳》等等。
後來港臺經濟的衰落，影視工業技術同樣開始落後了（年輕觀眾卻隨著網路時代，見識到了英美日韓劇的先進技術）。
同時港臺影視老一輩精英去世或者凋零，人才青黃不接問題非嚴重。
另外，港臺影視工作者因為歷史環境的不同，他們北上拍劇的態度也是很微妙的。
以前製作就不講究的港臺導演團隊，在2010年左右影視技術處於嚴重落後的狀態。再與後來學習日韓的“流量經濟”結合，最終對於國產影視劇造成了強烈的打擊。
2010年過後，港臺導演團隊拍了一大堆阿寶色，磨皮摳圖和五毛特效的古裝爛劇。
《古劍奇譚》《花千骨》《武媚娘傳奇》《錦繡未央》等等。只要是阿寶色，磨皮摳圖，五毛特效的古裝劇，基本都是港臺導演團隊拍的。
現在這兩部口碑不佳的古裝劇，就是這種古裝劇的遺留。
《風起霓裳 》的導演是陳家霖，而導演陳家霖1974年出生於香港，中國香港男導演，代表電視劇有《地下鐵》《九州天空城》《陳情令》和《且聽鳳鳴》等。
不少人應該知道《玲瓏》是“唐人”的電視劇，其實唐人和於正的發展歷程很相似。
他們都是學習港臺影視劇的製作模式，借當時港臺技術優勢拍攝古裝偶像劇發家；早期港臺影視產業優勢明顯，所以拍了很多經典古裝偶像劇。
但是，後來隨著影視技術和拍攝理念的落後，也跟著一併衰落了。
不同的是，於正憑藉《延禧攻略》成功升級，而唐人在《無心法師》後就不行了。
港臺導演團隊拍攝的古裝劇不管什麼ip，什麼型別題材，投資有多高，有什麼影視行業的精英加盟。
同樣服化道也不錯，但他們拍的古裝劇就是比較“浮誇”。
《玲瓏》與內地導演團隊的《九州海上牧雲記》《將夜》等劇形成鮮明的對比。
而《風起霓裳》類宮廷劇，與內地導演團隊的宮廷劇差距更加明顯。
《風起霓裳》原著多好，如果交給《長安十二時辰》導演團隊，或者正午陽光來拍會是什麼樣的結果呢？
現在這部劇表面上服化道還行，但也沒有任何“歷史感”的韻味。
同時傻白甜，瑪麗蘇等各種魔改不計其數。
內地嚴肅劇團隊轉型的“懸浮”大劇何時休
為什麼上面時間劃分是2010年左右到2015年左右。
因為孔笙等團隊脫離“山影”建立正午陽光，以原本拍嚴肅劇的方式用來拍偶像劇。
2015年的《琅琊榜》，一舉改變當時國產古裝偶像劇的審美。
同年的《偽裝者》則影響了偶像類的地震劇，2016年的《歡樂頌》則對於女性+現實都市劇有著莫大的影響。
正午陽光的出現，倒逼這種原本躺著賺錢的影視公司和導演團隊的升級。
其它不講不論，至少此後國產劇的製作全而升級，以前那種阿寶色，辣眼睛的五毛特效再想糊弄，那是會被網友釘在歷史的恥辱柱上的。
同時原本很多內地嚴肅劇導演團隊也開始轉型，但國產影視劇又創造了一個“本來以為是開始，結果是巔峰的效果”。
當前正在熱播的《上陽賦》《正青春》《緊急公關》便是這種結果。
它們都是學習正午陽光那種模式而誕生，但這些劇的問題也非常明顯，如果要概括一下就是“懸浮”。
這些劇製作水平非常講究，演員都是實力派搭配，主題和內容乍看非常高大上。
古裝劇是朝堂權謀，都市劇是職場，現實和兩性題材。
結果呢？
如果是古裝大劇：
那就是除了服化道和演員演技還算過關（也有主角扮嫩的問題），朝堂權謀過家家，集數多節奏拖延中後期嚴重注水，邏輯與細節的問題更是多如篩子。
如果是都市職場劇：
那就是打著職場，現實和兩性的話題。
結果職場細節問題無數，前面講下職場，中後期全是一群人在那裡談情說愛。
說白了，近年來中國網路上出現的“偽歷史劇”、“偽高階級”和“偽精緻劇”，可以說就貼切的概括了這種劇集。
尾聲
我們仔細看看現在的國產劇。
小成本網劇不提，主流的國產劇是不是上述兩種情況最為普遍？
從這幾年的國產劇來看，尤其是2020年大火國產劇的結果，中國觀眾在消費電視劇時的選擇逐漸趨於理性。
現在至少有兩個趨勢，已經變得越來越明顯了。
一是“流量明星”和粗製濫造的影視劇，中國觀眾的反感和聲討力度變得越來越大。
“流量明星”已經會直接影響口碑，而口碑會直接影響電視劇的成績。
二是觀眾對於“懸浮”的大劇，這兩年也開始在反思和探討。
上面的“偽歷史劇”，“偽高階劇”成績不好便是證明。
除此之外，還能夠大火的國產劇。
基本上都是《長安十二時辰》《慶餘年》《沉默的真相》《隱秘的角落》，再到《裝臺》《大江大河2》《山海情》等劇了。
它們要麼是對於國產劇影視工業有巨大的突破；要麼是真正地迴歸現實。
因為質量過硬觀眾給予了高口碑，這些電視劇才會獲得好成績。
最後，懸浮的“偽精緻劇”模式，明顯是國產劇下一個需要攻克的模式。
可是上一個階段國產劇去“流量明星”和粗製濫造，現在還沒有徹底過去。典型就是很多人吐槽“流量明星”如何如何，其實是吐槽自己不喜歡的“流量明星”。
比如某類爛劇明明口碑質量不行，結果播出時明星粉絲和網友仍然因為“流量”撕來撕去。
當這種流量劇還能火爆。
那就證明市場就還不夠理性。