《演員請就位》第二季熱播，雖然口碑譭譽參半，可是有一個環節卻獨具匠心，那就是在節目中比較真實地還原了演員生態圈的殘酷現狀。其中一個重要的設定是演員們要按照市場評級來就坐。最高S級，可以坐在柔軟的沙發上；其次是A級，每人一張靠背椅子；最末檔是B級，大家一起坐在沒有靠背的箱子上。
這個場景看起來真的有點扎心，同一個空間，不管年齡資歷如何，不同的位置就代表冷冰冰的市場定價。你以為你是演員，而市場眼裡，你們不過是等待挑選的商品。
但，這還不是最扎心的。當馬蘇、黃奕、倪虹潔、唐一菲等幾位年齡在四十上下的女演員一起坐在B級的板凳上時，那場面才真叫扎心。B級的隔壁就是S級，沙發上坐高高在上地坐著的居然有戲齡只有幾年的任敏、張月、馬伯騫、陳宥維等新人。這種感覺就好像櫥窗裡曾經萬人擁躉的隔夜蛋糕，就那麼一瞬間，就已經無人問津了。
在中國的演藝圈裡，四十加女演員的困惑的一直都在，只不過在本期《演員請就位2》中，她們的困惑被赤裸裸地放大了。記得2019年的FIRST青年電影節上，演員海清在發言中說：“我們沒有傳說中那麼不好合作，我們是一群熱衷表演的女演員，我們一直在堅持。”站在她身後的是小宋佳、姚晨和梁靜等幾位四十加的女演員。面對殘酷的市場，海清的發言怎麼看都像是一種吶喊。
比起海清、小宋佳、姚晨她們，本期《演員請就位》裡幾位四十加女演員似乎還要更慘一些。她們要麼負面新聞纏身，要麼因為某種原因錯失很多機會而一直不溫不火。也許對於她們來說，《演員請就位》是她們再次證明自己，並且再次被市場接納的機會。
根據唐一菲、倪虹潔、馬蘇、黃奕等幾位四十加女演員在《演員請就位2》裡的表現，未來，作為“商品”的她們誰在市場上的行情會更好一些呢？
我想，行情最好的應該是倪虹潔。
倪虹潔曾經是《武林外傳》裡的祝無雙，憑著這部劇的熱度，她當年也收穫了不少的觀眾緣。然而比起其他幾位主創的大紅大紫，倪虹潔的演藝之路明顯是高開低走。由於沒有持續的作品輸出，也沒有刻意地炒作，這些年，她有質量的片約並不多。她曾經在小劇組裡演媽媽，或者在一些電視劇裡客串反派，甚至給一些特別窮的劇組倒貼，只要劇能播出就行。有人說，她像是一個各方面條件都不錯的後宮佳麗，但是由於不善於鑽營，結果被市場“翻牌子”的機會並不多。
在一次採訪中，倪虹潔曾經說：“我覺得我就像一根皮筋，每天都把自己的能量充得特別滿，滿懷著激情去創造角色，但這個長長的皮筋每次都會狠狠地彈回來，因為我根本就爭取不到這個角色。”《演員請就位》第一季的現場主持是沙溢，倪虹潔說幸好上一季自己沒有來，因為相同的起點，但現在的她跟他們比起來差得太多了。
然而，本季《演員請就位》倪虹潔還是很好地證明了自己。首先，她的可塑性很強。在幾期節目中，倪虹潔不只飾演媽媽，還讓人意外地出演了武士“花木蘭”的角色。在那次演出中，她神情專注而且內斂，真的做到了用眼睛在演戲，最終，她憑藉精彩演出獲得了現場151張票，成功復活。拍攝十分緊張，整個劇組49個小時連軸轉。大鵬導演一直覺得倪虹潔已經花木蘭附體了，好幾天的時間裡，他都分不清她到底是花木蘭還是倪虹潔本人。
另外，倪虹潔還兩次演了兩種不同的媽媽。第一次是還原電視劇《隱秘的角落》裡的一場戲，她在裡面演的是周春紅。一個場景是她扯下馬蘇手裡的話筒，一字一頓地將她和林主任在賓館開房的事情公之於眾。那場戲裡，周春紅的決絕，內心的顫抖，屈辱，都被倪虹潔很好地表現了出來。
第二次，她在陳凱歌導演的《誤殺》劇組裡，依然是演媽媽。那是一個難度級高的母親，一面有對女兒的極度的愛，一面有對罪犯的極度的恨，還要有對於對面警察母親的憐惜。而且，這個母親的臺詞極少，更多的需要用眼神和肢體傳達那麼多複雜婉轉的情緒。陳凱歌希望她收著點，“母親有十種演法，現在你要找到第十一種演法。”這句話讓倪虹潔在現場哭了起來，她真的不知道那第十一種母親的演法該從哪兒找。最終，在程凱歌導演的激將之下，倪虹潔最終在臺上的呈現瞬間爆發又收放自如。在現場的點評中，陳凱歌說倪虹潔是“不瘋魔不成活”，她已經和角色融為一體了。
如果說四十加是女演員十分尷尬的年齡，那麼倪虹潔還是在42歲“高齡”證明了自己的實力。另外，倪虹潔幾乎沒有負面訊息，用起來放心，這必然讓她在市場上的同類演員中多了一些競爭力。
在進入九強的比賽中，倪虹潔被淘汰了，但是她依然非常開心。她說，因為這檔節目，她現在已經收到了好幾個劇組的戲約，即便還和以前一樣演媽媽，可居然有那麼多場戲，這在以前是想都不敢想的。
本期節目中，未來更有市場的四十加女演員裡，排在名第二的應該是馬蘇。
馬蘇出道十七年，主演過的電影電視劇加在一起有幾十部之多。六七年前，她是新晉的電視劇女王，三五年前，她依然炙手可熱，在電視劇《羋月傳》和《贏天下》裡都有上乘的表演。然而，因為兩年前的李小璐事件，她的事業幾乎陷入絕境，用她的話說，就是過得挺糟心的。
在本期《演員請就位》的現場，馬蘇一共貢獻了四場表演。
第一場跟倪虹潔演《隱秘的角落》，在後來的點評中，大家對她們的表現一致認可，就連老戲骨李成儒都說，她們的表演，讓他看到了《演員請就位》應該有的水準。但是，一向敏銳的趙薇也對馬蘇在結尾處的處理表示了一些質疑，她認為那個臺詞的改動欠一些考量。後來，爾冬升一錘定音，認為在這場戲裡，馬蘇贏了前半段，倪虹潔贏了後半部分，可以說是旗鼓相當。
第二場是《我的一級兄弟》，馬蘇在裡面出演東九母親。這場戲獲得了現場四位導演的一致好評。趙薇說，這場戲的難度很大，是把一場電影裡的好幾場戲揉成了一場戲，而馬蘇的表現在裡面有區別有轉折，而且是非常穩定的。因為這場戲，馬蘇獲得了爾冬升導演的S卡。
第三場是爾冬升導演的《女人+》，也正是這場戲引爆了爾冬升與郭敬明之爭，可以說是《演員請就位2》裡最具爭議的一場戲。馬蘇演的是一位曾經遭遇新郎背叛的女人，雖然外表強裝著不在乎，可內心卻脆弱無力。後來，電視劇《虎媽貓爸》的製片人黃瀾說：馬蘇表現出了一個受傷的女人在要進入婚姻的那一刻，新郎不見了的傷痛，很好地表現出了人物內在的邏輯。但是爾冬升在後面的點評裡，也指出馬蘇其實沒有進戲，要不然也不會在現場忘詞。不過，爾導這樣嚴厲的批評，未嘗不是對爭議中的演員們的一種保護。
而在終場的《舞臺姐妹》裡，馬蘇一襲黑衣，與小她十幾歲的年輕演員張月飈戲。其中一個鏡頭，為了激起張月的憤怒，馬蘇淌進水池，跟張月共舞，可以說，她用霸氣的演技，將那個處處挑剔的導演演得淋漓盡致。後來的點評中，大鵬導演說在這場戲裡馬蘇是高光表演。
在現場的四十加女演員裡，馬蘇年齡最小，扮相不錯，演技更是一直線上。儘管有以前的負面新聞，可是隨著時間的淡化，馬蘇還是很有可能開闢新的戰場，在市場為自己爭取到更多的機會。
排名第三的應該是黃奕。
黃奕是曾經的小燕子，就在所有人都期待她能成為另一個趙薇的時候，她卻迅速陷入幾段不堪回首的婚戀，徹底敗光了小燕子帶來的幸運。她不僅沒有嫁入豪門，還被黃毅清這樣小丑一樣的前夫不停地喊話。女兒出生之後，她幾乎沒有演過戲。一次，女兒問她：媽媽你是演員嗎？我怎麼沒有在電視上見過你？黃奕說她來《演員請就位》就是想告訴女兒，媽媽真的是一個演員。她說話的時候，趙薇作為導演在臺下看著她，兩代小燕子的對視讓瞬間人感慨萬千。
不得不說，黃奕真的會演戲。第一次出場，她演的是陳凱歌的《風月》。她的肢體語言，現場的節奏都把握得非常準確。儘管有郭敬明不著邊際的點評，但她的演出還是獲得了陳凱歌導演的認同。後來，黃奕加入爾冬升劇組，在《回家的誘惑》的那期節目裡，她扮演高珊珊一角。前半部分，高珊珊風情被她寫在眼角，而後半部分，高珊珊的糾結憤怒也很到位。
但是，黃奕再怎麼會演，也畢竟美人遲暮。人們都說，婚姻好不好，看女人的臉就好。早已經沒了小燕子時分明的五官，面部也略微浮腫，保養得並不好的黃奕能否在市場上重新找到自己的定位還是一個未知數。另外，之前她頻頻暴雷的婚姻，也讓市場對於黃奕心有餘悸。
排在最後的應該是唐一菲了吧。
唐一菲是李少紅版《紅樓夢》里美豔的秦可卿，那是她作為演員的高光時刻。然而，自從2012年嫁給姚晨的前夫凌瀟肅之後，她的片約就寥寥無幾。此後，唐一菲一直揹負著“小三”的罵名，每一次用力的辯解都帶來無盡的嘲諷。後來，她七年生了兩個孩子，用她自己的話說，就是已經快十年沒有演戲了。
唐一菲第一次出場演的是《三十而已》裡的顧佳。這是一個明顯不適合她的角色。顧佳的定位是學霸精英，有職業女性的幹練，又有賢妻良母的細膩。然而，唐一菲卻憤恨有餘，糾結不足。更不可思議的是，她還自作主張地改戲加戲，將兩場不想幹的“吵架”和“浴缸”的戲放在了一場戲裡。結果可想而知，她的表演獲得了四位導演的一致批評。
可以說，唐一菲這次敗就敗在她太自信上。而這次《演員請就位》也放大了她作為演員自身性格上的致命缺陷。有的露臉是添彩，而有的露臉可能就是露怯。
《演員請就位2》終於在一場狂歡中結束了，同樣四十加的女演員胡杏兒拿到了最終的冠軍，成為笑到最後的人。就像她剛剛踏入節目時所說的：視後呢，拿過了，孩子呢，也生了兩個了，是時候搞搞事業了。可以說，經過近兩個月的緊張比賽，胡杏兒證明了自己的業務能力並沒有隨著年齡的增長停滯不前。
然而，中國的影視市場到底為四十加的女演員留下了多少空間？在國外許多四十歲的女演員依然可以魅力無窮的時候，中國的四十加女演員難道只能依靠上《演員請就位》才能為自己找到飯轍嗎？這讓我們想起了《廊橋遺夢》裡四十六歲的梅里爾斯特里普，想起《傲骨賢妻》裡四十三歲的朱莉安娜馬格麗思，甚至還有《三塊廣告牌》裡六十歲的弗蘭西斯·麥克多蒙德。她們是四十加女演員的典範，在鏡頭面前，她們不扮嫩，勇敢坦露臉上的褶皺，目光中流淌著歲月帶來的智慧和堅定，而這些都讓她們更加動人。
但願下一季的《演員請就位》裡，不再出現四十加的老戲骨們坐在冷板凳的樣子。然而，如果不是她們，又會是誰呢？在市場規則面前，她們每一個，說到底，都只是待價而沽的商品而已。