2021年雖說才到二月,但是電視劇市場已然風起雲湧。
前有《有翡》頂流撐場,《大江大河2》經典迴歸;後有《上陽賦》和《山海情》上演“雙雄爭霸”。可要說滿屏都透著戀愛氣息的,還要說正在熱播的《假日暖洋洋》。
劇中除了姚晨、白宇這對“姐弟戀”餵了大家一嘴狗糧外,其中1968年生的胡軍和1996年生人的康可人之間的“老少配”,也引人關注。
近年來,國產劇題材屢屢偏向大年齡差的“老少配”,從之前的陳建斌李一桐,到現在的胡軍康可人。戲骨+小花的搭檔,都沒能逃得過被吐槽是“爹味愛情”的宿命。
不僅如此,除去爹味愛情,“姐妹CP”也成了熱門選題。女性性別紅利被頻頻使用,大打姐妹情深的招牌。
儘管這兩個題材成為了時下編劇們的偏愛,可是在火爆IP打造出來的國產劇,卻越來越“瘮人”:真正的愛情和姐妹情,是這樣的嗎?
為何“爹味愛情”和姐妹CP,成了國產劇選題“香餑餑”?前幾年,“韓流”過境,韓劇的勢頭和熱度,讓國產劇望其項背。
究其本源,韓劇中霸道總裁愛上我,姐妹情深我我兩肋插刀的情節,滿足了一眾少男少女在現實中得不到,於是從韓劇中汲取的“求而不得”的心理。
迴歸到姐妹CP成國產劇熱門選題上來,意思其實是一樣的。看著劇中的姐妹情深,滿足了許多無法在現實中獲得的人們的心理需求。
而這兩個選題之所以能被屢屢使用,無非也是滿足了“需求關係”——有市場、有觀眾,編劇們才會按著需求頻繁輸出,國產劇才會更鐘情於這類題材。
可是誠如我們所講的,如果“爹味愛情”是迎合了大眾口味而屢屢出現的話,那為何到了今天就不受寵了?
要知道在很長一段時間內,“大叔”一詞成了熱詞,凡是和“叔味”沾邊的東西都火得一塌糊塗。
也正是在那段時間裡,張嘉譯、陳建斌等男演員火速爆火,當然這與他們有著精湛演技也有密不可分的關係。
可是不得不承認在“叔味”加持下,大年齡差的“年下戀”成了香餑餑。然而今時今日,大年齡差卻變得不倫不類。
究其根本,大家不是不能接受“老少配”的關係設定,相反喜歡的或許就是“大叔配蘿莉”的帶來的反差萌。但是這並不意味著,觀眾能夠接受打著這個旗號,實則卻是不倫不類的“爹味愛情”。
違和感,才是原罪。而這種違和感,不單單體現在年齡差上,還有“感覺”。
在滿分十分的豆瓣上,《愛我就別想太多》一直維持著3.3的評分。這無疑成為了一向是實力派演員,陳建斌老師演藝之路上的滑鐵盧。
在劇中,她與比自己小了整整30歲的李一桐扮演情侶,CP感幾乎為零。
而片方不知是為了凸顯陳建斌的富豪形象,還是審美偏移。從服化到道具,處處透露出土氣和油膩。
難道在劇方的眼裡,成功人士的形象就應當是穿著花襯衫、挺著啤酒肚的中年油膩男?
這也讓人想起了另一部國產劇《喜歡你》,無論是影版中的金城武,還是劇版中的林雨申,儒雅、幹練的氣質才是符合“富豪”的設定。
“富豪”和“土豪”,還是有本質上的區別,觀眾自然可以分辨。
形象不符,只是產生違和感的原因之一。“爹味愛情”中除了形象、年齡不符的事實之外,滿屏充斥的“爹味價值觀”,才是最難讓大家苟同的地方。
年齡差大的“父女戀”在從前的電視劇中不是沒有過。若干年前,由王志文、李小冉主演的《大丈夫》,就立足於大年齡差的“老夫少妻”的故事上。
但為何《大丈夫》就沒有受到抨擊,被吐槽成是“爹味愛情”,反而大家看得津津有味?
因為“真實”!整部劇不單單隻著眼在老夫少妻間的愛情,而是放眼到這種大年齡差背後的人、 事、物上。
老夫如何面對女方父母的反對,女方又是如何平衡父母、丈夫還有丈夫的前妻、女兒之間的關係。嬉笑怒罵中,還有心酸不易,處處透露著“人味”和現實問題。
觀眾看得不只是樂樂呵,還有關於對老夫少妻在現實中遇到的問題思考。
反觀如今的電視劇,哪一個不是扣著“老夫少妻”的帽子,卻演著讓人難以入目的瑪麗蘇愛情。
男主好像患有“被害妄想症”,覺得每個女人愛他,都是愛他的錢。前腳恐婚,轉頭就能上演一出“霸道總裁愛上小嬌妻”的戲碼。
如此低劣、庸俗的情節,觀眾看得多了,也就不再忍受了。況且,這種爹味三觀,又怎能讓大家心服口服呢?
不接地氣、不合現實的設定,只是想著一味地靠瑪麗蘇式劇情、偶像劇情節來吸引觀眾,不要邏輯只要夠甜就可以。想要光明正大炒CP,最後卻成了讓爽劇變爛劇。
雙女主設定,成為了一個傳統意義上的好餅。姐妹CP,雙姝霸屏,這兩年女性題材一路走紅。
在《我的前半生》中,唐晶撈起了深陷離婚陰影中的羅子君,幫她撕渣男、除小三,幫助閨蜜重塑自我。
雖說後期感情失意,但職場得意,唐晶把自己塑造成了許多女性夢寐以求的形象。
或許是因為《我的前半生》大獲成功,於是後來越來越多的國產劇也瞄準了“閨蜜情深”的設定。
只是越是想要表現,卻越是差強人意。打著激勵女性成長,宣揚平凡人也能逆襲的口號,卻處處顯現出了凡爾賽式的不平凡。
正如此前的《了不起的女孩》,為了突出陸可的柔弱,不惜將角色性格弱化,然後凸顯出在閨蜜的鞭策、職場的歷練中“逆襲”的結果。
而作為陸可閨蜜的沈思怡,似乎只能依靠霸道總裁的人設,才能彰顯出她的強勢。
關於職場打拼、姐妹扶持的情結被弱化虛無,雙女主之間的羈絆、情真,全靠偶像劇式的劇情硬撐。強行被扣上了一頂“逆襲”的帽子,卻沒看出女孩的“了不起”到底在哪裡。
再加上強行出圈的感情線,搖擺不定的男主、撩漢不斷的女主,姐妹情深反倒成了擦邊球。
顯然,《了不起的女孩》似乎只是強行扣題,職場、愛情、友情面面涉及,卻又沒辦法面面俱到。至於觀眾想看什麼,劇集想表達什麼,最後都成了不痛不癢的“擦邊球”。
後來的《流金歲月》中,寄人籬下的朱鎖鎖,一路順遂逆襲。好看嗎?好看!只是這似乎脫離了普通女孩、正常職場的樣子。
至少,我們沒有見過哪個新員工,可以穿著露臍裝大搖大擺地處於職場當中。
儘管電視劇無論是從人物設定、劇情設定等方面來看,秉承著給觀眾帶來美好、向上、積極的初衷,“理想化”的呈現,讓大家看得嚮往。
只不過,這樣的國產劇容易“船過水無痕”。觀眾看得一時興起,卻未必能記得了一世。
說到此,讓人想起了多年前風靡全國的國產劇《粉紅女郎》。這部劇,曾寄託了無數女孩,對都市生活的想象和憧憬。
四個性格迥異的女孩的合租故事,“結婚狂”小萍,“追星”哈妹、“男人婆”茹男和“萬人迷”萬玲,每個人都代表著不同階段、不同型別女孩的成長。
儘管不同,卻也有著一個共同點:她們嚮往更好的愛情、生活和工作,卻不曾想過依靠他人,而是自己。
某網站的彈幕上曾有這樣一句話;“《粉紅女郎》是18 年前的《歡樂頌》,但比《歡樂頌》更真實。”
這部劇的成功就在於,明明是喜劇,卻能讓你哭著看完。你在每個角色的身上,都能找到四個字,叫做“感同身受”。
就拿萬人迷和朱鎖鎖來說,通俗的講,兩個人都是靠“漂亮”吃飯的人,只是前者遠沒有後者那麼幸運,卻更貼近生活。
萬人迷做過服務員、模特、秘書、櫃姐……家人都覺得她很丟臉。初入社會,所有的經驗都是吃虧得來的。那些金字玉言的愛情寶典,也是在付出真心又被騙後得來的。
相反,朱鎖鎖的經歷幸運得有些不真實。
初入職場,從楊柯、範金剛到葉謹言,每個人都罩著她,一路保駕護航。愛情上,富二代謝宏祖儘管猶猶豫豫卻真心愛她。至於友情,在產房中江南孫拼命維護她的樣子,讓多少女孩嫉妒紅了眼,哪個女生看了不羨慕?
對比之下,誰更貼近現實,誰更能引起共鳴,不言而喻。
當觀眾開始對劇情生疑“難道這才是職場,這才是愛情的時候”,或許就不是能夠用“瘮人”來形容的了!